Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de Redaktion

Uff! Eine Platte Kapitulation zu nennen, das ist schon mutig. Vor allem nach den vierzehn Jahren, die die Ende 93 in Hamburg gegründeten Tocotronic nun schon dabei sind. Vor allem aber nach der großen Enttäuschung Pure Vernunft darf niemals siegen. Auf dem kommerziell erstaunlich erfolgreichen Album hauten die Tocos mit ?Aber hier Leben, nein danke? zwar wieder einen ihrer typischen Slogan raus, ansonsten quälen sie einen doch mit rätselhaften, mythischen Texten und schwacher Musik. Damals wie auch diesmal gingen die zum Quartett angewachsenen Tocotronic mit dem Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks) in Berlin ins Studio. Man scheint sich richtig eingegroovt zu haben, denn wie gut diese Platte schon nach ein paar Sekunden tut, die mit dem polternden ?Mein Ruin? nicht besser eröffnet hätte werden können. Den verschwurbelten Fantasy-Wald des Vorgängers haben Tocotronic verlassen, jetzt wird zu konkrete Texten gerockt, und so gelöst klang die Gruppe um Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow noch nie.

Der totale Kontrast zum Titel Kapitulation, dem überragenden Werk ihrer Karriere, das den harten Momenten immer wieder eine intime Zartheit (?Wir sind viele?, ?Harmonie ist eine Strategie?) gegenüber stellt. Geblieben ist die vertraute Nein-Sager-Haltung, die Oppositionsrolle, in die sich Tocotronic begeben. Es herrscht zwar gute Laune im Land, das vor kurzem noch in Jammertränen ersaufen zu schien. Nichts gegen Aufschwung und Stimmungshoch, aber ist der Preis wie Dauerdruck im Beruf, Verlust der Selbstfindung, angepasstes Funktionieren, der Zerfall einer Solidargemeinschaft in immer gleichgültigere Einzelteile, eine sich ausbreitende Ängstlichkeit allem Fremden gegenüber nicht viel zu hoch? Alles keine Gründe für eine Kapitulation, aber mindestens Grund zum Insichkehren und Luftholen. Oder wie es in ?Luft? heißt: ?Ja, ich habe heute nichts gemacht. Ja meine Arbeit ist vollbracht?.

--Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seit dem Debütalbum Hieb & Stichfest hat Mia-Sängerin Mieze ebenbürtige Konkurrenz mit Wir-sind-Helden-Sängerin Judith Holofernes bekommen. Klingt sie auf der zweiten CD Stille Post deswegen nicht mehr ganz so schrill? Oder weil sie beim Grand-Prix-Nachfolger Song Contest mit ins Rennen geht?

Musikalisch hat sich wenig verändert. Trotz ein paar Synthi-Bläser-Zutaten bleibt es beim minimalistischen Elektro-Punk mit Anleihen bei der Neuen Deutschen Welle, siehe den Girlie-Auftakt mit "Komm mein Mädchen", "Pro Test" mit DAF-Rhythmen, die sich auch durch "Blaue Flecken" oder "Atze de Boe" ziehen. Nach "Rauschen", einem Noise-Instrumental, kommt wohl das schönste, ausgereifteste Stück der ganzen CD, "Sonne", das einzige, auf dem auch ein paar englisch gesungene Zeilen fallen. Das alte Thema "Süßer Vogel Jugend" wird hier mit Synthi-Bläsern und romantischen Arrangements zum zerbrechlichen Gesang neu variiert.

Die Liebe spielt natürlich eine große Rolle, mal eiskalt auf "Hungriges Herz", mal mit Reggae verbrämt und fordernd mit "Komm her." Und mit "Hoffnung", dem Lied als Lebenshilfe, bewegen sich Mia mit Piano und einem melancholisch gepfiffenen Refrain am Schluss auf neuen, ungewohnt melodischen Pfaden. Eine alte Branchenregel heißt, das zweite Album eines Künstlers ist auch immer ein Übergang zu neuen Ufern. Mit Stille Post sind zumindest die Weichen gelegt, dass Mia die Transformation gelingt. --Ingeborg Schober

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Ganz schön larmoyant. Das war das erste, war ich dachte, als ich die Lieder von Enno Bunger hörte. Es war ein Sonntagnachmittag, und da ich sonntagnachmittags in der Regel durchaus offen bin für Larmoyanz, hörte ich das Album gleich noch einmal. Und noch mal. Und noch mal.

Das sind Lieder zu denen man weinen und lachen kann, sich euphorisch im Kreis drehen und schluchzend aufs Bett fallen, mit Freunden feiern und alleine grübeln. Zu denen man die Welt umarmen möchte, auch wenn man dann vielleicht feststellt, dass das beizeiten ganz schön wehtut.

