Pop-CD

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Jerry Cantrell ? Gitarre/Vocals
Sean Kinney ? Drums
Mike Inez ? Bass
William DuVall ? Gitarre/Vocals

Dem Vorschlag ihres langjährigen Freundes Dave Grohl von den Foo Fighters folgend, trafen sich Alice In Chains im Spätsommer 2008 mit dem Produzenten Nick Raskulinecz, um über die mögliche Zusammenarbeit an einem neuen Album zu sprechen.

?Ich kam zu dem Studio, wo sie an ein paar Demos gearbeitet hatten?, erinnert sich der Produzent, der unter anderem bereits mit den Foo Fighters, Rush und den Deftones gearbeitet hat. ?Wir blieben draußen und unterhielten uns ein paar Stunden. Nachdem das Eis gebrochen war, luden sie mich ins Studio ein, um mir etwas Musik vorzuspielen. Als ich das erste Stück hörte, war ich sofort wie gefangen ? der Riff war einfach hammermäßig, ein Ohrwurm, aber trotzdem heavy, und als dann der Gesang einsetzte, guckte ich Jerry (Cantrell, den Gitarristen/Sänger von Alice In Chains) an und sagte: ?Mehr brauche ich nicht zu hören ? ich bin dabei.? Ich war wie weggeblasen.?

Im Frühherbst richteten Band und Produzent sich in Grohls Studio 606 in Northridge, Kalifornien ein und begannen ihre intensive Arbeit an dem ersten Studioalbum von Alice In Chains seit mehr als zehn Jahren.

Anschließend ging die Produktionsarbeit in den berühmten Henson Studios in Hollywood weiter, und im Frühling 2009 schließlich hatte die Band elf elektrifizierende Songs über Glaube und Durchhaltevermögen zusammen. Der Albumtitel Black Gives Way To Blue ist dem gleichnamigen, zu Herzen gehenden Tributesong für Layne Staley entliehen, ihrem Bruder (im Geiste) und ehemaligen Sänger, der im Jahre 2002 gestorben war.
?Auf den Song bin ich richtig stolz?, sagt Cantrell, der auf diesem Stück singt und sich die Aufgabe ansonsten auf dem Album teilt. ?Es handelt davon, dass man allem Schlechten die Stirn bietet, sich nicht von seinem Weg abbringen lässt und sein Leben trotz allem genießt.? Gastmusiker bei dem Song ist Elton John am Piano.
?Wir überlegten, ob wir ein Piano in das Stück integrieren sollten, da schlug ein Freund von uns vor, Elton anzurufen?, erinnert sich Cantrell. ?Ich erinnere mich, dass ich laut lachte und sagte: ?Wird sofort gemacht?. Doch dann beschloss ich, dass es den Versuch wert wäre und schickte ihm eine Email, in der ich beschrieb, was der Song uns bedeutet ? dass es ein offenherziger, ungeschliffener Song für Layne ist. Wir schickten ihm den Track und er rief uns wenig später an und sagte, das Stück sei wunderschön und er würde gerne darauf spielen. Er war gerade kurz vor Abschluss seiner ?Red Piano?-Serie in Vegas, also flogen wir hin und verbrachten dort ein paar Stunden. Als wir das Studio betraten und die Noten für den Song auf Eltons Piano sahen, wurde es plötzlich auf vielen verschiedenen Ebenen so bedeutungsvoll. Das ganze Erlebnis war irgendwie magisch.?

Die Entstehung des Albums lässt sich zum Januar 2005 zurückverfolgen, als Drummer Sean Kinney bei Cantrell und dem Bassisten Mike Inez anrief, um sie zu einer Wohltätigkeitsshow zugunsten der Tsunami-Opfer zu überreden. Es war das erste Mal seit neun Jahren, dass die drei Musiker zusammen spielten und es war der erste von zahlreichen kleinen Schritten der Heilung und neuen Hoffnung nach dem Tod von Staley.

