Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz

Kaputtes Geschwafel - Roland Kaiser mit Gitarre

1 von 5 Punkten
Eine Boulevard-Presseweisheit lautet: Mit Kindern und Tieren kann niemand verlieren. Also überall kleine Hunde und Kinder-Artikel abdrucken, schon kauft alles die Zeitung.
Das Rezept trifft (allerdings ohne Tiere) auch auf das Lied "Geboren um zu leben" zu, das mir beim zwangsweisen FFH-Kid-Radio-hören in die Ohren tropfte. Ich dachte vollkommen schockiert, wer kann den ein dermaßen grottenschlechtes Artefakt schreiben, und den Mut haben, das auch noch zu veröffentlichen? Zunächst einmal ist ja das Hauptmerkmal trivialer Kunst der hohe Grad an Vorhersagbarkeit. Nach den ersten Takten besagtes Liedes ist glasklar, was kommt, Laut und Leise, Refrain, Brigde, alles wie am Schnürchen. Und dann auch noch ein allerliebster Kinderchor. Da dachte man sicherlich: Damit kann man auch nichts falsch machen. Über die gegrunzten Texte der Band, deren Sound wie Rammstein auf Valium klingt, muss nichts weiter gesagt werden, ausser vielleicht: Das Gesagte wäre vergebene Mühe.
Bleibt nur die Verzweiflung ob der Menschen, die so etwas auch noch kaufen.

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Meine erste CD von Unheilig und ich bin total begeistert. Wirklich jedes Lied auf der CD ist hörenswert!!! Tolle Musik, tolle Texte, tolle Stimme. Der Kauf hat sich gelohnt!

Positiver Spagat

5 von 5 Punkten
Das Album "Große Freiheit" hat mir die Hoffnung gegeben, dass man sehr wohl "Harte Musik" ( nicht unbedingt mein Fall ) mit deutschen Texten vereinen kann und somit all die Lieder in sein eigenes Leben integrieren kann. Die verschiedenen Lebenssituationen und Gemütszustände sind ja auch ein "Auf und Ab".

Der Graf hat mit diesem Album einen wertvollen musikalischen Spagat hingelegt. Wenn all die Titel nur in Englisch gewesen wären, hätte ich diese mir entweder nie angehört oder wie die vielen, vielen Anderen nur an mir vorbeirieseln lassen.
Für mich heißt es nun: "Abwarten bis ich nach Münster kann!"
(Weil es für mich Konzertmuffel die Krönung ist, all diese Lieder live mitzuerleben, wo all seine Fans ein Miteinander zelebrieren.)

Durch diverse Konzertausschnitte konnte ich mich davon überzeugen, dass die charismatische Stimme von dem Grafen nicht künstlich hervorgerufen oder erzeugt wird, sondern er diese Stimmlagen etc. gekonnt versteht einzusetzen.

Ich möchte zum Schluss auch noch erwähnen, dass ich persönlich nicht für die Gothic-Sparte bin. Nur eines habe ich aus den ganzen niedergeschriebenen Kommentaren herausgehört:
UNHEILIG wird nicht schlechter, die Anderen wollen nur nicht teilen.

Wundervoll, so schön kann deutsche Musik sein

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Unheilig erst durch das Lied "Geboren um zu leben" gestoßen. Dann habe ich bei Amazon in das Album "Grosse Freiheit" hineingehört und dachte mir, klingt ganz nett. Habe mir das Album heruntergeladen und komplett angehört, seitdem bin ich restlos begeistert!!! Äußerst gelungen, weiter so! Absolute Empfehlung, für Leute die diese Musik mögen!

Pompös-bombastisches Meisterwerk made in Germany ODER: Der unhei(mliche) Vorurteilskiller

5 von 5 Punkten
Immer wieder landen CDs auf den ersten Chartplätzen, deren Massenerfolg ich in der Regel nicht einmal annähernd nachzuvollziehen in der Lage bin. Hierdurch misstrauisch geworden ließ ich dieses Album lange unbeachtet. Sicher wieder irgendein Mainstream-Produkt, das einen Augenblick-Hype erfährt, um sehr bald wieder sang- und klanglos für immer unterzugehen und sich allenfalls auf Wühltischen wiederzufinden. Und dann auch noch Gothic bzw. Rock? Absolut nicht meine Geschmacksrichtung. Niemals! Nicht zuletzt dieser Name, "Unheilig"... (?)

Der anhaltende Charterfolg machte mich nun doch zusehends neugierig. Zudem war ich angenehm überrascht von der Singleauskopplung, die ich im Radio gehört hatte. Gut - der Rest der CD wird aus ungenießbaren Füllselsongs bestehen; wie sollte es anders sein. Beinahe ärgerte ich mich über mein plötzliches Einknicken, als die Kassiererin das "Werk" eintütete.

Und dann, während der ersten Rotation im Player, muss ich ungläubig hinnehmen, wie diese mir gänzlich unbekannte Formation mit dem merkwürdigen Namen peu a peu alle meine zementiert anmutenden Vorurteile zerstört. Sehr viele Rockelemente bekomme ich zu hören, aber in Kombination mit schönen Melodien sowie aussagefähigen Texten, dazu meisterhaft düster-bombastisch arrangiert, schleichen sie sich augenblicklich in meine Gehörgänge. Balladen sind ebenfalls vorhanden, aber nicht klebrig-süß gleich rasch ungenießbarer Schmonzetten, sondern gefühl- und kraftvoll. Füllsel? Ich traue meinen Ohren nicht. Kein einziger verunziert ein Album, wie ich es nur alle 2-3 Jahre einmal zu hören bekomme: Ein rundes, thematisch in sich abgeschlossenes Werk des beinahe ausgestorbenen Genres "Konzeptalbum" mit einer Homogenität, die sogar das symbiotisch gewählte Cover mit einschließt (und dessen scheinbare Bedrohlichkeit lediglich den bombastischen Klangteppich visualisiert). Mit einem Wort: Ein Meisterwerk!

