Pop-CD

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Die Auflösung von Soundgarden war den Jüngern des Seattle-Sounds so etwas wie der Abschluss einer Ära, und der Abgang von Shouter Zack bei Rage Against The Machine schien das Ende einer wirklich großen LA-Band zu bedeuten. Als sich nun diese Groove- und Sound-Giganten mit Chris Cornell von Soundgarden zusammentaten, wurde von einigen angezweifelt, ob das Experiment funktionieren kann.

Und wie, werte Zweifler: Cornell kann endlich wieder seine ungeheure Stimmgewalt an den Mann bringen, mehr als einmal wird man an Led Zeppelin erinnert. Andererseits kann er aus den Groove-Tracks von Rage Against The Machine richtige Songs machen, und Tom Morello kann nun eben auch welche schreiben, die vorher nicht funktioniert hätten. So präsentieren sich Audioslave als Dream-Team der Westküste, von dem es hoffentlich mehr Material zu hören geben wird. --Wolfram Denzer

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Es tut einfach gut, einer Band wie Audioslave beim Wachsen zuzuhören. Hatte schon der Erstling Audioslave das Potential der Kapelle deutlich gemacht, so kommt fast drei Jahre später die Fusion erst richtig in die Gänge.

Dabei lassen sich die Weiterentwicklungen recht schnell beschreiben: die Songs sind teilweise trotz minimalem Bass/Drums/Gitarren-Grundgerüst wenigstens so radiotauglich wie die letzten fünf Hits der Red Hot Chili Peppers. Die Musik rockt amtlich fett, meist im Midtempo-Bereich (vom einzigen Schnell-Brecher "Man Or Animal" abgesehen), und der Balladen-Anteil mit einem Drittel der Scheibe ist schon deswegen zu verschmerzen, weil man sich sehr oft an das wunderbare Temple Of The Dog-Projekt erinnert. Aber auch die besseren Hits von Pearl Jam, die schöneren Riffs von Led Zeppelin und bei "Dandelion" sogar die Eagles kommen als Referenz-Punkte in den Sinn. Was sich Saitenhexer Tom Morello an Tönen aus den Fingern schraubt, ist nach wie vor ohne Beispiel, der Groove von Brad Wilk und Tim Commerford ist immer noch zwingend tanzbar. Und eine absolute Neuigkeit: Mit "Yesterday To Tomorow" hat Chris Cornell ein durchweg positives Liebeslied geschrieben, in dem niemand ertrinkt oder sonstwie zu Schaden kommt.

Jedem Liebhaber extrem gut gespielter Rockmusik muss Out of Exile ans Herz gelegt werden, aber die Songs werden sicher auch im Mainstream gut ankommen. Ausnahmsweise muss man der Band da kein Kalkül oder Druck seitens der Plattenfirma unterstellen. --Deborah Denzer

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Wer Audioslave und Out Of Exile mochte, wird auch den dritten Streich der Alternative-Supergroup ins Herz schließen. Wer Audioslave schon immer doof fand, darf gern bei seiner Meinung bleiben.

Zwar hat die Band ihren Sound in Details leicht modifiziert ? der Heavyrock-Anteil wurde zugunsten verstärkten Funk-Appeals etwas zurückgeschraubt ?, doch die maßgeblichen Fixpunkte bleiben natürlich erhalten: Chris Cornells mächtiges Organ durchdringt selbst Stahlbeton mit Leichtigkeit, die aus Brad Wild (Drums) und Tim Commerford (Bass) bestehende Rhythmusfraktion zeigt einmal mehr, wie herrlich tanzbar harter Rock sein kann, und Tom Morello bleibt einer der wenigen begnadeten Gitarristen, die ihr Instrument wirklich zum Sprechen bringen. Ja, der Mann ist ein würdiger Nachfolger von Jimi Hendrix, nur dass Morello nicht ein chaotisches Feuerwerk des Wahnsinns abbrennt, sondern sein Genie stets kontrolliert einsetzt. So bleibt auch die von Rage Against The Machine bekannte Kompaktheit der Arrangements eine der großen Stärken von Audioslave. Eine andere kommt auf Revelations erstmals zum Vorschein: Von der R.A.T.M.-Radikalität zwar Lichtjahre entfernt, beziehen Audioslave hier politisch Stellung, etwa wenn in der schnörkellosen Gänsehaut-Hymne "Wide Awake" sehr deutlich die Apathie der US-Regierung angesichts der Hurrikan-Katastrophe angeprangert wird. Die übrigen Lyrics sind meist sehr persönlicher Natur, wie z.B. beim trockenen Groove-Brecher "Jewel Of The Summertime" oder der von einem furiosen Stakkato-Beat angetriebenen Single "The Original Fire", doch auch hier weiß Cornell uns mehr mitzuteilen als die platten Nichtigkeiten, mit denen manch andere Rockband ihre Songhülsen füllt. Und dem Klischee, dass man mit zunehmendem Alter ruhiger wird, widersprechen Audioslave vehement. Balladesken Stoff sucht man auf Revelations vergebens, bei aller Funk- und Groovyness dominiert die wohl dosierte Härte. Oder wie Tom Morello es auszudrücken beliebt: ?Wenn du einen Arschtritt verpasst bekommen willst, bist du hier an der richtigen Adresse.? --Dirk Siepe

