Pop-CD

• Medium: DVD
• Regie: Alexander Payne
• Laufzeit: ca. 120 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

Produktbeschreibung

Gleich in mehrfacher Hinsicht ist Warren Schmidt (Jack Nicholson) an einem Wendepunkt angekommen: Als er von seinem Arbeitgeber in den Ruhestand gezwungen wird, fühlt er sich völlig entwurzelt. Außerdem hat sich seine einzige Tochter Jeannie (Hope Davis) in den Kopf gesetzt, einen Dummkopf zu heiraten. Und dann stirbt plötzlich Warrens Frau Helen (June Squibb) - nach 42 Ehejahren. Was soll Warren nun mit seinem eintönigen Leben anfangen?

Er entscheidet sich für eine Tour mit seinem riesigen Wohnmobil, das schon lange auf ihn wartet. Sein mittelfristiges Ziel ist Denver, wo er sich mit Jeannie aussöhnen möchte. Doch als er ihren Bräutigam und dessen Bohemien-Familie dort erlebt, fasst er einen Entschluss: Jeannies Hochzeit muss unbedingt verhindert werden.

Die tragikomischen Abenteuer auf dieser schmerzlichen Odyssee vertraut Warren einem unerwarteten neuen Freund an: Ndugu Umbo ist ein sechsjähriges Waisenkind in Tansania, dessen Patenschaft Warren für 22 Dollar im Monat übernimmt. Warren schreibt lange Briefe an Ndugu - und allmählich beginnt er darin, erstmals ehrlich Rechenschaft über sein

Aus der Amazon.de-Redaktion

About Schmidt bestätigt zwar Jack Nicholsons Status als nationales Kulturgut, dürfte aber ohne Zweifel zu einer Polarisierung der Zuschauerreaktionen führen. Angespornt durch den Erfolg von Election, haben Regisseur Alexander Payne und Koautor Jim Taylor den Roman von Louis Begley so verändert, dass er ihrer komischen Agenda entspricht. So wird die von Nicholson gespielte Titelfigur zum 66-jährigen, frisch pensionierten Versicherungsaktuar, der müde geworden ist von jahrzehntelanger Schufterei und leidenschaftsloser Ehe. Als seine Frau plötzlich stirbt, kauft er sich ein Jumbo-Wohnmobil und beginnt sein Leben wieder für sich zu entdecken. Er ist bemüht, seine Tochter (Hope Davis) davon abzubringen, ihren geistig minderbemittelten Auserkorenen (Dermot Mulroney) aus Denver zu ehelichen, dessen Mutter (Kathy Bates) ihr ganz eigenes kleines Sündenregister mit sich herumträgt.

Nicholson bringt hinter der Fassade der Resignation seiner Figur die schäumende Wut perfekt (und gelegentlich auch urkomisch) unter, aber Payne und Taylor machen keinen Hehl aus ihrer Ablehnung dieser Figuren. About Schmidt kann man sich als trostlosere Variante von Ikiru vorstellen -- bis Schmidt in einer stillen Geste des guten Willens Lebenssinn findet. About Schmidt kann man entweder lieben oder hassen -- vergessen wird man diesen Film jedenfalls nicht so schnell. --Jeff Shannon

• Regie: Mike Binder
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 119 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 2.40:1

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung des Herstellers

"Die Liebe in mir" handelt von universellen Themen wie Freundschaft, Kommunikation und Verlust, aber auch von einem intimen Blick auf die persönliche Geschichte eines Mannes.

Charlie Fineman (Adam Sandler: "Billy Madison", "Happy Gilmore", "Eine Hochzeit zum Verlieben") hat seinen Kontakt zur Umwelt auf ein Minimum reduziert. Mit Kopfhörern abgeschottet bewegt er sich bei seiner Lieblingsmusik und mit einem Elektroroller, aber auch zu Fuß gesenkten Kopfes wie in Trance durch die Straßen. Dabei läuft er dem wohlsituierten Zahnarzt Dr. Alan Johnson (Don Cheadle: "Mission to Mars", "Traffic - Macht des Kartells", "Ocean's Eleven") über den Weg. Alan ruft ihm nach, aber Charlies Kopfhörer verhindern eine Kontaktaufnahme.
Ein paar Wochen später kommt es erneut dazu, dass Alan Charlie begegnet, aber diesmal gelingt es ihm ihn anzusprechen. Charlie macht einen abwesenden Eindruck, gibt vor, Alan nicht wiederzuerkennen, lässt sich aber darauf ein, mit dem ehemaligen Studienkollegen einen Kaffee trinken zu gehen. Das Eis zwischen den Beiden beginnt sehr langsam zu brechen.