Selten habe ich den Totalverlust meiner Vorurteile derart angenehm erleben dürfen. Diese aktuelle CD ist die erste des Jahres 2010, die ich nicht enttäuscht wieder zum Weiterverkauf anbiete. Mehr noch: Sie hat einen Platz im keineswegs prallgefüllten Regal der musikalischen Highlights in Sachen "Pop aktuell". Bedarf es der Worte mehr?

Einfach nur Alt

1 von 5 Punkten
Also ich muss sagen die Lieder auf der "neuen" Bravo Hits sind ein Witz, das sind die Lieder die ich auf Bravo Hits 69 erwartet hätte. Die The Dome CD's sind viel aktueller (die hälfte der Titel war schon auf The Dome 54), wie schon so oft haben es die Macher von Bravo Hits nicht geschafft eine aktuelle CD zu machen.

längst überfällig

3 von 5 Punkten
eigentlich wurde ja schon alles gesagt über die jetzt schon längst veraltete bravo hits 70,aber warum kommt sie erst so spät? mal abgesehen von der wm die auch schon ne weile zu ende ist wurden die songs schon wochenlang im radio hoch und runtergeleiert.eigentlich brauch man sie nich mehr.ist wohl nur noch was für sammler.mal n tip an die macher der bravo hits,die songs werden nicht neuer wenn ihr noch länger wartet.man kauft also eine völlig unaktuelle,veraltete cd.na wenn das kein grund zum zugreifen ist.die 3 sterne gibts nur weil einige songs nich schlecht sind und die auswahl teilweise gut ist

Dämlicher VÖ-Termin

2 von 5 Punkten
wer hat sich denn diesen VÖ-Termin ausgedacht? 2 Wochen nach dem Ende der WM ein CD rauszubringen, auf der (aktuell bedingt) zig WM-Songs drauf sind....ich weiß nicht. Zum Produkt selber:
Das Problem bei Kompilations ist ja immer, dass man im Prinzip die Songs selbst nicht bewerten darf. Denn für die Qualität ist Bravo HIts nunmal nicht verantwortlich. Die Zusammensetzung alleine zu beurteilen ist dagegen immer etwas wenig. Ich tue mal beides.
Die Songs selber finde ich zum Großteil wirklich schlecht. Das hängt sicherlich mit der aktuellen Musikindustrie zusammen, die momentan einfach in Deutschland wieder in den Keller steuert. Mit Jason Derulo, Kate Perry und Lady Gaga kann ich leider überhaupt nichts anfangen. Zwar handelt es sich hierbei leider um sogenannte Hits, mögen tue ich sie leider trotzdem nicht. Die Songs, die ich hingegen mag (Dont save me, Junebook, to the Top), sind noch gar nicht in den CHarts gelistet und insofern halte ich es für fragwürdig, warum solche Songs auf eine "Hits"-CD gehören. Zumal nur 15 der 42 Songs in Deutschland überhaupt in den Top10 waren, davon einige (Bee und Sweat) vor gefühlten Ewigkeiten....
Ich will nicht nur schlechtreden, aber so ganz glücklich bin ich mit der CD nicht. 2 Sterne gebe ich für die wirklich guten Songs, die auf der CD enthalten sind, die drei abgezogenen Sterne gibts für die fragwürdige ZUsammenstellung und die vielen Songs, die mir einfach nicht gefallen.
Dazu noch kurz: Wie das geübte Auge schnell erkennt, ist dieses Empfinden ggü. Songs rein subjektiv. Ich mag Lady Gaga nicht. Wer sie mag, dem seis gegönnt, und ob ihre Musik bzw. mein Geschmack gut oder schlecht sind, weiß ich nicht...

paar tracks hätten nicht sein müssen..

4 von 5 Punkten
die bravo 70 ist ziemlich gut, aber den checker u.a muss das wirklich sein!?!?!
dennoch gute zusammenstellung,selbst kylie minogue darf sich dazugesellen..

Gute Titelauswahl, aber etwas zu späte Veröffentlichung!

4 von 5 Punkten
Die Bravo Hits 70 glänzt mit vielen Hits, die uns während der WM 2010 begleitet haben. Da wäre Shakira, Velile & Safri Duo und K'naan mit Wavin' Flag, die ständig herauf und herunter gespielt wurden. Außerdem mag ich Katy Perry mit California Gurls, One Republic, Taio Cruz, Lady Gaga und noch einige andere Stars, die mit ihren aktuellen Single-Auskopplungen darauf vertreten sind. Zum Glück habe ich mir die Singles/MP3s noch nicht gekauft, so dass ich hier alle auf einen Schlag und für einen akzeptablen Preis bekomme. Wenn ich andere Sampler (z.B. The Dome Summer Edition 2010) mit der Bravo Hits vergleiche, ist sie deutlich besser. Auf den ersten Blick lesen sich die Titel von The Dome zwar auch recht gut, aber mich ärgert, dass vereinzelt Lieder NICHT in der Radioversion enthalten sind, sondern in einer komisch fremd klingenden Album- oder Mix-Fassung. Dann kauft man zweimal.

Das einzig ärgerliche an der Bravo Hits 70 ist, dass Sie erst am 30.7.2010 erscheint, obwohl die meisten Titel schon seit Wochen in den Charts laufen. Der Termin ist dieses Mal echt spät angesetzt! Aber die Macher haben wohl ein fest abgesteckten Fahrplan für die Veröffentlichung.

Fazit: Super Titelauswahl, aber etwas späte Veröffentlichung!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

Dieser Akzent....:-(

4 von 5 Punkten
Lena hat wirklich eine interessante Stimme, und die Balladen sind wunderschön anzuhören - wenn nur nicht dieser nervige Fake-Akzent wäre, der macht einen richtig krank - vielleicht gewöhnt man sich noch dran..
Ich glaube eher nicht - deshalb 4 Sterne - sonst wärens 5 geworden -
Arbeite weiter an Dir Lena!

Lena ist eben Lena...

3 von 5 Punkten
...und das ist gut so!

Eine einfache CD, die man sich jederzeit anhören kann.

Es ist zwar kein musikalisches Jahrhundertwerk, doch kommen die Songs alle recht leicht und locker rüber. Vor allem authentisch! Recht angenehm initiiert und produziert.

