Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Noch ist Björn Casapietra nicht so bekannt wie Andrea Bocelli -- noch. Das könnte sich allerdings mit Silent Passion schlagartig ändern. Björn hat nicht nur einen wunderschönen Tenor, sondern sieht auch umwerfend gut aus und ist sehr charmant. Kein Wunder, dass der Sohn der italienischen Sopranistin Celestina Casapietra und Herbert Kegel, dem Chefdirigenten der Dresdner Philharmoniker, zunächst für Werbung und Film entdeckt wurde. Er war es, der seiner Freundin die Ferrero-Küsschen wegaß und sein Baby mit Fixies-Windeln wickelte, und der zum Beispiel in der RTL-Serie Unter uns den Herzensbrecher Armin Franke gab. Die Gagen verwendete der junge Mann, der in Genua geboren wurde, für seine Gesangsausbildung in Berlin und Mailand.

Sein Debütalbum Björn Casapietra kam vor zwei Jahren bereits in die Hitparaden, und dieser Erfolg dürfte auch dem neuen Album beschieden sein. Mindestens. Geschickt mischt Casapietra darauf "Tristezza" von Chopin mit Pop-Klassikern wie "Amazing Grace" und "Unchained Melody", singt Filmmusik aus Out Of Africa -- im Duett mit Mutter Celestina -- und Evergreens wie Leonard Bernsteins "Good Night", und verbindet das Ganze mit teils dramatischen, teils klassisch angehauchten neuen Liedern wie "Adios Mujer" oder "Ferita D'Amore". Fazit: ein Album, das vielleicht nicht ganz dem Geschmack von eingefleischten Opernfans entspricht, das aber allen Liebhabern gehobener Unterhaltungsmusik garantiert gefällt. --Julia Edenhofer

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Es begann als Desaster und endete im Triumph. Für den 1962 gedrehten Cleopatra war ein Budget in Höhe von zwei Millionen Dollar veranschlagt, doch das 135-minütige Epos verschlang 44 Millionen und wurde der bis dato teuerste Kinostreifen! Zwischendurch wurde der Regisseur ausgetauscht, einige der ursprünglich vorgesehenen Hauptdarsteller sprangen ab, mehrfach wurden die geplanten Drehorte gewechselt und das Verhältnis zwischen Richard Burton und der Diva Elizabeth Taylor sorgte für Schlagzeilen. Die Folge: Der Produktionsmanager starb wegen all dem Stress an einem Herzinfarkt.

Als Joseph L. Mankiewicz Mammutfilm endlich fertig war, erhielt er allerdings nur mäßige Kritiken. Das Dekorationsdrama wurde aber ein Publikumsrenner und 1963 mit vier Oscars ausgezeichnet. Der Soundtrack war nominiert, doch Alex North ging am Ende leer aus. Nachdem das Original-Vinyl-Album mit den Score-Highlights vergriffen war, erschien 1997 eine auf 2.222 nummerierte Exemplare limitierte, soundtechnisch äußerst dürftige Ausgabe von insgesamt 74 Minuten Spielzeit. Damit nicht zu vergleichen, ist die vorliegende digital remasterte Deluxe Edition! Sie enthält auf zwei CDs erstmals den vollständigen Original-Soundtrack in fast ausnahmslos fantastischer Stereo-Klangqualität; dazu gibt es ein 24-seitiges, vierfarbiges Booklet mit seltenem Fotomaterial und viel Hintergrundinformation!

Die rund 40 Jahre alten Kompositionen zu restaurieren, war ein äußerst aufwändiges Unterfangen. Während damals ein orchestraler Score in der Regel auf sechs bis neun Spuren aufgezeichnet worden ist, belegte Alex North für die Cleopatra-Ouvertüre 32 Spuren. So lagen rund 1.000 Tonbänder voller Gitarren, Streicher, Percussion, Bläser etc. vor, die nach dem Sound-"Putz" wie ein Puzzle zusammengesetzt werden mussten!

