Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de Redaktion

Die Entstehungsgeschichte von Pollock begann bereits vor langer Zeit, als der Schauspieler Ed Harris von seinem Vater, dem die ungewöhnliche Ähnlichkeit seines Sohnes mit Jackson Pollock aufgefallen war, eine Biografie des Künstlers erhielt. Auf Anhieb fasziniert, beschloss Harris schließlich nicht nur die Regie dieser beeindruckenden Filmbiografie zu übernehmen, sondern sich selbst auch noch für die Hauptrolle zu besetzen.

Seine Leidenschaft für den Stoff war letztlich Garant für die außergewöhnliche Integrität des Films. Es werden nicht nur die Verdienste des Künstlers für den abstrakten Expressionismus gewürdigt, es wird auch die zerrissene, manisch depressive Persönlichkeit des Alkoholikers Pollock beleuchtet, dessen Tod im Alter von 44 Jahren (in einem möglicherweise als Selbstmord angelegten Autounfall) auch das Leben einer unschuldigen Frau forderte. Der Film legt weiter nahe, dass Pollocks Erfolg größtenteils der aufopfernden Leidenschaft seiner Frau, der Künstlerin Lee Krasner, zu verdanken war, die von Maria Gay Harden entsprechend unzähmbar dargestellt wird (sie erhielt für diese Rolle den Oscar).

In vielerlei Hinsicht dem traditionellen Biopic verwandt, beginnt die Handlung im Jahr 1941, als Pollock auf Krasner trifft. Sie ermutigt ihn und erregt das Interesse des ihm wohl gesonnenen Kritikers Clement Greenberg (Jeffrey Tambor) sowie der Kunstliebhaberin Peggy Guggenheim (Amy Madigan). Wenn Pollock, zunächst als Obskurität gehandelt, in der Folge internationales Ansehen zuteil wird, hält Harris seine Figur sorgsam im Gleichgewicht. Er lässt vor unseren Augen das Porträt eines besessenen Künstlers entstehen, der lediglich in kurzen, nüchternen Momenten seinen Frieden fand; dann, wenn seine Kunst ihm Erlösung vor den unerbittlichen Dämonen gewährte, die ihn zeitlebens verfolgten.

Die Annäherung gerät voller Sympathie ohne in Gefühlsduselei auszuarten, zeigt sich bewundernd ohne zu verherrlichen. Bereits die fesselnden Schauspielleistungen machen den Film zum Erlebnis. Die einfühlsame, dabei unerbittliche Untersuchung der intimen Welt von Jackson Pollock lassen keinen Zweifel daran, dass Harris den Kern eines Menschen herausgearbeitet hat, dessen Leben so quälend verlief und dessen Kunst dennoch so viel Erlösung versprach. --Jeff Shannon

• Jahr: 2003
• Regie: Michael Burke, Lucie Donahue, Mick Gold, Judith Winnan
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 1070 Minuten
• Label: KINOWELT Home Entertainment

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Diese preisgekrönte BBC-Serie bringt erstmalig und auf eindrucksvolle Weise die berühmtesten Meisterwerke der Kunst nahe. Sie erzählt von den unglaublichen Entstehungs- und Erfolgsgeschichten und zeigt, wie diese Bilder und Skulpturen nicht nur andere Künstler beeinflusst, sondern gleichzeitig ein teilweise ungewöhnliches Eigenleben entwickelt haben. Jedes Meisterwerk hat eine eigene, eindrucksvolle Geschichte zu erzählen. Denn hinter der Oberfläche der schönen Leinwände und Skulpturen verbergen sich politische Revolutionen und Kriege, prallen übergroße Egos aufeinander, liegen Skandale, finanzielle Krisen und Gewalt ...

DVD 1: Meisterwerke der Renaissance (Laufzeit ca. 198 Min.)
Sandro Botticelli: Frühling
Paolo Uccello: Der Kampf bei San Romano
Leonardo da Vinci: Das letzte Abendmahl
Piero della Francesca: Auferstehung Christi

DVD 2: Meister des Siebzehnten Jahrhunderts (Laufzeit ca. 146 Min.)
Rembrandt van Rijn: Die Nachtwache
Jan Vermeer von Delft: Die Malkunst
Diego Velázquez: Venus vor dem Spiegel

DVD 3: Meisterwerke von 1800 bis 1850 (Laufzeit ca. 145 Min.)
Francisco de Goya: Die Erschießung der Aufständischen
Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk
Katsushika Hokusai: Die große Welle vor Kanagawa

DVD 4: Meisterwerke 1851 bis 1900 (Laufzeit ca. 145 Min.)
Édouard Manet: Das Frühstück im Grünen
James McNeill Whistler: Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers
Edvard Munch: Der Schrei

DVD 5: Vom Impressionismus zum Post-Impressionismus (Laufzeit ca. 145 Min.)
Pierre-Auguste Renoir: Tanz im Moulin