Ich persönlich mag Lenas Gesang. Diese Art von Sprechgesang ist sicher nichts für jeden Geschmack, jedoch lohnt es sich einfach mal hinein zu hören!

Ich erinnere mich gern an Lenas natürliches und fröhliches Auftreten. Ihre Aura ist unbeschreiblich.

Es ist Geschmackssache!

4 von 5 Punkten
Wie die Kritik der Amazon-Redaktion gut zusammengefasst hat, merkt man freilich, dass dieses Album unter Zeitdruck enstand. Sei es nun um, wie in einigen Rezensionen geschrieben, möglichst viel Profit aus der durchaus positiven Reaktion auf Lena zu schlagen oder nicht. Lena erweist sich auf ihrem Album nicht unbedingt als eine Neuheit, wie man es vielleicht erwartet hätte und ihr "Singstil" kommt einem bekannt vor. Ich habe überlegt und überlegt, aber mir fällt einfach nicht ein, an wen er mich erinnert.
Will man Fehler im künstlerisch-musikalischen Bereich finden, dann vielleicht Folgendes:

Man erwartet bei den Liedern einen "Ausbruch" der Stimme, zu dem es nicht kommen will.
Lena überzeugt aber vor Allem auf der Bühne durch ihre Präsenz und Proffessionalität- auf Knopfdruck die Gute-Laune-Lena vermitteln. Dass sie gesanglich nicht der absolute Profi ist und dementsprechend auch die dazugehörigen Techniken nicht beherrscht, bemerkte Stefan Raab bereits in seiner Castingshow. Dies macht sich natürlich auch bei dem Album bemerkbar.
Nicht alle Töne sind korrekt, zumindest scheint es so, wenn man einige Titel hört. Die Überzeugung, dass das was sie singt wirklich gefühlt wird, fehlt teilweise auch. Die Texte sind nicht unbedingt tiefgründig, aber müssen sie das denn wirklich sein? Manchmal ist auch etwas "Seichteres" sehr angenehm, wie ich finde.

ABER: Trotz der Defizite, die auch auf diesem Album bemerkbar sind, finde ich, bleibt es ein Gute-Laune-Album. Ganz im Lena-Stil.
Es ist ganz einfach, wer Lena schon während der Castingshow mochte, wird auch dieses Album mögen. Wenn man dieses Album hört, dann nicht unter dem Gesichtpunkt, ihre musikalische Perfektion kritisieren zu wollen, sondern weil es einem Freude machen soll. Und unter diesem Aspekt sollte man es auch bewerten, denke ich. Man kann sich hier die Lieder anhören und selbst entscheiden, ob es einem zusagt oder eben nicht. Über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten und dieses Album ist, wie so Vieles, einfach nur Geschmackssache!

Wer Lenas Art und ihre Art zu Singen mag und wem die Ohren bei Raabs Castingshow nicht wehtaten, denn dort war es manchmal wirklich schief, dem ist diese CD zu empfehlen.

Mir gefällt das Album auf jeden Fall, trotz der vielleicht nicht unbedingt in allen Punkten falschen Kritik, die in einigen Rezensionen hier laut wird.

locker und leicht

5 von 5 Punkten
ich wundere mich über die schlechten kritiken: worüber sprechen wir hier denn? über eine junge frau ohne musikalische ausbildung und über die gewinnerin des eurovision song contest! dann sollte man die cd vielleicht auch in relation dazu bewerten. die musik ist, wie zu erwarten war, sehr gefällig und leicht. warum nicht? ich höre die cd gerade rauf und runter und bin bestens gestimmt dabei. nicht langweilig, nicht eintönig, und trotzdem bringt lena noch ihren eigenen stil und pep mit in die lieder. schön!

Tolles Geschenk

5 von 5 Punkten
die CD kam super an. War auch wirklich wieder genial schnell mit der Lieferung. Artikel war auch komplett in Ordnung.

Produktbeschreibung

Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo

..und es war und ist doch der beste Song der WM 2010!

5 von 5 Punkten
..da gibt es nicht viel zu sagen - nach der WM ist das der einzige Song der weiter TOP ist alle anderen sind mit dem Ende der WM untergegangen - einfach Shakira sie ist und bleibt die BESTE ;-))

Der Song 2010

5 von 5 Punkten
Ich finde der Song ist einfach der Fußballsong 2010 bzw. der Song 2010, wer da net mim Hintern anfängt zu wackeln tut mir leid, da kann man nicht anders...:-)

Kann man toll Cha Cha drauf tanzen

5 von 5 Punkten
Und meine Sommerhits sind komplett! Natürlich darf einer nicht fehlen: The Official 2010 Fifa World Cup Song - wer kennt ihn nicht? Ich finde Waka Waka total süß und mag die afrikanischen Einflüsse in dem Song sehr gern. Da ist Shakira nicht die erste, denn schon Paul Simon hat das mit Graceland Mitte der 80er versucht (eine meiner Lieblingsplatten). Mindestens ebenso gerne höre ich mir Women With A Voice, South Africa an.

Im Tanzkurs wurden wir gefragt, was man denn auf Waka Waka am besten tanzen kann. Cha Cha Cha natürlich!! Wer hätte das gedacht. Geht super. Werde ich nie mehr vergessen.

Ganz toller Song für WM und Afrika

5 von 5 Punkten
Man kann mit diesem Song alles verbinden . Afrikas Menschen , die Ganze Welt und die faszination Afrikas . Eine schöne Werbung für Erdteil und WM.

ABSOLUTER TOLLER SONG!!!

5 von 5 Punkten
Ich höre sehr Shakira und habe mich gefreut, dass sie auch einen WM - Hit rausbringt und dies auch der offizielle Wm - Song wird!!!
Ich finde diesen Song echt genial und ich finde er hat es verdient der Song der Wm zu werden, sobald ich diesen Song höre, drehe ich alles laut und man kann kaum an sich halten, am liebsten würde man immer und überall dazu tanzen!!!

