Pop-CD

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Vielen Geigern gilt Beethovens 1806 komponiertes und einziges Violinkonzert als das "Konzert der Konzerte", als höchster Ausdruck seines Genres, als Juwel der Gattung und ein bis heute harter Prüfstein. Anne Sophie Mutter hat es bereits mehrmals eingespielt. Wer erinnert sich nicht an ihre Aufnahme mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern? Bereits damals als junges Mädchen fühlte sich Anne Sophie Mutter dem Ideal absoluter Schönheit verpflichtet.

Und auch auf dieser Einspielung des Violinkonzertes -- Kurt Masur dirigiert die New Yorker Philharmoniker -- bleibt sie dieser Maxime treu und behauptet sich als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence. Man kann nur bewundern, wie sie etwa im weit gestreckten ersten Satz das Orchestertutti als Klangteppich nutzt für ihre geigerische Vollkommenheit, wie sie den zweiten Satz in preziöser Übersteigerung dehnt und mit dem Orchester im Schlepptau beim Übergang zum dritten Satz in ein ruhiges, allmähliches Gleiten sinkt, das rein technisch eine erstaunliche Kontrolle aller geigerischen Möglichkeiten voraussetzt. Und selbst wenn hier nicht nur die Kunst zelebriert wird, sondern auch die Künstlerin sich ein wenig selbst, wer will schon in solch hehren Momenten etwas von einer gleich geordneten Gemeinschaft zwischen Solist und Tutti wissen und dass Beethovens Konzert eigentlich ein Werk von klassischer Klarheit ist?

Masur lässt der Künstlerin den Vorrang, er geht alles sehr langsam, sehr hymnisch an, fast ein wenig altersmilde. Und selbst wenn die seelische Weite dieses Werkes auf eine räumliche reduziert wird, dem berauschenden Wohlklang dieser Aufnahme kann sich niemand entziehen. --Teresa Pieschacón Raphael

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Seit ihrer Kindheit begleitet Anne Sophie Mutter die Musik Brahmsens. Heute dürfte sie so alt sein, wie der melancholische Komponist seinerzeit, als er seine erste Violinsonate schrieb, der dann noch zwei weitere folgten. Bereits zu Beginn der 80er-Jahre hatte Mutter, damals begleitet von Alexis Weissenberg, sich den drei Werken zugewandt. Nun tut sie es noch einmal mit dem langjährigen Klavierpartner Lambert Orkis. ?Meine Sichtweise von Brahms? hat sich natürlich verändert. Mein Musikverständnis hat sich weiterentwickelt?, sagt sie. Und wohl auch sie, denn: ?Ob man will oder nicht - das Leben hinterlässt seine Spuren, nicht nur mental, sondern auch im Herzen und in der Seele: Man wird reifer?. Die G-dur-Sonate liege ihr besonders nahe, da sie ?vielleicht das privateste der drei Werke ist. Brahms hat dieser Sonate das Thema seines von Clara Schumann so geliebten Regenlieds zugrunde gelegt, und dieses punktierte Thema zieht sich wie ein roter Faden durch alle drei Sätze. Clara hatte gerade ein Kind verloren, und ihr Sohn Felix hatte Tuberkulose. Es ging ihr also sehr schlecht, und Brahms schrieb diese Sonate, um sie zu trösten?.

Obwohl Anne-Sophie Mutter ihrem Ideal absoluter Schönheit, für das man sie so bewundert, treu bleibt, gelingt es ihr diesmal, die grüblerischen Momente, die verborgenen Brüche dieses Werks ans Licht zu heben; ebenso im komplexen Schwesterwerk, der düsteren d-moll-Sonate, die man auch als Konzert für Geige und Klavier bezeichnen könnte. Ihre Auseinandersetzung mit der Neuen Musik zeigt, dass sie sich immer mehr ? jenseits des überirdisch schönen Tons, der quasi zu ihrer ?Marke? wurde - für das Harsche, fast schon Rabiate und Abgründige interessiert. In der sehr viel sonnigeren A-dur-Sonate ist dies natürlich nicht so gefragt: ?Da hatte Brahms ein Auge auf eine Sopranistin geworfen - und war wieder einmal im Urlaub am Thuner See?, sagt sie schelmisch.