Alans Versuch Charlie erneut zu besuchen scheitert an dessen Vermieterin Adell Modell (Rae Allen). Als Charlie dann mit seinem Elektroroller auftaucht, bleibt beiden gerade noch genügend Zeit, vor Ginger (Melinda Dillon) und Jonathan Timpleman (Robert Klein), seinen Schwiegereltern, zu fliehen. Sie landen in einer Musikkneipe, in der Charlie gelegentlich mit seiner Band auftritt. Aus einer absolut harmlosen Konversation entwickelt sich plötzlich ein Streit, in dessen Verlauf Charlie Alan seine Limonade ins Gesicht schüttet. Völlig irritiert verlässt Alan das Lokal. Aber Charlie ist nicht das einzige Problem, mit dem Alan zu kämpfen hat: Am nächsten Morgen flattert ihm eine Klageschrift wegen sexueller Belästigung von der Anwältin einer Patientin ins Haus. Alans Kompagnons zeigen sich sehr besorgt über die Situation, noch dazu, da Alan vor einiger Zeit schon einmal mit dem Vorwurf der sexuellen Nötigung einer Patientin zu kämpfen hatte.

Es kommt zu einer Aussprache zwischen Ginger Timpleman und Alan. Sie schildert ihm, wie schwer sie nach dem Verlust der Tochter und der drei Enkelkinder am 11. September 2001 daran trägt, dass Charlie jeglichen Kontakt mit ihr ablehnt. Und sie mutmaßt, dass Charlies Vermieterin Adall Modell und sein Finanzberater Bryan Sugerman (Mike Binder) mit der Abfindung, die Charlie ausbezahlt wurde, wohl nicht in seinem Sinne umgehen. Am selben Abend noch steht Charlie vor Alans Tür, es ist halb elf Uhr, und will ihn zu einer Kneipentour abholen. Alan kommt erst am nächsten Morgen nach Hause, seine Frau Janeane ist dementsprechend sauer.

Charlie setzt dennoch seine Strategie fort, Alan gegen Janeane auszuspielen, überredet ihn sogar, eine Marathon-Kinonacht mit Mel-Brooks-Filmen zu besuchen. Als sie in den frühen Morgenstunden wieder auf die Straße zurückkehren, will Charlie "noch eine schöne Ladung abhängen", aber Alan ruft vorsichtshalber bei Janeane an. Von ihr erfährt er, dass in der Nacht sein Vater gestorben ist. Bei der Trauerfeier taucht dann Bryan Sugarman auf und überbringt Alan die Nachricht, dass Charlie beabsichtigt, Alan eine Million Dollar zu schenken...

Die Resozialisierung von Charlie Fineman bleibt schwierig, aber Alan bleibt hartnäckig. Schließlich bringt er den Freund sogar dazu einer therapeutischen zuzustimmen...