Ich verbinde den Song mit Sommer, Fußball, Partys und alles was dazu gehört - der Rhytmus und Sound ist einfach super - man hat Spaß daran ihn immer wieder zu hören!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eminem ist zurück: Recovery lautet der Titel seines siebten Studioalbums. Obwohl die smarten Wortspiele des Über-Rappers oftmals auf recht freien Assoziationsketten basieren, sollte man ihn dieses Mal jedoch durchaus beim Wort nehmen: Es geht ihm sehr viel besser als noch vor einem Jahr. Und das hört man auch.
Eminem hat noch nie den Weg des geringsten Widerstands gewählt: Der Rapper aus Detroit hätte sich nach seinem Comeback-Album Relapse auch einfach wieder zurücklehnen können ? schließlich hat er dafür mal eben zwei Grammys abgeräumt und wurde somit offiziell zum erfolgreichsten Musiker des letzten Jahrzehnts. Doch was zählen schon Grammys, Charterfolge und Millionenverkäufe (erfolgreichstes Rap-Album des letzten Jahres), wenn man selbst nicht so ganz zufrieden ist mit dem Ergebnis? Nicht viel, wie er zu berichten weiß: ?Im Nachhinein betrachtet muss ich sagen, dass ich nicht gerade der größte Fan meinem letzten Album bin. Ich finde Relapse zwar schon okay, weil das Album echt lustig ist und viele gute Pointen hat, aber der Witz ist irgendwann auch ausgelutscht.? Darum legt Eminem nur 13 Monate nach Relapse sein neuestes Werk vor: Sein siebtes Studioalbum Recovery kommt pünktlich zum Sommeranfang raus ? und dieses Mal knüpft er ganz klar an die Gradlinigkeit seiner frühen Rap-Hits an und macht zugleich Platz für eingängige Refrains.
Das AlbumRecovery (übersetzt: Die Genesung) steht somit für eine neue Eminem-Ära: Nachdem er auf seinem letzten Album noch die dunkle Seite von Abhängigkeit zu Medikamenten und seinen Ängsten thematisiert hatte, dreht sich dieses Mal alles um den Weg aus der Misere: Das beweist er schon mit der ersten Singleauskopplung Not Afraid, die in den USA direkt auf Platz 1 der Charts eingestiegen ist. Auch im grandiosen Videoclip zur Single stellt er sich seinen Ängsten und aktiviert dadurch regelrechte Superkräfte. Wie das gesamte Album, ist auch die aktuelle Single mit ihrem überdimensionalen Hymnen-Refrain ein positiver Aufruf, sein Leben zu verändern und es in den Griff zu bekommen, selbst wenn der Weg dorthin manchmal beschwerlich sein kann.
?Ich habe mit vielen verschiedenen Produzenten gearbeitet, um einen abwechslungsreichen Sound zu schaffen und viele unterschiedliche Stimmungen einzufangen?, erklärt er weiterhin. Während zu diesen Produzenten neben Executive Producer Dr. Dre auch DJ Khalil, Just Blaze, Jim Jonsin, Boi-1da und Alex da Kid zählen, teilt sich Em das Mikrofon auf Recovery unter anderem mit Lil Wayne, Rihanna und Pink. Sein Kommentar zur Arbeit mit den beiden Ladys: ?In beiden Fällen schrie der Track förmlich nach ihnen ? ich musste sie einfach anrufen und fragen, ob sie dabei sind.? So ist Won?t Back Down featuring Pink ein weiteres Beispiel für die bereits erwähnte Mischung aus aggressivem Rap und einem eingängigen Refrain.
Nach dem Relapse befindet sich Eminem also auf dem Weg zur Recovery? er ist auf dem Wege der Genesung: ?Es fühlt sich gut an, eine andere Richtung einzuschlagen und mehr als bloß ein paar gute Wortspiele abzuliefern. Natürlich hat auch Recovery seine lustigen Momente, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mal wieder etwas Ernsthaftes loswerden musste.?

Super Scheibe

5 von 5 Punkten
Muss sagen das diese CD die beste ist die Eminem je produziert hat. Super Lyriks und Hammerharte Beats die für jede Stimmung geeignet sind. Kann diese CD nur weiterempfehlen.

Genial

5 von 5 Punkten
Ein wirklich klasse Album!
Sowohl lyrisch als auch musikalisch einfach Top.
Auch Liebhaber von Eminems altem "Slim Shady" stil kommen nicht zu kurz. Eine super Mischung aus
Eminem so wie wir ihn kennen und dem neuen Eminem. Jedes Lied ist Super, kriege garnicht genug davon.

MfG
simax

Hes back!

5 von 5 Punkten
Eminems neues Album höre ich nun schon einige Zeit rauf und runter. Ich finde, es ist ein Meisterwerk. Eminem hat sich weiterentwickelt und kommt mit einer neuen, vielleicht reiferen Intensität daher. Am meisten gefallen mir "Cold Wind Blows" (unfassbar kreativ, bringt innere Wände zum Einstürzen!), "Spacebound" (Emotional, bewegend offen und handsome), "No Love" (mit Lil Wayne, beide Parts bringen sich gegenseitig zum Glänzen, auch durch die kontrastierenden Stimmen und Temperamente), "Never over" (für seinen verstorbenen Freund Proof, meisterlich abgefeuerte Lyrics, offen, tough und liebevoll, wie Eminem nun mal ist) Auch in den anderen Tracks gibt es jede Menge zu entdecken. Die vieldiskutierten Tracks mit Pink und Rihanna machen für mich musikalisch nicht das Herz des Albums aus, aber zugegeben erhält das Album durch die beiden Diven einen Schuss Glamour, der ja nun mal auch zu Eminem gehört. Insgesamt ist RECOVERY weniger physisch und weniger verspielt als frühere Alben. Die Tracks wirken ernster, geistiger und stilistisch kühler. Doch diese unverkennbare, punktgenaue Durchschlagkraft, die außerordentliche musikalische Intelligenz, die Eminem schon immer ausgezeichnet hat, ist auch in diesem Album wieder unvermindert am Start... Hes back!