Mag sein, dass viele ?die? Mutter für ihren ?Schönheitskult? lieben. Am interessantesten ist sie aber dann, wenn man bei ihren Interpretationen das Gefühl nicht loswird, dass es auch ihr nicht gelingt, zum Kern des Werkes endgültig vorzudringen. Denn dann bleibt noch ein Geheimnis. Und aus diesem Geheimnis speist sich die wahre Kunst. - Teresa Pieschacón Raphael

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Wir haben uns so sehr an den schmucken Anblick der Violinistin Anne-Sophie Mutter in fließenden Roben gewöhnt, dass das Cover zum Meisterstück Vivaldis für ihre Fans einem Schock gleichen muss -- zumindest auf den ersten Blick. Mutter muss schon länger von der Gap-Culture beeinflusst sein, wenn sie in Jeans auf dem Foto zu ihrem aktuellen Album erscheint. Dieser neue Eindruck deckt sich mit der Produktion eines Musik-Videos zu der Aufnahme, in dem man sie und die Trondheim Solisten bei der Arbeit bewundern kann. Ist das die neue Gestalt klassischer Musik? Hoffen wir es. Anne-Sophie Mutter spielt -- wie sonst auch -- unerreicht. Das Eröffnungsmoment des "Frühling" klingt genussvoll, der "Sommer"-Sturm sensationell, während in den zweiten Bewegungen des "Winter" die durch knisterndes Feuer gebannte Kälte deutlich spürbar wird. Die makellosen Töne klingen gewohnt brillant, und die Trondheim Soloists steuern eine feine, manchmal kaum wahrnehmbare Begleitung hinzu.

Ergänzt wird die CD durch Tartinis Sonate in g-Moll, besser bekannt als die "Teufelstrillersonate", einem wunderbaren Stück barocker Violinvirtuosität. Zu keiner Zeit gab es so viele verschiedene Aufnahmen der Vier Jahreszeiten wie im Augenblick, die definitiv beste Version ist nicht zu bestimmen. Die vorliegende CD jedoch macht es einem leicht, sie dringend zu empfehlen. --Jason Verlinde

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"Die Stargeigerin und die moderne Tartarin?, titelte die Presse über Anne Sophie Mutters Interpretation von Sofia Gubaidulinas Konzert In tempus praesens. Die Bewunderung ist gegenseitig, sowohl seitens der Künstlerin als auch der Komponistin: ?Die ganze Zeit begleitete mich Sophias Gestalt ? Gottes Weisheit?, sagte Sofia Gubaidulina, die inzwischen bei Hamburg lebt, über die Stargeigerin. ?Ganz spontan sah ich es: Unsere Namen sind gleich ? das gab den Grund für diese Assoziation?. Und auch die Stargeigerin freute sich: ?Die Partitur bietet alles, vom verzweifelten Flüstern bis zum markerschütternden Aufschrei? Diese Musik fährt einem in ihrer emotionalen Dichte ganz tief in die Seele hinein?. Besonders aber beeindruckt sie: ?Sie (Sofia Gubaidulina) lebt tatsächlich, um zu komponieren und sie komponiert nicht, um zu leben?. Tief gerührt führte Anne Sophie Mutter denn auch das ihr gewidmete Werk bei dem Luzerner Festival 2007 mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle auf. Die CD-Aufnahme realisierte sie nun mit dem London Symphony Orchestra unter Valery Gergiev. Und koppelt sie an zwei Violinkonzerte von Bach,

Mit großer Empfindsamkeit und ihrem typischen wunderbar weich irisierendem Ton gleitet Anne Sophie Mutter über die fünf Abschnitte (ohne Kadenz) des einsätzigen Violinkonzertes von Sofia Gubaidulina hinweg ? bis hin in sphärische Höhen. Geschmeidig umschifft sie die kantigen Momente, ohne ihnen ihre durchdringende Vitalität zu nehmen. ?Balsam für die Ohren? schrieb damals die Presse. Nein, das trifft es nicht im Kern, denn wie man weiß, ist Sofia Gubaidulina keine Freundin des allzu Intuitiven und schon gar nicht der Gefühlsduselei. Tatsächlich schimmert in Anne Sophie Mutter kontrolliert expressiver Interpretation immer wieder der Bauplan des Werkes durch. Da haben sich zwei Seelenverwandte getroffen. Bravo! - Teresa Pieschacón Raphael