?Danach überlegten wir uns, dass wir ja noch ein Konzert zusammen spielen könnten?, erinnert sich Kinney. ?Die Idee gefiel allen, also war der nächste Schritt getan.?
William DuVall stieß dazu, ein begabter Sänger und Gitarrist aus Atlanta, der vorher bei Comes with the Fall und bei der Tourband zu Jerry Cantrells Soloarbeiten gespielt hatte. Bei den Liveshows haben die Zuschauer bereits feststellen können, dass DuVall den Sound bereichert und eine eigenständige Bühnenpersönlichkeit ist, gleichwohl seine und Cantrells Stimmen ebenso schön ineinander blenden wie es früher bei Cantrell und Staley der Fall gewesen war. Wenn sich ihre Stimmen so über die Rhythmen von Kinney and Inez legen, bleiben nicht die geringsten Zweifel, dass der Spirit von Alice In Chains noch immer in Saft und Kraft steht.
?Will hat nie versucht, eine Art Karaoke-Version der Vergangenheit abzuliefern, das spricht sehr für ihn?, sagt Kinney. ?Es ist wahrlich nicht einfach, seinen Platz zu finden, wenn es so eine starke, bereits im Vorfeld existierende Dynamik gibt, aber er hat das geschafft. Er gibt alles und er passt gut zu uns.?
?Ich bin in eine Band eingestiegen, die eine starke Identität hat und ein ebenso starkes Erbe", sagt DuVall. ?Es will ja niemand dieses Erbe schlecht machen oder sich respektlos zeigen. Man will dem lediglich etwas Neues hinzufügen."

Während sie auf Tour waren, kam das Viergespann auf die Idee, neue Songs zu schreiben. ?Auf Tour haben wir jeden Tag ziemlich viel gejammt?, erzählt Cantrell. ?Plötzlich hatten wir coole Riffs und haben sie Backstage oder in den Umkleideräumen aufgenommen. Als die Tour zu Ende war und wir nach Hause kamen, hatten wir eine ganze CD voller Ideen. Schließlich haben wir unser Material gut sortiert und waren bereit für den nächsten Schritt.?
?Wir hatten gar keinen Masterplan?, fügt Inez hinzu. ?Alles fühlte sich richtig an, also gingen wir immer weiter. Es war ein sehr organischer Prozess.? ?Wenn wir das alles gemacht hätten und dann das Gefühl gehabt hätten, dass es musikalisch nicht an die Messlatte dessen, was wir früher gemacht haben, heranreicht, hätten wir die Songs irgendwo eingemottet?, sagt Cantrell. ?Wir hätten selbst gewusst, dass dies das Ende ist und das wäre für uns in Ordnung gewesen. Aber so war es nicht. Man fragt sich: Ist dieses Album eine positive Bereicherung zu unserem bisherigen Werk? Ist es unser würdig? Und die Antwort ist: ja, eindeutig. Aber das weiß man erst, wenn man den ganzen Prozess durchgemacht hat. Wir haben uns alle den Arsch abgeschuftet und sind mit einem Album belohnt worden, dass alle unsere Erwartungen übertroffen hat.?

Letzten Endes, so Cantrell, ist Black Gives Way To Blue ein Album, das für Alice In Chains vom Überleben handelt. ?Und?, so sagt er, ?Überleben ist etwas, das man feiern sollte.?

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Über MTV mag man denken was man will -- die Unplugged-Specials des Musiksenders sind (fast) immer ein Highlight. So auch die Session mit Alice In Chains, die in der New Yorker Academy Of Music stattfand und dieser CD zugrunde liegt. Die Akustik-Show wurde 1996 mitgeschnitten und enthält somit Songs von allen Alben -- zu mehr als der Best-Of-Compilation Nothing´s Safe konnte sich die Band danach ja leider nicht mehr aufraffen. Wirklich schade, denn zu diesem Zeitpunkt präsentierte sich die Seattle-Legende (zumindest musikalisch) in Höchstform: Layne Staley, Jerry Cantrell & Co gingen mit enorm viel Leidenschaft zu Werke und schufen eine schaurig schöne Atmosphäre, die auch ohne den Kerzenschein des Konzerts nichts von ihrer Intensität einbüßt. Die Band demonstrierte mit dieser Ausnahme-Performance eindrucksvoll, dass Songs wie "No Excuses", "Angry Chair", "Rooster", "Would?" und "Heaven Beside You" das Potenzial haben, um auch ohne verzerrte Gitarren problemlos zu funktionieren -- erst recht, wenn sie mit so viel Spielwitz wie "Sludge Factory" umgesetzt werden, das mit Metallicas "Enter Sandman"-Riff beginnt. --Marcus Schleutermann