Enno Bungers großes Thema ist die Hoffnung. Nicht die Hoffnung auf irgendeinen glücklichen Zufall oder einen Erlöser aus Wolkenkuckucksheim, sondern eine Hoffnung, die sich aus seinem Glauben an die Kraft von Liebe, Freundschaft und Solidarität stützt. Klingt das arg pathetisch? Nun, das soll es ja auch. Mit Bedenken und In-Konjuktiven-Reden lässt sich die Angst, die uns alle beizeiten verfolgt, nicht besiegen. Mit einem Chor aus Menschen, die in Freundschaft zusammenstehen und singen Alles wird gut schon eher.

Das ist das Besondere an diesen Lieder: Sie verharren nicht in der Songwriter-Introspektion, sondern sind zu Hause im Hier und Jetzt, gehen vom Ich zum Du zum Wir. Auf die berechtigte Frage Warum muss alles so kompliziert sein? folgt mit Ich kann?s nicht mehr hören ein echter, wütender, ganz und gar unlarmoyanter Protestsong, der die herrschenden Verhältnisse in Frage stellt. Weltuntergang spendet Trost, ruft aber zugleich zur Aktion. Enno Bunger, der Mann, der auf sein Herz hört, stellt die richtigen Fragen und findet nicht selten auch die richtigen Antworten. ?Verlier nicht die Hoffnung/ Bitte gib dich nicht auf/ Hör nicht auf zu tanzen/ Halt den Himmel nicht auf.?

Ein frischer Wind weht da aus Ostfriesland herüber. Der Vorhang fällt, die Lichter brennen aus und wir wissen, alles wird gut. Für Enno Bunger ? und nun vielleicht auch für uns. (Maik Brüggemeyer / Rolling Stone)

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nur 80er-Jahre revisited, ergo ein cleverer Marketingschachzug in Songs verpackt oder echte, neue, Musik gewordene Jugendwut? Die Antwort vorab: Mia ist beides. Und dennoch ein verdammt gutes Stück Musik. Irgendwie wusste man bei "Alles Neu", der vorab ausgekoppelten Single nicht, ob sich Ideal wieder zusammengefunden hatten oder eine uneheliche Tochter Annette Humpes Punk und NDW nach Hause bringen wollte. Ein toller Song -- schräg und dennoch eingängig -- nah am Zeitgeist und ganz dicht an der Stadt, aus der ja künftig alle wichtigen Impulse in Sachen Musik kommen sollen: Berlin.

Mieze, ihres Zeichens Sängerin, macht im Gegenteil zu Ideal allerdings in zweisprachig: Auf Hieb und Stichfest gibt es englische Textbrocken und dann wieder einen deutschen Refrain. Dann wieder Englisch. Und beides in einem Satz. Kein Mensch weiß, ob es das ist oder die Stimme (siehe "Ekelhaftes Benehmen"), die den Hörer fesselt -- oder doch das permanent durchschimmernde Charisma der Frontfrau? Ja ja, Mieze gibt die rockende Rotzgöre ziemlich professionell. Sie ist die "Cool Cat", die ideologiefreie Rächerin der Riot-Girls, die stimmbrüchige Asphaltpoetin: Und das alles in einem Soundgewand, das immer ein bisschen nach Remix klingt, sogar im Original.

"Elektropunk" nennt die Band ihren Sound. Und da wäre man schon bei einem weiteren, diesmal kritikwürdigen Punkt: Bei Mia muss man nicht groß Schubladen aufmachen oder Klischees erfinden. Die Band liefert alles: "Elektropunk", Berlin, Rock. Das sind die Eckpfeiler im perfekt durchgestylten Mia-Mikrokosmos. Irgendwie zu durchgestylt. Klingt gut, hat aber einen komischen Nachgeschmack. Wer sich nicht vorwerfen lassen will, beim großen Hype nicht dabeigewesen zu sein, sollte trotzdem zuschlagen. Und alle, die auf coole Mucke stehen, ohnehin. --Richard Goerlich