Die neue Referenz

5 von 5 Punkten
Ist schon ne verrückte Welt. Da meldete MinM sich erst vor gut einem Jahr nach mehrjähriger Pause mit RELAPSE zurück, präsentierte das Album als offizielles Comeback nach Totalabsturz und gefiel mit philosophischen, mitunter sehr bitteren Texten, der gewohnten, bis dato unübertroffenen Wortgewalt und den bewährten, meiner Meinung nach stets etwas Überhand nehmenden Dre-Beats.
Da runzelte ich schon heftig die Stirn, als ich Anfang des Jahres hörte, dass das nächste Album bereits in den Startlöchern stand. Eminems Statement dazu: "Vergesst mein letztes Album, es ist mir peinlich und wenn ich könnte, würde ich das Release ungeschehen machen".
"Peinlich"... warum? Marshall Mathers stand immer für Authentizität. Wenn ihm nach Jahren der Drogensucht nach einer Platte wie RELAPSE war, ist das doch vollkommen in Ordnung, und der gemeine Fan war (bzw. ist) mit dem Produkt mehr als zufrieden.
Ich will ganz ehrlich sein; RECOVERY (ich finde den Titel nach RELAPSE sehr kritisch, nicht zuletzt, weil die beiden Album sehr zeitnah veröffentlicht wurden) stand ich seit Ankündigung sehr skeptisch gegenüber. "Was soll denn da jetzt großartig an neuem Stoff kommen?", dachte ich.
Doch gleich während des ersten Hördurchgangs wich meine Voreingenommenheit purer Begeisterung. Denn was Shady nach dem für meinen Geschmack wieder etwas zu stark nach Dre klingenden Intro abliefert, bildet meine neue Referenz in seiner Discographie. Gleich mit Track 2 "Talkin 2 myself" lässt Eminem Taten folgen und deklassiert den unmittelbaren Vorgänger in allen Belangen. Ein paar wohldosierte, akribisch ausgewählte Featurings (z. B. Lil Wayne & Rihanna) geben dem Album eine völlig eigene, bisher unerreichte Note.
Eminem begeistert mit unfassbaren Rhymes, sorgt dabei oftmals für eine gehörige Gänsehaut. Dabei ist RECOVERY trotz seiner Ernsthaftigkeit herrlich verspielt. Einen Europop-Klassiker wie Haddaways "What is love" neu zu interpretieren und daraus einen uneingeschränkt empfehlenswerten Rap-Track zu zaubern, verdient größten Respekt und zeigt auf, dass Mr. Mathers noch immer ein Rapper und Produzent eigener Klasse ist.
RECOVERY funktioniert, ohne jemals den Kommerzsektor zu betreten, als erstklassiges Rap-Album, bietet aber auch genügend tanzbare Flows, stets begleitet von Eminems einmaligen Rhymes.

Einfach ein erstklassiges Album!

Super

4 von 5 Punkten
Wieder mal ein Super-Album vom Rap Meister.
DAs Album entfernt sich ein bisschen von den alten Eminem Alben aber ist trotzdem klasse.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in ?Encore?. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons ?Smooth Criminal?, Antonio Vivaldis ?Sommer? und der Filmmusik aus ?Fluch der Karibik?. Und eigene Stücke sind auch dabei. ?Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern?, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: ?Ein geigender Popstar is born?. - Teresa Pieschacón Raphael

Das beste Album überhaupt !

5 von 5 Punkten
Dass ich mal Musik höre, wie sie David Garrett macht, hätte ich auch nie gedacht. Aber David Garrett hat es echt geschafft, mich da total umzustimmen. Nicht nur, weil er ein ganz sympathischer Musiker ist, sondern weil er absolut genial hammermässig gut Geige spielt !

Auf dieser CD ist wirklich jeder Titel ein Hit, wer Geige liebt, wer Klassik liebt, oder auch (noch) nicht, diese CD empfehle ich allen Musikliebhabern, die sich auch gerne mal zurücklehnen und der Musik lauschen !

Encore - Verpackung Schutzhülle hat gefehlt -

1 von 5 Punkten
CD war ohne Einschweißfolie und ohne Siegel.
Ein Umtausch war somit ausgeschlossen.
Amazon hat auf meine Reklamation nicht reagiert.

Rezension

5 von 5 Punkten
Die Cd ist wunderbar.Habe mich sehr darüber gefreut,denn ich hätte nicht gedacht das die CD mir doch so gut gefallen könnte.Die Abwicklung war auch sehr schnell und zu meiner vollsten Zufiedenheit.Kannn diesen Artikel wirklich nur weiter empfehlen!

Super CD mit David Garretts besten Liedern!

5 von 5 Punkten
Absoluter Hammer!!!! Als ich die gehört habe,habe ich mir erstmal eine Karte für ein Konzert gekauft!:-)

Traumhaft und gar nicht nervig

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieses Albums hat sich für mich absolut gelohnt. Endlich mal Musik, die man den ganzen Tag hören kann ohne genervt zu werden..... Das war für mich bestimmt nicht das letzte Album von David Garrett.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. --Franz Stengel

Orchester trifft Band

5 von 5 Punkten
Ich hab mir das Album bestellt, bevor es rauskam und direkt durchgehört als ich es dann hatte. Meine Erwartungen hat es erfüllt. Es is ein gutes Livealbum und künstlerisch klasse. Aus eigenen Orchestererfahrungen als Mitmusiker kann ich sagen, dass es absolut nich einfach ist sich auf eine Band einzulassen, auf die meist sehr selbstbewussten Persönlichkeiten und auf den Rythmus, den der Drumer vorgibt. Für gewöhnlich muss man sich blind auf seinen Dirigenten verlassen können. Deshalb bin ich beeindruckt, von der Leistung, die hier Notensetzer, Arrangeur und der Dirigent der Stüba geleistet haben. Die Lieder sind für mich emotionaler geworden. Schade fand ich dass es nicht alle Lieder, die ich so sehr mag geschafft haben in die Orchesterfassung überführt zu werden, z.B. habe ich "Winter sommer" vermisst. Allerdings entschädigt "auf Kredit" voll und ganz dafür. Man merkt, dass es ein Livealbum ist wenn man genauer hinhört, was dem ganzen aber einfach Charakter verleiht. Einmal klappert ein Cello, oder es fallen Notenblätter während "So sehr dabei", an anderer Stelle verspielt sich mal einer der Bläser, oder der Einsatz kommt etwas spät. Alles Dinge, die sich bei 80 Musikern auf einer Bühne nicht vermeiden lassen. Mich regt sowas zum Schmunzeln an. Wo ich allerdings etwas gestutzt habe war an den Stellen, an denen offensichtlich das Publikum mitgesungen hat, aber die Tonspur davon fehlt. Schade. Als Fazit muss ich sagen, dass ich mir das sehr gerne live, beim Auftritt angehört hätte, um die Stimmung noch mehr mitzuerleben. Das Album ist klasse, aber ein Orchester, das die Lieder mitfühlt, mitgroovt, und miterlebt kann beim Konzert noch mehr "mitnehm" als es das Album schon tut.