Aus der Amazon.de-Redaktion

Obwohl Alice In Chains ihre Auflösung bis heute dementieren, ist Nothing´s Safe das inoffizielle Abschiedsalbum dieser großartigen Band. Sänger Layne Staley bekommt seine Drogenprobleme offensichtlich nämlich nicht mehr in den Griff, und auch die restlichen Musiker haben untereinander kaum noch Kontakt. Als Testament hinterlassen uns die Grunge-Pioniere diese Best-Of-Compilation, die u.a. mit "Man In The Box" (von Facelift) sowie "Them Bones", "Angry Chair" und "Would?" (allesamt von Dirt) alle wichtigen Hits enthält. Darüber hinaus gibt es zwei Tracks des guten MTV Unplugged-Albums und einige mehr oder wenige relevante Schmankerl. Dazu zählen die Demoversion von "We Die Young" (abgesehen vom schlechteren Sound fast identisch mit der Albumversion), der Hidden Track von Dirt namens "Iron Gland" (ein nur 44 Sekunden langes Instrumental mit Gastmusiker Tom Araya von Slayer) und das starke neue Stück "Get Born Again". Für diejenigen, die noch keine AIC-Scheibe im Regal stehen haben, eine lohnende Sache. Alle anderen sind mit dem stilistisch ähnlichen Solo-Album Boggy Depot von Gitarrist und Co-Sänger Jerry Cantrell besser bedient. --Marcus Schleutermann

Aus der Amazon.de-Redaktion

Live mag zwar eine Notlösung sein, um für eine Band Zeit zu schinden, die in Schwierigkeiten steckt und schon längere Zeit kein neues Material mehr veröffentlicht hat, es ist aber auch ein cooles und umfassendes Live-Porträt einer klanglich fantastischen Band. Die 14 Tracks, die zwischen 1990 und 1996 an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, präsentieren die beiden Bassisten -- Ex-Mitglied Mike Starr und sein Nachfolger Mike Inez -- mit einer Vitalität und einem lockeren Spiel, das bei den ruhigeren Studio-Alben der Band nicht zu finden ist. Der gute Geist von AIC schwebt über dem "Queen Of The Rodeo" im Countrystil, obwohl ihre eigenen Persönlichkeiten überall dominieren. Es folgt eine übermütige Version von "Bleed The Freak" und "Dam That River", das eine bestimmte Phase von AIC auf ihrer Kiss-Tour (1996) einfängt. Live liefert eine beeindruckende Mischung von Darbietungen einer Hard-Rock Band, die bahnbrechende Wirkung hatte. --Katherine Turman

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gut, dass es die beiden besten Alice In Chains-EPs im Doppelpack gibt, denn Jar Of Flies und Sap muss jeder Fan der Grunge-Rocker haben, und einzeln sind sie doch ein wenig teuer.

Der Vier-Tracker Sap ('92) wurde nach dem famosen Debütalbum Facelift veröffentlicht und dokumentiert die Vorliebe der Herren Staley, Cantrell & Co. für schweren, immer etwas traurigen Blues. Als Anspieltipp dieser insgesamt recht relaxten Scheibe eignet sich das mit Soundgarden-Sänger Chris Cornell eingespielte "Right Turn".

Jar Of Flies ('93) erschien nach dem genialen zweiten Album Dirt und enthält sieben High-Energy-Nummern, die es problemlos mit dem Material des Longplayers aufnehmen können. Insbesondere das sehr ruhige "Nutshell", der Ohrwurm "I Stay Away" und die melancholische Überballade "Don't Follow" sind Songperlen, wie sie im Grunge-Bereich kaum eine andere Band in dieser Qualität hinbekommen hat. Für Liebhaber von Nirvana, Mother Love Bone, Stone Temple Pilots oder Soundgarden ein absoluter Pflichtkauf! --Michael Rensen