Pop-CD

Produktbeschreibung

Trombone Shorty nennen sie den Mann, der seit seinem 4. Lebensjahr mit der Posaune alle an die Wand bläst. Den "Prince des Jazz" nennen ihn die US-Kritiker. Lenny Kravitz, Allen Toussaint, Wynton Marsalis und U2 heissen seine größten Fans. Supafunkrock nennt er seine Musik.

?We were just mesmerized by him.?The Edge, U2

?He?s a genius. He?s a genius player, he?s got nothing but personality, he plays his ass off, and he?s a beautiful human being. I love Shorty.? Lenny Kravitz

?Shorty possesses the rarest combination of talent, technical capability and down home soul. I?m his biggest fan.? Wynton Marsalis

?Don?t get me wrong, we got it goin? on in New Orleans, he?s just better.? Allen Toussaint

"He's an awesome player...the kind of cat who comes along once in a generation...? Don Was

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Das NME Magazin gab Ende letzten Jahres die Marschrichtung für das europäische Publikum an: The Naked and Famous landeten auf der "Ones To Watch"-List und gelten seitdem als Neuseelands hoffnungsvollste Newcomer.

Auch das renommierte "BBC Sound of 2011"-Ranking führt die Band unter den Top 15 auf. Und das mit Recht. Nach ihren beiden EPs No Light und This Machine nahmen The Naked and Famous ihr Debüt Passive Me, Aggressive You auf und eroberten die heimatlichen Charts im Sturm. Der Name The Naked And Famous steht längst für ein explosives Gemisch aus leinwandgroßen und epischen Klangwelten und eingängigen Hooks. Da TNAF in ihrem Sound Indie-Pop, satte Gitarrenwände, Electro- und Shoegazer-Sounds kombinieren, gelten sie bereits als neuseeländische Antwort auf MGMT und Passion Pit.

Die erste Singleauskopplung "Young Blood" ihres Albums "Passive Me, Aggressive You" ist zusammen mit seinem mitreißenden Video die perfekte Jugendhymne und zwingt einen direkt auf die Tanzfläche. "Young Blood" ging direkt auf Platz #1 der neuseeländischen Single-Charts. Von VIVA wurde der Song als Teaser-Song in deren seit Januar ausgestrahlten Image-TV-Spots ausgewählt.

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Es gibt sie noch, die musikalischen Glücksfälle, so wie hier das neue Album von Max Raabe mit dem Titel Küssen kann man nicht alleine. Es vermittelt auf erstaunliche Weise eine greifbare Ahnung dessen, was in der Vergangenheit an der Neuen Deutschen Welle so liebenswert und faszinierend war. Kein Wunder, wurden die Stücke doch produziert und mitgeschrieben von einer ihrer Ikonen; -Annette Humpe. Seit ihrer Zeit als Sängerin und Keyboarderin der Band Ideal, verkörpert sie bis heute die gelungene Gratwanderung zwischen Ironie und Melancholie, mit einem tiefgründigen Wortwitz, der zahllose Bands inspirierte und dem Lebensgefühl der 80er Ausdruck verlieh. Keine Sorge: Küssen kann man nicht alleine ist schon aufgrund seiner orchestralen Arrangements und dem (bis auf dezentes Besenspiel) fehlenden Schlagzeug keine stilistische Neuauflage der Neuen Deutschen Welle geworden. Dennoch verkörpern ausnahmslos alle Stücke deren allerbeste Werte, nämlich Texte, die den vermeintlichen Banalitäten des Alltags das Besondere entreißen und Musik, der zuzuhören sich in höchstem Maße lohnt, all das ohne überhöhten intellektuellen Anspruch, jedoch auch ohne Abgleiten in platte Spaßkultur. Doch was wir als Leichtigkeit wahrnehmen, als das scheinbar Mühelose, ist in Wahrheit eine Königsdisziplin, ähnlich dem Genre der Komödie, in welcher Tragik und Komik so dicht nebeneinander wohnen. Wie gelungen jene Absicht auf diesem Album umgesetzt ist, darauf weist schon allein der Titel hin: Küssen kann man nicht alleine. Worte, die Annette Humpe eher zufällig in den Sinn kamen und dabei an Max Raabe denken ließen, weil sie so nach 'Chanson' und '20er Jahre' klangen. Dass sie zu einer Textzeile wurden, dann zum Titel eines Liedes und schließlich zu einem ganzen Album, war der erste Glücksfall von vielen weiteren, darunter vor allem die kongeniale Zusammenarbeit mit Max Raabe. Dessen Gesangsstil ist schlanker und zeitloser geworden als früher, ohne den gewohnt näselnden Ausdruck beim Vortrag nostalgischer Schlager. Sämtliche Stücke aus gemeinsamer Feder (Ausnahme: "Krank vor Liebe") mussten ihre Tauglichkeit fürs Album zunächst an Klavier, Gitarre oder sogar "A Cappella" unter Beweis stellen, bevor Christoph Israel, Pianist und langjähriger Begleiter Raabes, als Arrangeur hinzugezogen wurde. Herausgekommen ist ein Album mit 12 Stücken zwischen Heiterkeit und Wehmut und dennoch wie aus einem einzigen Guss. Das allein wäre schon mehr als Grund genug für Begeisterung. Getoppt wird das Ganze jedoch von der gleichnamigen Doppel-CD. Während das reguläre Album ausschließlich digital entstand, wurde die zweite CD des Sets traditionell mit dem Palast Orchester und weiteren Musikern eingespielt. Ein echter Ohrenschmaus, der sich nicht nur für Fans als ein Must-Have entpuppt. Wem das noch nicht genügt, kann getrost zu der limitierten Deluxe-Edition greifen, die zusätzlich eine DVD mit Video- und Interviewmaterial beinhaltet. -- Andreas Schultz