Kaviar für die Ohren!

5 von 5 Punkten
Vielen Danke für diese wirklich umwerfende CD.

Gänsehaut und Träumgarantie.

Liebe beim ersten hören.

Stüba und Clueso passen zusammen *Gänsehaut*

5 von 5 Punkten
Ich habe ihn noch nicht Live erleben dürfen, und mit der Stüba Philharmonie erst recht nciht. Deswegen habe ich mir dieses Album sofort gekauft. Schon alleine, weil mir die Auftritte bei der Einslive Krone sehr gefallen haben!
Ich habe alle Alben und auch die Live DVD von Clueso, und muss sagen, dass die Songs nochmal total anders sind als die normale Studioaufnahme.
Man hört es sich an, und auf einer guten Anlage, die gute Töne wiedergibt, läuft es mir kalt den Rücken runter!

Gute Arbeit!!

Ich freue mich schon auf das nächste Studio Album von Clueso, vll kommt dann ja nochmal so ein Kracher!

.... GUTE MUSIK

5 von 5 Punkten
Hallo an alle Clueso Fans oder die jenigen die es noch werden wollen!!!!!
100Punkte an dieses fantastische Album, die größten und neue Hits, Neu interpretiert wie man es schon von der LIVE DVD kennt, ein Traum aus Sinfonie und Orchester...
Ich komme ursprünglich, wie der gute "Clüsen" aus Erfurt und verfolge seine Musik von Anfang an. Die Idee seine Musik mit der Stüba zu "verzaubern" entstand aus einen eigenen Traum von Clueso.. Die ersten Versuche mit Orchester gab es schon vor ca 3 Jahren!! Nun jetzt gibt es die Musik auch endlich auf CD!!!!!!!
Clueso ist ein atemberaubender Künstler der es immer wieder schafft, seine Musik mit "neuen Farben" zu streichen, ein MUSS für alle die IHR Leben mit dieser Musik kennzeichnen können..
Clueso, dass heist Liebe erfahren, Party machen, Nachdenklich sein, Chillen, Voll abgehen, Leben.
Also Leute, KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN!!!!!!!
Grüße, Dexter

Das beste Konzert aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Ich war bereits auf mehreren Konzerten von Clueso, 2mal sogar mit der Stüba Philharmonie (in Erfurt & Düsseldorf). Und bei beiden Konzerten war ich mehr als gefesselt von der Ausdruckskraft dieser Musik: Clueso mit Hip Hop, Pop und Rock und dazu die klassischen Teile - einfach genial.
Seeeeehr lange habe ich auf diese CD gewartet. Und jetzt? Bin ich überglücklich, dass ich sie bald endlich jeden Tag hören kann! :)
Für mich waren diese Konzerte bis jetzt die schönsten von allen Konzerten auf denen ich jemals war (darunter auch viele internationale Sänger/innen). Aber Clueso mit Stüba war bis jetzt das tollste, emotionalste, gewaltigste! Ganz großartig!!!!!!!

Gute Qualität, gute Musik

4 von 5 Punkten
Ich habe mich diesmal für einen Kauf übers Internet entschieden. Aufmerksam bin ich auf diese Art von Musik im Radio geworden. Es lässt sich wunderbar dabei entspannen.
Guter Preis!

Sehnsucht nach Afrika

4 von 5 Punkten
Der Fußballhit mit dem Safri Duo löste bei mir eine starke Sehnsucht nach Afrika aus. Auch die anderen Titel sind hörenswert. Ich habe den Kauf nicht bereut.

Umwerfende Stimme - Auch live

5 von 5 Punkten
Eine einfach wundervolle CD! Velile Mchunus Stimme ist einfach der reinste Wahnsinn. Man spürt gleich, dass ihre Stimme von großer Kraft ist.
Ich hatte das große Glück Velile Mchunu live auf der Bühne zu erleben. Beim Musical "Der König der Löwen" im Hamburger Hafen spielt sie die Erstbesetzung der Schamanin Rafiki. Als sie den ersten Ton der gesamten Show anstimmte, ging ein Raunen durch den Saal. Diese Stimme passte genau zur Magie Afrikas.
Einfach ein lohnenswerter Einkauf! Die afrikanischen Rhythmen versetzen einen in frohe Stimmung und man möchte den CD-Player gar nicht mehr abstellen.
Ein großes Kompliment an die ein einzigartige Künstlerin Velile Mchunu!