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin hat die ?Babypause? unbeschadet überstanden und zeigt sich auf ihrem dritten Album wieder von ihrer besten Seite. Zwei Jahre nach Von hier an blind sind bei Wir sind Helden keinerlei Ermüdungserscheinungen auszumachen. Im Gegenteil, das Quartett um Sängerin Judith Holofernes präsentiert sich von Begin an in bestechender Spiellaune, auch wenn man mit ?(Ode) An die Arbeit? eine eher ungewöhnliche Eröffnungsnummer ausgewählt hat. Doch schon hier wird klar, das Wir sind Helden auch diesmal wieder hochkonzentriert zu Werke gehen, ohne sich dabei irgendwelche Denkverbote aufzuerlegen. Und so gibt es nach dem eigenwilligen Opener mit ?Die Konkurrenz? gleich eine lupenreine, textlich reichlich hintersinnigen Pop-Hymne zu bewundern, die nicht gerade spartanisch instrumentiert ist. Und mit vergleichbarer Dynamik geht es auch beim Titelsong weiter, dessen ausgefeilte Gesangsarrangements dem Stück eine ganz ungewohnte Farbe verleihen. Wir sind Helden bleiben auch diesmal unberechenbar und versuchen erst gar nicht, die abermals gestiegenen Erwartungen in irgendeiner Weise zu befriedigen. Angenehm unbekümmert und mit großer Selbstsicherheit haben sie zwölf Songs eingespielt und sich stilistisch wieder alle Freiheiten herausgenommen. Und so gibt es auf Von hier an blind neben wunderbar relaxten Midtempo-Nummern wie ?Für nichts garantieren? auch fast schon typische Helden-Hymnen wie ?Kaputt? zu hören, die trotz aller Vertrautheit keine Sekunde langweilen. Selbst der eine oder andere etwas schwächere Titel wie ?Labyrinth? oder ?Hände hoch? fällt da nicht weiter ins Gewicht. Wir sind Helden spielen nach wie vor in einer eigenen Liga.

--Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Normalerweise führt ein Sommerhit das Leben einer Eintagsfliege. Die Geschichte des Liedes "Sonnendeck" dagegen zieht sich über zwei Sommer hin, mindestens. Es begann alles Mitte 2000, als ein Schwabe namens Meinrad Jungblut mit Wohnsitz Köln auf dem dort ansässigen Mini-Label Betrug eine EP in Kleinauflage mit dem Titel 6 Lieder herausbrachte. Eines davon heißt "Sonnendeck" und findet sich in der Septemberausgabe der Musikzeitschrift SPEX auf der beiliegenden CD # 01 wieder. Nun fängt der Song an, ein Eigenleben zu führen. Er landet auf Platz 2 der Jahrescharts der SPEX-Leser, nur Madonnas "Music" versperrt die Pole-Position. Da die EP natürlich längst vergriffen und schwer erhältlich ist, spielen Radiosender sie von der Gratis-CD. Beim österreichischen Sender FM 4 dagegen rotiert das Vinyl und aufmerksame Ohren des BMG Ariola-Sublabels Modul hören das Stück mit Begeisterung.

Winterpause. Im Juni des darauf folgenden Jahres taucht der Song wieder auf. Nun heißt Meinrad Jungblut PeterLicht und "Sonnendeck" erscheint erneut, diesmal bei Modul, und schafft den Einzug in die Singlecharts. Dazu läuft ein superlustiges Video mit einem blauen Schreibtischstuhl als Star auf MTV und Viva. Überall wird das angekündigte Album -- obwohl etliche Songs fehlen -- besprochen, und irgendwie passend verschiebt sich laufend der Veröffentlichungstermin. Das passt, denn PeterLicht, von dem wahrscheinlich nur ein einziges Lichtbild in seinem Ausweis existiert, singt "meide die Popkultur" im gleichnamigen Song. Warum sollte er sich da Marktmechanismen unterwerfen, anstatt zum eigenen Karriere-Bremsklotz zu werden?

So ganz konnte der als menschenscheu geltende Werbetexter (wird erzählt) den Erfolg jedoch nicht verhindern. Der Refrain "Wenn ich nicht hier bin, bin ich auf dem Sonnendeck... oder im Solarium oder am Radar... oder im Aquarium" setzt sich im Gehirn fest. Doch nicht alle Stücke des Albums sind Pop. PeterLicht polemisiert humorvoll und charmant gegen den Kölner Dom und die Sonne. Er schätzt große Katastrophen und soziale Ungerechtigkeiten, liebt die Hasstiraden seines Schusters und die Beleidigungen seines Pizzabäckers. Er macht sich Sorgen über seine Chancen auf dem Arbeitsmarkt, weil er sich ja mal etwas gönnen möchte und nie weiß der Zuhörer, ob JungblutLicht ein kleiner Spinner, kluger Denker, ein Weltfremder oder verschrobener Schrat ist.

Bemerkenswert ist auch die musikalische Wandlungsfähigkeit des Musikers. Licht zitiert im Wandel von Low-Fi-Pop und dichter Produktion einerseits hemmungslos NDW-Stars wie Andreas Dorau, andererseits lässt er immer die Nähe zur Kölner Elektronik-Szene durchklingen. Zur nächsten Platte erzählen wir dann, wie PeterLicht mit seinem Dasein als kleiner Star umgeht und was dieser stets präsente blaue Stuhl soll. Ach ja: köstliche Platte! --Sven Niechziol

Produktbeschreibung