• FSK 12

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• Medium: DVD
• Jahr: 1998
• Regie: Roger Planchon
• Laufzeit: ca. 122 Minuten
• Label: AL!VE AG

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• Medium: DVD
• Jahr: 2006
• Regie: Raoúl Ruiz
• Laufzeit: ca. 93 Minuten
• Label: mcone

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• Regie: Ben Lewis
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 156 Minuten
• Label: absolut MEDIEN
• Bildformat: 1.78:1

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art safari! Der Name ist Programm. Mit Ben Lewis, Kunstfreak und preisgekröntem Regisseur und Autor, begibt sich diese Reihe auf Großwildjagd in den Dschungel der zeitgenössischen Kunst und entdeckt ungewöhnliche Seiten an ebenso herausragenden wie umstrittenen Künstlern aus aller Welt. Lehrreich, aber nicht belehrend, witzig, aber nicht seicht, spürt Lewis unter anderem dem italienischen Bildhauer Maurizio Cattelan nach, der französischen Foto- und Aktionskünstlerin Sophie Calle, »Cremaster« Matthew Barney, dem spanischen Polit-Art-Provokateur Santiago Sierra, dem deutschen Biennale-Star Gregor Schneider sowie einem der wohl wildesten Künstler, den die Welt je gesehen hat, dem Belgier Wim Delvoye mit seinen tätowierten Schweinen.

art safari bahnt sich seinen Weg durch die oft abgeschottete Welt der Händler, Kenner und Kritiker. Die Serie verhilft einigen der außergewöhnlichsten Kunstwerke, zu denen eine breite Öffentlichkeit bisher keinen Zugang hatte, zu tieferem Verständnis. Vorgestellt werden etwa die Geheimnisse einer Maschine, die Fäkalien herstellt, und ein Museum, das mit Schlamm gefüllt ist.

Filmische Dokumente voller analytischer Abenteuer und abenteuerlicher Analysen.

Die Interviews führte: Ben Lewis
Künstlerische Aktionen und Objekte: Maurizio Cattelan, Sophie Calle, Matthew Barney, Santiago Sierra, Gregor Schneider,

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Wenn man an die Abbey Road denkt, fällt einem sofort ein Bild ein: Vier Beatles, die einen Zebrastreifen in der Abbey Road überqueren. In Hausnummer 3 der Abbey Road, in St. John's Wood, City Of Westminster  in London stehen die Abbey Road Studios, die dem britischen Plattenkonzern EMI gehören und heute unter Denkmalschutz stehen. Auch wurde hier die spektakulärste Aufnahmesession aller Zeiten abgehalten, nämlich die Aufnahme zu "All You Need Is Love", die über Satellit in die ganze Welt übertragen wurde und von mindestens 200 Millionen Zuschauern verfolgt wurde.

Die vorliegende DVD ist ein Best Of der 36teiligen Fernsehserie "Live From Abbey Road", die zwischen 2006 und 2009 produziert wurde. Insgesamt tragen 104 Künstler auf, meist drei per Sendung. Aufgezeichnet wurde mit einer hochwertigen 35mm-Kamera, um, wie es die Macher wollten, neben einem ausgezeichneten Klang auch den Look eines Kinofilms einzufangen. Eingeladen wurden Bands jeglicher Stilrichtungen: Pop, Heavy Metal, Elektronik, Dance, Industrial, Jazz und Blues. Viele Künstler brachten ihre eigenen Tonmixer mit, und so entstand eine typische Atmosphäre wie während einer Plattenaufnahme.

Insgesamt sind diese Künstler mit folgenden Songs mit von der Partie: John Mayer mit "Vultures", Corinne Bailey Ray mit "Put Your Records On", Dr. John mit "I Ain't No Johnny Mercer", Craig David mit "Hypnotic", Damien Rice mit "Crimes", LeAnn Rimes mit "Can't Fight the Moonlight", Josh Groban mit "February Song", Natasha Bedingfield mit "I Wanna Have Your Babies", Wynton Marsalis mit "You And Me", Nerina Pallot mit "Idaho", Jamiroquai mit "Love Foolosophy", Ray LaMontagne mit "Trouble", Gipsy Kings mit "Bambaleo", Norah Jones mit "Thinkin' About You", David Gilmour mit "On An Island", The Good, The Bad & The Queen mit "Nature Springs", The Kooks mit "Naive", Gnarls Barkley mit "Smiley Faces", The Goo-Goo Dolls mit "Iris", Iron Maiden mit "Hallowed Be Thy Name", Kasabian mit "Shoot The Runner", Primal Scream mit "Rocks",     The Zutons mit "Valerie", Dave Matthews mit "American Baby" und schlussendlich Amos Lee mit "Thruth".

Zusätzlich zu den einzelnen Sessions gibt es noch eine Menge Interviews mit Dave Matthews, Kasabien, David Gilmore und Phil Manzanera, Corinne Bailey Ray, Dr. John, Jamiroquai, John Mayer und Ray LaMontagne.