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Drei Jahre haben sich Silbermond für ihr drittes Album Nichts Passiert Zeit gelassen. Sehr klug, denn die vierzehn neuen Songs klingen gereifter, erwachsener, angriffslustiger - und gleichzeitig schimmert etwas Zartes und Verletzliches durch viele Zeilen. Mitreißend ist der optimistische Power-Pop schon beim Opener ?Alles Gute?, sowie ?Krieger des Lichts? und ?Bist Du dabei?, während der Titelsong ?Nichts passiert? Klartext zur politischen Weltlage spricht und, eingebaut in Arrangement voller dramaturgischer Überraschungen, ein wahres Glanzlicht darstellt. Nach heavy Gitarrenläufen zum Auftakt führt eine Orgel zu einem kurzen Progrock-Intermezzo im 70-er-Jahre-Stil, abgelöst von einem Chor-Refrain, der sich im Ohr festsetzt. Sozialkritisch fällt auch ?Nicht mein Problem? über die Wegschau-Kultur unserer Gesellschaft aus, wobei zu den gerappten Parolen in Hintergrund die Posauen erklingen. Ganz im Kontrast zum bombastischen Hymnenrock ?Keine Angst? samt konzertanter Einleitung kommt ?Tanz aus der Reihe? mit Dance-Beats erstaunlich unbeschwert daher. Auch die Balladen vermitteln ganz unterschiedliche Stimmungen, fast schwebend die erste Single ??Irgendwas bleibt?, die Liebenlieder mal romantisch wie ?Die Liebe lässt mich nicht?, mal klagend traurig wie ?Nichts mehr? oder lyrisch-zart bei ?Nach Haus.? Ein emotionaler Höhepunkt des Albums ist das Duett mit Xavier Naidoo ?Sehn wir uns wieder?, große Gefühle im Soulbereich und einer langen hypnotischen Schlusspassage - da sollten die Licherkerzen brennen. Denn die Mühen von Stefanie Kloß, Johannes und Thomas Stolle und Andreas Nowak haben sich gelohnt, spätestens nach diesem Album gehören sie in der deutschen Poplandschaft zu den ganz Großen. - Ingeborg Schober

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Do or die lautet der aktuelle CD-Titel einer Band, die auch in ihrer musikalischen Karriere kein Zaudern kennt. The Bosshoss haben früh die Devise ?Friss oder stirb? zu der ihren gemacht und sich glücklicherweise für erstere Variante entschieden. Mit Erfolg, denn seit Jahren machen die Berliner unbeirrt ihr Ding, unter Berücksichtigung der Cowboyweisheit, dass man Eisen schmieden muss, so lange sie heiß sind. Auf ihrer aktuellen Scheibe Do or die treten die Jungs so kräftig den Blasebalg, wie auf ihren gesamten Vorgängern nicht und entfachen damit eine Glut gigantischen Ausmaßes. Musikalische Untermalung zum gemütlichen Grillen? Fehlanzeige, -Funkenflug nicht ausgeschlossen! Hier stehen die Zeichen eindeutig auf Rock mit dem Ur-Thema: 'Live fast, die young'. Maximum Speed als Lebensgefühl, welches die Musik dieses Albums hemmungslos transportiert, bestens zu hören in programmatischen Songs wie ?Last Day? oder ?Guitars and Cars?. ?Leben, als sei es Dein letzter Tag? ist ein weit verbreitetes Klischee, dem Bandleader Sascha alias Hoss vehement mit einem Alternativvorschlag entgegentritt. Seine Vorstellung im Interview: ?Leben im Sinne von 'die Vergangenheit zu streichen, neu anzufangen, immer wieder aufzustehen, weil jeder Tag dein erster sein kann'?. Vielleicht ist es gerade diesem Fünkchen Selbstironie zu verdanken, dass die musikalische Sprengladung immer wieder in schöner Regelmäßigkeit vor bis zu fünfstelligen Zuschauermengen auf Live-Konzerten zündet, so wie nun auch hier, auf Do or die. Hier wird hauptsächlich schneller, harter, straighter Rock geboten, bar jeder beschaulichen Marlboro-Jack-Daniels-Romantik, dafür mit Drive, wie ihn gestresste Truck-Driver benötigen, um ihren Adrenalinspiegel zu halten: ?Go! Go! Go!? Diese Scheibe ist der ideale Muntermacher für all jene, die im glühenden Sommer in einem Wagen ohne Klimaanlage auf den Highways unterwegs sein müssen, um Meilen zu fressen: Do or die - Andreas Schultz

