Pop-CD

• 1 - Sure shot
• 2 - Tough guy
• 3 - B-boys makin with the freak freak
• 4 - Bobo on the corner
• 5 - Root down

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Anno 1994 hatten sich die Beastie Boys bereits an ihre kulturelle Funktion als Trendsetter gewöhnt, und so kommt Ill Communication auch als Sammelalbum jener Dinge daher, die cool und hip waren: Live-Funk, etwas Hardcore, geniale Samples von obskuren Platten, Keyboards von Analog-Meister Money Mark, Gasteinlagen von Q-Tip und Biz Markie und die unvermeidbare Orgie geistreicher Old School-Rhymes. Trotz allem ist Ill Communication aber auch ein überraschend ausgereiftes Album einer Band, die damals immerhin schon zwölf Jahre auf dem Buckel hatte. Hier behaupten sich Jazz-Funk-Instrumentals im Rohzustand gegenüber Samples aus jenen Quellen, aus denen die Beastie Boys schon immer gern geschöpft hatten. Dezent bettete man den Gesang in diesen Mix ein und zeigte sich auch insgesamt gemäßigt: anstelle Beastie Boy´scher Widerborstigkeit steckte in den Texten plötzlich sogar etwas Mitgefühl. So zu hören bei Bodhisattva Vow, einer Ode an die buddhistische Spiritualität. --Douglas Wolk

• 1 - In my dreams (cudder anthem)
• 2 - Soundtrack 2 my life
• 3 - Simple as...
• 4 - Solo dolo (nightmare)
• 5 - Heart of a lion (kid cudi theme music)

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es bleibt dabei, auch mit The Tipping Point beweisen The Roots, dass sie in kein Schema passen. Das siebte Album der Consciousness-Rapper aus Philadelphia ist eine riesige Überraschung. War der von persönlichen Themen bestimmte, oft sehr sperrige Vorgänger Phrenology noch ein genauso gewagter wie gelungener Quantensprung in die Regionen von Experimentalelektronik, Punk, TripHop oder Techno, so besinnt sich eine der besten Live-Rap-Bands diesmal auf die Old-School-Wurzeln des HipHop.

Mal abgesehen von dem Fremdkörper "Don't Say Nuthin'" -- ein Track, der mehr auf ein Busta-Rhymes-Album gepasst hätte, ist The Tipping Point ein sehr rundes Album mit trockenen Beats und überschaubaren, jedoch filigranen Arrangements. Soul und Jazz als stilbildende Elemente sind geblieben. Wie in dem herausragenden Opener "Star", eine musikalische Hommage an Sly & The Family Stone, in der die Roots "HipHop is not Pop like Kylie Minogue" singen, und sich auch danach immer stark politisch gegen Rassismus, Waffengewalt und Drogen äußern.

Nicht von ungefähr heißt das Album "Der Wendepunkt" und zeigt als Cover den jungen Malcolm X auf einem Foto während seiner ersten U-Haft. Den Abschluss und einen weiteren Höhepunkt bildet der letzte und 15-minütige Song "Why (What's Going On)", in dessen Schlussdrittel "Din Daa Daa (Trommeltanz)" von George Kranz überdeutlich zitiert wird. Auch damit war nicht zu rechnen. --Sven Niechziol

Wie immer sie es auch anstellen, der HipHop-Institution aus Philadelphia um Schlagzeuger und Produzenten Ahmir "?uestlove" Thompson gelingt es auch auf dem siebten Album The Tipping Point, alle Erwartungen zu übertreffen. Bereits die letzte Platte Phrenology war ein an musikalischer und textlicher Tiefenschärfe kaum noch zu übertreffendes Werk. Doch The Roots geben sich mit dem Erreichten auch diesmal nicht zufrieden und zeigen mit den zehn neuen Songs, dass sie mühelos in der Lage sind, das Tempo bei Bedarf noch einmal zu verschärfen.