• Jahr: 1993
• Regie: Philip Sgriccia, Randall Zisk, Alan J. Levi, Michael W. Watkins, James R. Bagdonas, Jim Pohl, Robert Ginty, Chris Long, Bill D'Elia, Robert Singer, Robert Butler, Gene Reynolds, James Hayman, Jim Charleston, Winrich Kolbe, Michael Vejar, David Jackson, Da
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 978 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Superman: Die Abenteuer von Lois & Clark war eine der angenehmsten Überraschungen des Fernsehjahres 1993, und wobei die Serie vor ihrem eigentlichen Erfolg in späteren Jahren eine treue Fangemeinde um sich sammelte, ist es womöglich dem phönix-artigen Aufstieg von Teri Hatchers Karriere aufgrund von Desperate Housewives zu verdanken, dass die Serie auf DVD veröffentlicht wurde. Die Vorgabe von Lois & Clark ist risikobehaftet, vor allem für echte Fans. Diese Inkarnation des "Mannes aus Stahl" macht aus Superman eine romantische Komödie. Einer der Schöpfer der Serie beschrieb das Ganze einmal als "so wie Das Model und der Schnüffler? nur dass Bruce Willis fliegen kann". Das ist natürlich eine arge Übertreibung. Clark Kent (Dean Cain) ist natürlich kein schlagfertiger Schlawiner von der Straße. Die Chemie zwischen dem Neuankömmling in Metropolis, der frisch für den "Daily Planet" schreibt und der erfahrenen Zeitungsreporterin Lois Lane (Hatcher) ist nicht so erotisch aufgeladen wie bei David und Maddie, und ihre Dialoge sind auch nicht so frech. Aber ebenso wie bei Das Model und der Schnüffler sollte es einige Staffeln dauern, bis die beiden liebeskranken Charaktere ihre gegenseitige Zuneigung erkennen. Der Handlungsbogen dieser Eröffnungsstaffel dreht sich um den "Fall des Hauses Luthor", aber im Zentrum steht das romantische Dreieck aus Clark, Lois und der verführerischen Schlange Lex Luthor (John Shea), dem gegenüber Superman in der ersten Episode schwört, dass er ihn vor Gericht bringen wird ("Lasst die Spiele beginnen", antwortet Luthor). Was die Sache noch weiter verkompliziert, ist, dass Superman Lois im wahrsten Sinne des Wortes umhaut. Aber bis zur Lois Superman ihre Zuneigung bekundet und Clark sein Herz Lois gegenüber öffnet, spielt Lois & Clark elegant mit der "Superman"-Ikonographie. "Es ist mir noch nie aufgefallen", bemerkt eine "liebestrunkene" Lois in "Liebe aus der Luft" dem bebrillten Clark, "dass du Superman ziemlich ähnlich siehst." Obwohl sich die Spezialeffekte seit den Neunziger Jahren weiter entwickelt haben, hat Lois & Clark wenig von seinem Charme und seiner Spritzigkeit verloren, was die Serie ihren tollen Hauptdarstellern, deren beginnende Karrieren sich zu wahren Höhenflügen aufschwingen konnten, zu verdanken hat. --Donald Liebenson

Produktbeschreibung

Die Swinging- Sixties gelten für viele als die goldene Dekade. Gerade in den Metropolen der Welt wie London, Paris oder New York setzte sich ab Mitte der 1960er angesichts von Kuba-Krise und Vietnam-Krieg ein neuer Zeitgeist durch. Aus diesem resultierten neue Musikgruppen wie die Beatles oder Rolling Stones, Modetrends wie der Minirock oder die politische Friedensbewegung, inklusive Hippies und Woodstock. Das dieser neue Trend, der die Freiheit propagierte, auch durchaus negative Effekte haben konnte, zeigt sich eindrucksvoll in dem düsteren Thriller ?Satanische Spiele? (engl. Orig.: ?Games?) aus der Reihe ?Hollywood Klassiker?. Eindrucksvoll zeigt er, wie verschwenderisch ein junges und hippes New Yorker Pärchen mit seiner Freiheit und seinem Geld umgeht. Und eigentlich überhaupt nichts mit sich anzufangen weiß und aus lauter Langeweile ihre Grenzen austesten ? mit fatalen Folgen....

Der 1967 von Regisseur Curtis Harrington (?Hotel?, ?Der Denver-Clan?) besticht neben seiner spannenden Story vor allem durch seine coole Ausstattung, die die Swinging-Sixties, ebenso wie Antonionis Meisterwerk ?Blow up?, perfekt widerspiegeln. Zudem gelang es Harrington ein wirklich beeindruckendes Ensemble für ?Satanische Spiele? anzuheuern. Zum einen natürlich James Caan, der in Filmen wie ?El Dorado?, ?Die Brücke von Arnheim? oder ?Rollerball? brillierte und für seine Rolle in Francis Ford Coppolas Meisterwerk ?Der Pate? für den Oscar nominiert wurde. Und zum anderen die berühmte französische Mimin Simone Signoret, die schon 1959 für ihre Darstellung in ?Der Weg nach oben? den Oscar und den Darstellerpreis in Cannes gewann. Dem ließ sie 1978 zudem einen Cesar, den ?französischen Oscar?, für ?Madame Rosa? folgen.