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TENACIOUS D, The pick of destiny - CD

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Das wahnwitzigste Duo des rockigen Paralleluniversums ist zurück und fordert Heavy-Metal-Legenden, den Teufel und unsere Lachmuskeln zum musikalischen Kräftemessen heraus. Gewinnen kann natürlich nur "The Mighty D" - aber daran hat eh niemand ernsthaft gezweifelt...

Hollywood-Berühmtheit Jack Black (School Of Rock, High Fidelity, King Kong) und sein ebenfalls schauspielernder Headbanger-Zwilling Kyle Gass (Seinfeld, Friends) beweisen einmal mehr, dass die musikalischen Projekte von Filmstars nicht notwendigerweise peinliche Schaumschlägereien sein müssen. Auch auf ihrem zweiten Album überzeugen die beiden vollschlanken Kreativlinge wieder mit durchgehend großartigem Songwriting, vielen originellen Ideen, überaus soliden Gesängen und grenzdebilen Texten, die bei Menschen mit etwas derberem Humor unkontrollierte Lachkrämpfe auslösen können. Wenn Tenacious D mit Ronnie James Dio und Meat Loaf um die Wette posen, Satan auf der Nase herumtanzen oder mal wieder mit ihrem unwiderstehlichen Sex´n´Roll-Appeal die Welt erobern, bleibt kein Auge trocken und nicht zuletzt dank des furiosen Drummings von Dave Grohl (Foo Fighters) auch kein Nackenwirbel und Tanzbein unbewegt.

-- Michael Rensen

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Quirlig ist sie, unterhaltsam und höchst erfolgreich noch dazu, zum Beispiel mit ihrer ARD-Show ?Inas Nacht?, in der sie Prominente zum Tresentalk in Hamburgs ältester Hafenkneipe ?Schellfischposten? bittet und dafür bereits diverse Auszeichnungen empfangen hat, darunterGrimme- und Deutschen Fernsehpreis. Keine Frage; Ina Müller ist eine gestandene Frau, die weiß wovon sie redet, -und singt. Davon kann man sich jetzt auf ihrem aktuellen Album Das wär Dein Lied gewesenüberzeugen! In 13 Songs vereint die Wahlhamburgerin Temperament mit hanseatischem Understatement, -eine höchst gelungene Kombination, vor allem wenn es um die beinharte Abrechnung mit alten Liebesbeziehungen geht. ?Das wär Dein Lied gewesen, doch zu Dir fällt mir einfach nichts ein...du reichst nicht mal für zweieinhalb Zeilen? lautet das trockene Resümme gleich zu Beginn des ersten Songs, der dem Album seinen Namen gab. Dabei sind die Stücke ihres Albums ebenso unterschiedlich wie die Initialen der Verflossenen, denen sie gewidmet sind. Ausnahme bildet lediglich der allerletzte Song -?Wenn Du das erträgst?- der mit den Worten ?Für Dich? versehen ist. Womit vielleicht Johannes Oerding gemeint sein könnte, jener erheblich jüngere Musiker, der in der Boulevardpresse als aktueller Mann an ihrer Seite gehandelt wird. Ina Müller lächelt, genießt und singt: ?Mit Mitte Zwanzig sind die Jungs noch süß, sind nicht so ranzig, nicht so feist und fies, mit Mitte Zwanzig sind die Jungs nicht reich, doch sie bemühen sich, ihre Haut ist weich.? (?Mitte 20?). Ebenso facettenreich und wortgewandt wie die textliche Ebene, so vielfältig und abwechslungsreich gestaltet sich auch die musikalische Seite des Albums. Die Arrangements aus akustischen Klängen von Gitarre und Klavier sind gekonnt mit erdigen Rock- und Country-Elementen versetzt und reichen stilistisch von poppig-amüsanten Up-Tempo-Nummern (?Handtaschen?) bis hin zu gefühlvollen Balladen (?Fremdgehen?). Gemeinsam mit Alexander Zuckowski und Frank Ramond ist Ina Müller ein überzeugendes Album über Auseinandergehen und verpasste Gelegenheiten gelungen, auf dem als Kontrast hierzu Hemdsärmeligkeit und Romantik eine glückliche Liaison miteinander eingehen. -- Andreas Schultz