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Seit den legendären Tagen von The Clash und den MC5 hat man kein kämpferischeres und kompromißloseres Debüt als das dieses Quartetts aus L.A. erlebt. Rage erweitern den Hip-Hop/Metalstil von Gruppen wie Red Hot Chili Peppers und beschwören den Geist von Black Sabbath und Led Zeppelin. Darunter legen sie dann noch Public Enemy-Grooves und das Ganze kommt mit der beinharten Intensität des Hardcore Punk daher.

Die Eröffnungsnummer "Bombtrack" ist ein einziger Adrenalinstoß, bei dem Leadsänger Zack de la Rocha im Refrain ein wütendes "Burn, burn, yes, you're gonna burn!" herausbellt. Nicht weniger intensiv ist das militante "Killing in the Name" (mit der aufmunternden Zeile "Fuck you, I won´t do what you tell me!"), das ultrafunkige "Bullet in the Head" sowie "Fistful of Steel". Gitarrist Tom Morello kombiniert seine bewährten Metal-Riffs mit Klängen, die an einen Hip-Hop-Scratcher denken lassen. Mit Sicherheit eine der besten, intelligentesten und aggressivsten Hardrock-Platten, die je erschienen ist. --James Rotondi

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Nachdem sie mit "Badmotorfinger" alles Notwendige zum Thema "ungebremste Wut-/Lärmausbrüche" auf den Punkt brachten, präsentieren Soundgarden mit dem Nachfolgealbum Superunknown ihre Sound-Vision in verfeinerter Form. Zwar mutiert der Vierer aus Seattle nicht zum Kammerensemble des Alternative Rock, doch wird den ruhigeren Tönen bedeutend mehr Platz eingeräumt. Oder besser noch: Allen Tönen wird mehr Platz eingeräumt. Überwältigte "Badmotorfinger" noch durch eine vierfach gebündelte Energieausschüttung, die dem Frontalaufprall eines Bulldozers auf eine Betonmauer entsprach, so läßt man auf Superunknown der Musik die Luft zum Atmen, gesteht ihr zu, daß sie Höhe und Weite benötigt, um sich entwickeln zu können. Gemeinsam mit Produzent Michael Beinhorn haben Soundgarden ein Album von erhabener Größe geschaffen, das sich zwar auf die Dynamik des sogenannten Grunge verläßt, aber dank filigraner Arrangements und verschlungener Grooves jedem Klischee entkommt. Gerade die Rhythm-Section um den schier überirdischen Matt Cameron spielt mit einem Variantenreichtum, der normalerweise eher im Jazz angesiedelt ist und der jeden Rockdrummer wie einen verdammten Einfaltspinsel wirken läßt. Man höre nur die Haken, die der Beat in "Let Me Drown" oder "My Wave" schlägt. Natürlich haben Soundgarden nicht verlernt, wie man schnell und laut spielt -- der straighte Punkrocker "Kickstand" zeugt davon --, aber im Mittelpunkt dieser Platte steht eindeutig das melancholische Songwriting-Talent von Chris Cornell, der mit bleischweren Breitwand-Balladen einen Blick in seine Seele gestattet und die Zuhörer gleichzeitig mit unterschwelliger Aggression auf Distanz hält. "Fell On Black Days" ist eine von diesen Balladen, "Black Hole Sun" eine andere. Dieser Song macht Soundgarden zu dem, was niemand - die Band eingeschlossen - von ihnen erwartet hätte: Stars. --Björn Döring

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Seit der bedauerlichen Auflösung von Soundgarden im Jahre 1997 hat der Grunge stud Chris Cornell mit seinen langjährigen Freunden und musikalisch ebenbürtigen Kollegen in der Band Eleven zusammengearbeitet -- Keyboarderin Natasha Shneider und Gitarrist Alain Johannes. Diese grandiosen Musiker machen Cornells letztes Album frischer, musikalischer und weniger rockig, als man von Soundgarden erwartet hätte.