Tales from Africa

5 von 5 Punkten
War mit der Lieferung voll und ganz zufrieden. Wurde pünktlich geliefert. Keine Mängel an der Verpackung

Ein Meisterwerk der Africa-Musik

5 von 5 Punkten
Bisher kannte ich nur den Fußballsong von der Velile, was schon ein Hörgenuss war.
Nun hatte ich mir die CD zugelegt und stellte fest, dass ein Lied nach dem anderen ein wares Meisterwerk ist. Absolut klasse Musik und die temperamentvolle stimme der Velilie geht regelrecht unter die Haut. Diese CD kann man gleich mehrfach hintereinander hören, man hat das Gefühl dass man noch immer nicht genug davon hat. Obwohl es sich auch hier um eine afrikanische Musik handelt, so kommt sie einen nicht permanent so vor. Das bekannte dumpfe und schnelle trommeln, das gekreische von afrikanischen Stammesmitgliedern um ein Feuer, all dass, was man mit Afrika verbindet, ist hier längst nicht mehr präsent. Hier geht es um temperamentvolle, gefühlvolle und professionelle Musik a la POP, die einen sofort anspricht und mit auf auf eine Reise nimmt. Für die heiße Sommerzeit in unserem Lande genau das richtige.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Dies ist nun mein erstes Album von 30 Seconds to mars und ich muss sagen, dass ich es einfach nur genial finde.
Viel erwartet habe ich vom singenden Schauspieler Jared Leto eigentlich nicht - bis ich "Closer to the Egde" gehört habe. Und es ist nicht nur das eine Lied - das ganze Album ist echt guter Rock. Ich hab mich auf jeden Fall überzeugen lassen. 30 Seconds to Mars haben gesangsmäßig wirklich etwas drauf. Ich kann dieses Album nur jedem an Herz legen, der endlich mal was Neues hören möchte oder sich einfach nur davon überzeugen lassen möchte, dass auch Schauspieler gut singen können.

Fazit: 5 Sterne und eine volle Kaufempfehlung von mir.

Guter Rock

5 von 5 Punkten
Dieses Album bietet eine gute Mischung aus Flotter und ruhiger Musik kann ich nur empfehlen.

Buisness as usual

4 von 5 Punkten
In Fight Club fand ich ihn klasse, die Show beim Ring war vorbildlich und mitreißend und trotzdem springt bei mir der Funke nicht ganz über. Ich habe das Album sehr intensiv gehört und finde es ganz bestimmt nicht schlecht, aber mich beschleicht doch das Gefühl, die Jungs haben begriffen, worauf 14 Jährige Mädels so abfahren und ziehen das Programm bis zum erbrechen durch. Die Songs sind alle sehr ähnlich, das angestrebte Tempo und die Stimmung bleibt fast durchgängig konstant und nach dem ersten durchhören ist man erstmal satt. Klar leben viele Alben von einem Motto und mit viel gutem Willen könnte man "This isb war" als Konzeptalbum sehen, aber dennoch ist es mir zu einsilbig. Wer "Kings and Queens" und "The edge" kennt, kennt auch den rest des Albums. Wie es richtig geht zeigen "My Chemical Romace" auf dem Black Parade Album.

An sich ein gutes Album, aber...

3 von 5 Punkten
So,
meine Aussage, "ein gutes Album", aber trotzdem nur drei Sterne? Was lief schief? Hab ich mich verklickt? Nein. Denn das an sich wirklich gute Album hat ein großes Problem.

Aber erst mal zu den positiven Aspekten dieses Album: Während dem hören macht es wirklich Spass, dieses Album. Man springt von Lied zu Lied, weiß gar nicht so recht, wo man sich nun befindet, aber es hört sich gut an. Jedes Lied, wirklich jedes Lied, hat Hymnencharakter. Man bzw. ich zumindest hatte bei jedem Lied das gleiche Gefühl: Wow. Denn es ist bombastisch arrangiert, der Klang ist klasse, die Instrumentierung stimmt, der Einsatz der jeweiligen und an den jeweiligen Instrumenten passt perfekt. Und nicht zuletzt durch die in fast jedem Lied auftauchenden Publikumsgesänge kommt echte Hochstimmung auf.
Doch hier komme ich leider in einem der positivsten Punkte - ich stehe eigentlich total auf Bombast und epische Ausmaße in der Musik - zu dem Punkt, weswegen dieses Album von mir nur drei Sterne bekommen KANN. JEDES Lied ahtet aus. Es rutscht sehr oft in Pathos, was an sich nicht all zu tragisch wääre, doch - wie ich schon geschrieben habe, man verliert sich in den Liedern. Das Album als ganzes funktioniert super, denn man hat das Gefühl, es ist ein einziger großer Schwall aus Musik. Doch versuche ich nach den Liedern verzweifelt, mir einzelne Stellen, einzelne Refrains, wieder ins Gedächtnis zu rufen. Denn im Nachhinein klingt jeder Ref so ähnlich, dass man nach dem Durchhören nichts genaues mehr im Kopf hat. Es ist der Wiedererkennungswert, den ich vermisse. Die einzige Melodie, an die ich sofort denken konnte, war die von 'Kings and Queens' - und das auch nur, weil ich das Lied mehrfach auf div. Musiksendern gehört habe. Und jetzt noch krasser: ich konnte bei jedem Lied ohne Probleme die melodie von eben besagtem 'Kings and Queens' wiedererkennen bzw. hatte das Gefühl, jeden Moment kommt diese Stelle. Und das ist einfach nicht vollends zufriedenstellend.

Also im Fazit: schöne Songs, viel Bombast, leichter Pathos, aber kein Wiedererkennungswert der einzelnen Songs, da fast jeder Song dem anderen gleicht. Das Album macht Spass beim reinen Durchhören, geht es aber darum, im Nachhinein einen bestimmten Song auszuwählen, steht man vor einer bildlichen Wand, wo man keinen Stein genau erkennen kann.

Die Vormachtstellung im Stadionrock

2 von 5 Punkten
Ich war zuerst skeptisch und habe das Album im Laden probegehört. Nach dem Knalleralbum "A beautiful lie" dachte ich ernsthaft: 'Meinen die das ernst!?'. So viel Pathos, die Fangesänge, die Ambition nur noch Hymnen zu kreieren?!
Auf "This is war" vermisse ich die Energie oftmals auch die Wut, welche in früheren Songs transportiert wurde. 30 Seconds to Mars nähern sich mit diesem Album Bands wie U2 und Coldplay. "This is war" klingt irgendwie belanglos, schade eigentlich. Zu den übrigen Meinungen: Ist schon fasazinierend, wie das Album polarisiert. Entweder lieben die Leute das neue Album oder sie mögen es nicht. Irgendetwas scheint Mr. Leto also richtig gemacht zu haben...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. ?Symphonicities? nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie ?Roxanne?, ?Next To You?, ?Every Little Thing She Does Is Magic? und ?Every Breath You Take? sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa ?Englishman In New York?, ?Fragile?, ?Russians?, ?If I Ever Lose My Faith In You?, ?Fields Of Gold, und ?Desert Rose?.
Kein ?Sting and Strings?- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: ?Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.? Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche ?Re- Interpretationen? wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa ?Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte ?Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie ?Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik ?abzutanzen? und zu ?rocken?. Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