Wer das Schaffen von Alex North (1910-1991) kennt, zu dem unter anderem die Klassiker A Streetcar Named Desire, Spartacus und Wer hat Angst vor Virginia Wolf? zählen, dem kommt auf Cleopatra einiges bekannt vor. Denn mit dem 1960 gedrehten Spartacus hatte sich der US-Pianist nicht nur als Komponist für epische Filmstoffe empfohlen, sondern erstmals mit dem römischen Reich und einigen Charakteren wie Julius Caesar oder Crassus beschäftigt, die auch in Cleopatra wieder auftauchen sollten. Kein Wunder, dass der Sohn russischer Eltern deshalb sechs Motive aus Spartacusübernahm und, überarbeitet, wieder verwendete. So gelingt North während 151 Minuten der Spagat zwischen klassischer Hollywood-Romanze und den für ihn typischen, percussiven Elementen. Dazu gibt es die, dem Thema entsprechenden Fanfaren und natürlich eine die Schlachten untermalende Musik. Das ist, gemessen an den Scores des 21.Jahrhunderts, nicht gerade leicht zugängliche Kost, gilt aber als Meilenstein der Filmmusikgeschichte und ist in dieser Nobel-Version zweifelsohne ein Muss für alle Soundtrack-Sammler! --Thomas Hammerl

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Er ist bis heute der einzige Filmkomponist, der einen Oscar für sein Lebenswerk erhalten hat: Alex North (1910-1991). Keine Frage: Der Hollywood-Veteran wirkte mit seinem symphonischen Jazz stilprägend für das gesamte Genre. Zu den bekanntesten seiner Soundtracks gehören Cleopatra, Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Die Ehre der Prizzis und Good Morning, Vietnam.

Begonnen hat die Karriere des in Philadelphia geborenen Pianisten mit der Filmmusik zu A Streetcar Named Desire -- Endstation Sehnsucht. Dass er 1951 die Verfilmung dieses düsteren psychologischen Dramas von Tennessee Williams (Hauptrolle: Marlon Brando) mit seinem Soundtrack unterlegen konnte, kam nicht von ungefähr. North hatte zuvor nämlich bereits mit dem Regisseur Elia Kazan zusammengearbeitet, als dieser 1949 Arthur Millers Death Of A Salesman -- Tod eines Handlungsreisenden am Broadway inszenierte. Was Kazan von North als Filmmusik bekam, war eine Revolution des Genres! Statt den bisher gängigen, klassisch orientierten Klängen setzte der Sohn russischer Einwanderer nämlich auf sein zukünftiges Markenzeichen, den symphonischen Jazz. Dieser passte perfekt, zumal die Story in New Orleans spielt und sich in der Straße ein Jazzclub befindet.

1956 wurde North ein zweites Mal dafür engagiert, ein erfolgreiches Broadway-Stück anlässlich der kinogerechten Umsetzung zu untermalen: The Bad Seed -- Die böse Saat (1955). Bei dem makabren Bühnendrama von Maxwell Anderson -- die achtjährige Rhoda tötet mehrere Menschen, doch ihr und der Mutter Selbstmord wird per Blitzschlag vereitelt -- sorgte North am Anfang und Ende des Streifens erneut für eine Überraschung: Seine Gegenüberstellung einer solo gespielten Klaviermelodie und des vom Orchester interpretierten französischen Volksliedes "Au claire de la lune", das Rhoda einübt, ist das dissonanteste Lied, das in einer Hollywood-Produktion bislang zu hören war. North gab durch diesen Kontrast Rhoda, in deren Person sich kindliche Unschuld und eine psychopathische Mörderin vereinen, ein musikalisches Gewand.

Bei Spartacus, Stanley Kubricks berühmter Freiheitskämpfersaga nach einem Roman von Howard Fast, zeigte A.N. 1960 eine weitere Facette seines Könnens. Im Einklang mit dem Historienspektakel, das in Rom um 74 vor Christus spielt, wartete er mit orchestraler Opulenz auf.

Wer jetzt denkt, das wär's gewesen, weil nicht mehr auf dem CD-Cover steht, wird positiv überrascht: Das Album enthält außerdem jeweils ein Stück der Musik zu Viva Zapata! (1952), Elias Kazans Verfilmung von John Steinbecks Roman über einen mexikanischen Revolutionär (Hauptrolle: Marlon Brando), sowie The Misfits -- Nicht gesellschaftsfähig (1961). Verglichen mit A Streetcar Named Desire konzipierte Alex North für diese mit Marilyn Monroe und Clark Gable gedrehte Kurzgeschichte von Arthur Miller eine viel softere Variante seines symphonischen Jazz. --Thomas Hammerl