"Follow My Way", das sich steigert, ist episch in seinem Ausmaß, und in der Tat hat Euphoria Morning den passenden Namen: Das Album ist eine zusammenhängende, Atmosphäre schaffende musikalische Meditation. Dies trifft insbesondere für Tracks wie "When I'm Down" zu, die mit ihren Hintergrundsängern und einem zurückhaltenden, pathetischen Vibe einen Hauch von Gospel verbreiten. Fans der sanfteren Arbeit von Cornell mit der Supergruppe Temple of the Dog werden an dieser glühenden und einschmeichelnden 12-Songs-Sammlung ihre Freude haben, da sie von einer der bemerkenswertesten Stimmen der Rockmusik kommt. --Katherine Turman

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"Alles, was wir können, haben wir von Black Sabbath gelernt!", gaben Chris Cornell & Co. am Anfang ihrer Karriere mal zu Protokoll, und Ultramega OK, ihrem Debütalbum, war das definitiv anzuhören: dunkle Riffs, schwere Drums, langsame Tempi und ein sehr deutliches psychotisches Moment lagen unter allem, zu dem Cornell sich stimmlich möglichst hoch empor schwang. Auf den folgenden Screaming Life- und Fopp-EPs allerdings begann sich bereits abzuzeichnen, dass die Band doch auf etwas mehr aus war, und das manifestierte sich erstmals in voller Länge auf Louder Than Love. Wenn auch noch nicht in voller Breite.

Was das Songschreiben betrifft, waren Cornell und Gitarrist Kim Thayil noch etwas unsicher, und dass Bassmann Hiro Yamamoto, ein enorm wichtiger Posten in einer heavy Rockband, nur zweite Wahl war, konnte sich erst herausstellen als er 1991 mit Erscheinen des Badmotorfinger-Albums durch Ben Shepherd ersetzt wurde. Interessant ist Louder Than Love aber vor allem, weil sich hier zum ersten Mal andeutete, zu was für einer Band Soundgarden werden könnte: zu einer, die Rockmusik als innovationsfähiges Medium begriff, mit der Eleganz von Deep Purple, der Heavyness von (immer noch) Black Sabbath und der Cleverness Led Zeppelins gesegnet war. Das Beste aus der alten Rockwelt also, und mit "Hands All Over" ein Track, der bis zum Split der Band 1996 ein Höhepunkt ihrer Konzerte war. --Rolf Jäger

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Nach seinem Ausstieg bei Audioslave ist Chris Cornell wieder solo unterwegs. Der Titelsong zum James-Bond-Film Casino Royale katapultierte ihn in die Charts, und mit Carry On soll der Höhenflug fortgesetzt werden.

Etwas überraschend wurde die Rockröhre als Nachfolger von Madonna ausgewählt, als es darum ging, den neuen James Bond Daniel Craig dem Publikum auch musikalisch vorzustellen. Doch Cornell hielt dem hohen Erwartungsdruck stand und lieferte mit "You Know My Name" eine erstklassige Bombast-Rock-Nummer ab. Sein Soloalbum Carry On, auf dem auch der 007-Song vertreten ist, kann dieses Niveau allerdings nicht halten. Neben "You Know My Name" reichen noch ein, zwei weitere Nummern an die letzten Audioslave-Scheiben heran, ansonsten dominiert gepflegtes Mittelmaß. Cornells Backing-Band agiert routiniert und durchaus mit energischem Drive, vielen der zeitlosen Hardrock-Stücke fehlt allerdings ein zündender Refrain, und die schaumgebremste Coverversion von Michael Jacksons "Billie Jean" hat nichts mehr von dem knackigen Charme des Originals. Beinharte Cornell-Fans werden sich sicherlich an den besseren Momenten dieser Scheibe erfreuen, alle anderen sind mit den drei Audioslave-Scheiben, den Soundgarden-Meilensteinen oder dem Temple-Of-The-Dog-Projektalbum besser bedient.

-- Michael Rensen

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