Das fehlte im Oeuvre von Sting: Die konsequente Umsetzung seiner eigenen und der Police-Hits - performed von Sting mit großem Orchester.
Nie zuvor strahlte die Schönheit dieser Songs wie auf dem neuen Album Symphonicities. Insider-Hits wie ?Next To You? - der ersten Police Single überhaupt, wie auch die großen Hits "Every Little Thing She Does Is Magic? und "Roxanne? erscheinen im Glanz des großen Orchesters und mit Stings klarer und gefühlvollen Stimme. Die aufwendigen Arrangements stammen von Spezialisten wie Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin, und Nicola Tescari. Das Album wurde von Sting selbst zusammen mit Rob Mathes produziert.

Absolut generös!

5 von 5 Punkten
Mr. Gordon Sumner gibt (uns) mal wieder alles!
Ich finde, Sting hat sich mal wieder selbst übertroffen und kehrt nun zu seinen Klassik- und Jazz-Elementen zurück, was ich sehr begrüße.
Dieses Album ist sicherlich der Beginn einer großen Tour, die auch diejenigen begeistern wird, die normalerweise nichts mit Klassik oder Jazz verbindet.
Dieses Album ist absolut hörenswert und die anstehende Sting-Tour wird es ebenfalls sein. Die Chicago-Symphoniker untermalen den "Meister" mit ihrem Können und vollenden sein ohnehin sehr facettenreiches Genre.
5 Sterne von mir!!!

STING demontiert seine eigene Legende.

1 von 5 Punkten
Also besonders doll ist das nicht was Sting hier abgeliefert hat.
Die Arrangements sind farb- und phantasielos und plätschern unkreativ so vor sich hin.
Auch der Maestro selber sing so uninspiriert wie selten.
Das STING mit Strings gut kommt wissen wir seit dem OST "Leaving Las Vegas"
Symphonicities bietet im besten Fall den Beweis für eine vertane Chance

Alles zwar längst bekannt, aber dennoch genial

5 von 5 Punkten
Als nicht gerade allergrößter Fan von Sting war ich bezüglich dieser CD eher skeptisch. Die Haupteinwände (Wieder nichts "neues", dafür die 36. Version von Roxanne usw) hielten mich zugegebenermaßen lange davon ab, diese CD zu hören.
Man muss für die Bewertung ein wenig differenzieren: Da wären zunächst einmal die etwas negativen Begleitumstände:
Sting kommt mit dem 4. Projekt in Folge um die Ecke, was nicht "neu" bzw. sein eigen ist. Sting interpretiert gerade einmal 12 seiner eigenen Songs neu, in einigen Fällen auch noch extrem nah an der Ursprungsversion.
Sting mag wirklich nicht mehr viel einfallen (Sacred love war wirklich kein großer Wurf). Aber das, was er uns hier bietet ist dennoch große Klasse. Sieht man alleine das Produkt, ganz ohne die Fakten und Meinungen drumherum, sondern einfach nur den Inhalt, dann muss man sagen: Klasse!!!
Was er aus "Roxanne" macht, ist wundervoll, viel gefühlvoller und schöner als das Original (was auf seine Art und Weise auch genial ist, mir aber nicht so gut gefällt wie diese Version). "Every little thing...." ist zwar nah am Original, aber auch eine wundervolle Alternative zu der alten Version. "Englishman in NY" ist für mich persönlich das HIghlight des Albums.
Unterm Strich zählt doch, dass Sting uns 12 gute Interpretationen schenkt, mal was anderes, einigen Songs noch neue Facetten abgewinnt, vielleicht ganz neue Seiten aufdeckt. Das Gemecker über seine Kreativlosigkeit ist mit Sicherheit nicht ganz unberechtigt, aber mir ist ein "Symphonicities" zehn mal lieber als ein neues "Sacred love".

Sooo schlimm ist es nun auch wieder nicht

4 von 5 Punkten
Seit einigen Jahren reproduziert Sting nur noch sich selbst oder andere (oft alte) Songs. Auf eine komplette CD mit neuen Eigenkompositionen wartet der Fan seit "Sacred Love" vergebens. Auch meine Reaktion auf die Vorankündigung von Symphonicities war sehr verhalten. Ich war - eigentlich zum ersten Mal bei einer Sting-VÖ - zum Kaufboykott entschlossen. Ich bin (natürlich) schwach geworden. Und seien wir ehrlich: Sooo schlimm ist es nicht.

Die Symbiose von Pop und Orchester ist wahrlich nichts Neues. Und es gibt eine Reihe wirklich nerviger und überflüssiger Kollaborationen. Stings Versuch würde ich im Wesentlichen als geglückt ansehen. Man hört den Songs an, dass die Arrangements keineswegs hastig und lieblos zusammengeschustert wurden, sondern dass man versucht hat, den einzelnen Liedern in ihrer neuen Bearbeitung auch einen neuen "Touch" zu geben. Das gelingt in dem meisten Fällen ganz ordentlich. Ausserdem gefällt mir die Songauswahl ganz gut, mit persönlichen Favoriten wie "I hung my head", "I burn for you" und "We work the black seam".

Unterm Strich sicherlich am ehesten eine VÖ für Fans, die schon alles von Sting haben und irgendwie auch alles andere haben müssen. 3,5 Sterne wären zutreffend gewesen. Ich runde mal aus Sympathiegründen auf. Schiffbruch hat der Meister jedenfalls nicht erlitten. Trotzdem geht das Warten auf etwas wirklich Neues weiter...

Zu seicht

2 von 5 Punkten
Da ich ein großer Sting-Fan bin, habe ich mir diese CD bestellt und bin sehr enttäuscht. Für mich handelt es sich hierbei nur um einen schwachen Aufguss seiner alten, sehr guten Hits. Einfach schade.