In ?Satanische Spiele? geht es denn vordergründig um das reiche, junge New Yorker Paar Paul (James Caan) und Jennifer Montgomery (Katharine Ross, ?Die Reifeprüfung, ?Butch Cassidy und Sundance Kid?). Sie verfügt über Daddys Reichtum und er interessiert sich für Pop-Art und Okkultismus. Die beiden geben in ihrem Stadthaus luxuriöse Partys mit ausgefallenem und teilweise bizarrem Charakter für die gelangweilte New Yorker Society. Als eines Tages die Französin Lisa (Simone Signoret) vor ihrer Tür auftaucht, um Kosmetika zu verkaufen, nimmt das Schicksal seinen Lauf. Sie kommen ins Gespräch und dabei stellt sich heraus, dass Lisa über gewisse psychische, übersinnliche Fähigkeiten verfügt. Das regt die Phantasie der Montgomerys an uns sie bitten Lisa, ob sie nicht ein paar ?Spielchen? auf einer Party für ihre Freunde arrangieren könne. Dafür denkt sich Lisa einige simulierte Streit- und Sadospielchen aus. Doch aus dem Spiel wird schnell blutiger Ernst. So wird Norman (Don Stroud, ?Coogans großer Bluff?, ?Amityvilee Horror?), der Laufbursche des Supermarktes, dabei versehentlich von Paul erschossen. Diesen kostet es natürlich ungeheure Mühen diesen ?Unfall? zu vertuschen und die Leiche verschwinden zu lassen. Doch damit ist es noch lange nicht vorbei, denn Lisa verfügt ja über gewisse übersinnliche Fähigkeiten. Diese machen dem Pärchen zunehmend Angst und die bitten Lisa, ihr Haus zu verlassen. Aber jetzt fühlt sich Jennifer von dem toten Norman aus dem Jenseits verfolgt. Das Gruseln beginnt...

?Satanische Spiele? ist wirklich ein besonders aufwendiger, perverser, düsterer und packender Thriller, der ein beträchtliches Schaudern auslöst. Bis zum Ende dieser gut 96 Minuten ist eigentlich nie klar, wer hier mit wem sein Spielchen treibt. Meisterhaft versteht es dieser Streifen die Zeit der Swinging-Sixties einzufangen ? und für extreme Spannung zu sorgen!

• Medium: DVD
• Regie: Jacques Tourneur
• Laufzeit: ca. 69 Minuten
• Label: ARTHAUS
• Bildformat: 1.33:1

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als sich die Rolling Stones entschlossen, eine der Shows ihrer 1994er Voodoo-Lounge-Tournee in die ganze Welt zu übertragen, hofften sie wahrscheinlich, den Zuschauern zu Hause das Gefühl zu vermitteln, sich tatsächlich im Stadion zu befinden.

Nun ja, das ist ihnen sicherlich gelungen. Über 90 Minuten lang kommt man sich vor, als säße man genau in der Mitte des riesigen Joe-Robbie-Stadions in Miami. Der Ton wird immer wieder unterbrochen, man versteht nichts von dem, was Mick Jagger sagt, und die Schreie der Fans sind lauter als Keith Richards, Ron Wood und Charlie Watts zusammen. Das einzige wirkliche Vergnügen besteht in den Nahaufnahmen der älter gewordenen Band und ihrer nach wie vor energiegeladenen Possen auf einer Videoleinwand. Die Jungs scheinen einen Heidenspaß zu haben, besonders wenn die Gastgitarristen Robert Cray und Bo Diddley auf die Bühne kommen, um gemeinsam mit ihnen solche Klassiker wie Robert Johnsons "Stop Breaking Down" und "Who Do You Love" zu spielen. Die Tonqualität lässt allerdings auch hier zu wünschen übrig und wird Sie unentwegt frustrieren. Am ehesten ähnelt das Ganze einer Bootleg-Aufnahme aus dem Publikum.

Vielleicht konzentrierten sich die Stones zu sehr auf den optischen Wert der Show; der wirkliche Grund, sie sich anzuschauen -- nämlich die Musik -- verblasst jedenfalls dagegen. Da gibt es Riesenschlangen, die Feuer speien, Videoleinwände mit Computer-Animationen, Rampen, Podeste, aufreizende Backup-Sängerinnen und genügend Kostümwechsel, um "Las Vegas Lounge" als Tourneenamen passender erscheinen zu lassen. Wenn Sie die Stones stark, gefährlich und wirklich genial mögen, müssen Sie auf bessere Videos warten, zum Beispiel Gimme Shelter, Cocksucker Blues und Rock and Roll Circus. Falls Sie aber zu den zähen Kämpfern gehören, hier ist die Liste der Songs: "Not Fade Away", "Tumbling Dice", "You Got Me Rocking", "Satisfaction", "Angie", "Sweet Virginia", "It's All Over Now", "Stop Breaking Down", "Who Do You Love", "Miss You", "Honky Tonk Women", "The Worst", "Sympathy for the Devil", "Start Me Up", "It's Only Rock 'n Roll", "Brown Sugar" und "Jumpin' Jack Flash". --Dave McCoy