Bereits der Opener, das auf einem Sample von Sly & The Family Stone ("Everybody Is A Star") basierende "Star", zeigt The Roots von ihrer verführerischen Seite. Der Beat ist so spartanisch angelegt, dass Black Thought mit seinen Reimen eindeutig die Führung übernimmt. "Star" ist aber bei weitem nicht die einzige Hymne, mit der die Band diesmal aufwartet. Die erste Single "Don't Say Nuthin'" verwöhnt den Hörer mit einem ungewöhnlichen Elektro-Groove, ohne dadurch an Eingängigkeit zu verlieren. Das gemeinsam mit der Rapperin Jean Grae eingespielte "Somebody's Gotta Do It" ist einer der schönsten Midtempo-Songs in der Karriere der Band. Die federleichte Melodie fesselt bereits nach wenigen Sekunden.

Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass The Roots mit The Tipping Point die Konkurrenz wieder mal sehr blass aussehen lassen, vom ersten bis zum letzten Song. Einen Ausfall leisten sie sich auch diesmal nicht. Im Moment gibt es keine andere Band, die ähnlich virtuos mit der Kunstform HipHop umgeht und dabei ständig nach neuen Wegen sucht. --Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Massive Attacks dritte LP ist ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Popmusik -- eine Zukunft, in der es möglich ist, präzise erarbeitete Konstruktionen nahtlos mit der komplizierten Feinheit der menschlichen Stimme zu vereinen. Ähnliche Kunststücke gelingen Massive Attack bereits seit ihrem ersten Album Blue Lines mit ihren unzähligen Gastsängern. Doch keines dieser Alben ist mit Mezzanine zu vergleichen. Hier führen sie diese Verschmelzung noch intensiver durch, bewegen sich in noch dunklere Bereiche, in denen sich die einzelnen Elemente immer weniger unterscheiden lassen. Die Gäste auf diesem Album sind Sara Jay, Horace Andy (bereits auf dem Debütalbum vertreten) und Elizabeth Fraser (von den Cocteau Twins), deren beeindruckend prägnante und unverkennbare Stimme hervorragend zur Musik von Massive Attack paßt. --Paul Clark

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr kennt das Sprichwort "Man kann nicht alles haben"? Nun, die Fugees haben diese Redensart so ziemlich in ihr Gegenteil verkehrt. The Score ist die vollständige Zusammenfassung des Hip-Hops der Mitte der 90er. Einerseits durch die bewusste Auswahl ihrer musikalischen und textlichen Zitate als Vertreter des von De La Soul und Basehead geprägten organischen Stils erkennbar, halten sie doch entschieden an der Tradition eines ursprünglichen Rap à la Braggadocio/"sucka MC" fest. Wenn sie etwas ganz ernst meinen, vermeiden die drei jegliche Klischees, durch die der Protest ihrer herrischen, exzentrischen Kollegen so oft verwässert wird. Und die Grabenkriege zwischen Hip-Hop und R&B-Fraktion ignorieren die Fugees ganz einfach, indem sie sich Roberta Flack's "Killing Me Softly with His Song" vornehmen. --Steven Stolder

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alle paar Jahre mal kommt ein Stück wie Blue Lines auf den Markt -- nicht einfach Musik, sondern ein Monster von einer Platte. Ein Monster, das eine ganze Generation beeinflußt: Hätte die englische TripHop-Culture einen eigenen Staat, das geniale sechste Stück, "Unfinished Sympathy", wäre wohl seine Nationalhymne. Grant Marshall (Daddy Gee), Robert Del Naja (3D) und Andrew Vowles (Mushroom) haben unter Mithilfe von musikalischen Giganten wie Tricky oder dem Reggae-Sänger Horace Andy mit diesem Album den "Bristol Sound" geboren, von TripHop-Beats geführte Stücke, die sich in Reggae, Soul und Rap zu einem unvergleichlich angenehmen Ganzen mischen. Entsprechend findet sich auf der ganzen CD nicht eine einzige Jahreszahl -- als hätte die Band ihr Debüt schon so zeitlos angelegt, wie es heute gesehen wird. Großartig ist jedes Stück für sich, herausragend ist sicher neben dem Opener "Safe From Harm" auch "Daydreaming" und eben "Unfinished Sympathy". Selten hat ein Stück Metall so cool, so voller Soul, so tief und voll geklungen wie diese CD -- Blue Lines markiert den Beginn einer neuen Ära in der modernen Musik... wer dieses Album nicht gehört hat, hat nie im Heute gelebt. --Michael Ebert

• 1 - Jimmy james
• 2 - Funky boss
• 3 - Pass the mic
• 4 - Grattitude
• 5 - Lighten up

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung