Pop-CD

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Floating, der Titel trifft es ganz genau: die neue CD von Ketil Bjornstad ist wie ein warmes, fließendes Gewässer. Die Töne treiben sacht und hell, sind wach und machen ruhig - ein aufmerksames Atmen, der klare Blick in eine Sonnenlandschaft. Der erfolgreiche Pianist aus Norwegen hat sich zum ersten mal für eine intime Triobesetzung entschieden. Mit Palle Danielsson (Bass) und Marilyn Mazur (Schlagzeug/Percussion) erzeugt er sinnliche Bilder, tänzelnd oder getragen, mit einem feinen Hauch von Melodramatik, mit Anleihen aus klassischer Romantik. Alles an seiner Musik ist diesmal freundlich und anschmiegsam, Bjornstads Lieblingstonart ist A-Moll: unaufdringlich und lichterfüllt. Das Trio spielt melodischen Jazz mit schlichten, einprägsamen Themen, das Meiste wird von zartem Volksliedcharakter durchzogen. Improvisation geschieht, bis auf einige (sehr schöne) Soloeinlagen von Palle Danielsson, ganz nebenbei: Ketil Bjornstad spielt im Grunde immer Melodie, die Grenze zur freien Interpretation verschwimmt, bleibt beinahe unerkannt. Bei aller Eleganz zeigt das poetische Konzept nach einer Weile doch leichte Abnutzungseffekte - zuwenig Abwechslung? Zuwenig packende Momente? Es ähnelt sich dann doch vieles. Floating, sehr gut produziert, wirkt positiver und leichter als frühere Aufnahmen; ein Quäntchen mehr pianistische Fantasie und musikalische Brillanz, dann wäre es ganz wunderbar. --Katharina Lohmann

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Ein ganz introvertiertes Werk - Land Of The Sun ist die zweite Co-Produktion von Charlie Haden und Gonzalo Rubalcaba, und ähnlich wie beim Vorgänger Nocturne geht es um Intimität, um eine Ästhetik die sich aus feinsinniger Begleitung und liedhafter Melodik nährt. Die Vorlagen stammen überwiegend von José Sabre Marroquins, einem mexikanischen Komponisten, der sowohl Popular- als auch klassische Musik schrieb; bereits auf Nocturne stellte Haden eines seiner Stücke vor. Der Bassist möchte die sanfte, balladeske Seite lateinamerikanischer Musik zum Vorschein bringen, die, wie er sagt, kaum einer kennt. Wer könnte das eleganter umsetzen als Pianissimo-Experte Gonzalo Rubalcaba: die Arrangements des kubanischen Ausnahmepianisten sind sensibel und romantisch, tragen dabei allesamt Rubalcabas unverkennbare Handschrift. Als Gastmusiker wurden unter anderem Oriente López (Flöte) und Michael Rodríguez (Trompete) engagiert. Ihre Instrumente unterstreichen die mexikanische Herkunft der Songs, dezent und luftig, wie überhaupt alles auf Land Of The Sun: das liebevoll verhaltene Spiel aller Beteiligten macht neben den Arrangements den ganzen Charme dieser Aufnahme aus - manche Phrasen artikulieren sie so hauchwarm und zart, beinahe als wären sie gar nicht da. Melodie und Improvisation gehen meistens lautlos ineinander über, bilden schlichte Traumsequenzen an der Grenze zwischen Jazz, Folklore und Klassik. Manchmal denkt man, ob dieser oder jener Song nicht doch im Orchester besser wirken könnte? Aber Haden belässt es bei Kammermusik, lässt die Herzen der Musiker sich verströmen und macht dieses Album zu einem sehr persönlichen Charakterstück. --Katharina Lohmann

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Mit seinen Klangpassagen aus elektrischen Gitarren, Sample-Sounds und Drum Machines läßt Nils Petter Molvaer mit Khmer offensichtliche Vergleiche zu anderen Jazz Trompetern wie Ben Neill zu, die sich mit der Verbindung zur Dance-Musik beschäftigen. Trotz der Ähnlichkeiten bei der Besetzung, klingt Molvaers Sound jedoch einzigartig. Die Samples werden subtil und sparsam eingesetzt, was dem Album eine dunkle Atmosphäre verschafft. Die Beats übertönen niemals die schlängelnden Trompeten-Soli. Vielleicht ist die offene, weite Klangwelt des Labels ECM das Geheimnis dieser CD, vielleicht aber auch Molvaers hypnotischer Stil, der zugleich im mystisch, kammermusikalischem Minimalismus von Miles Davis' Cool-Periode und im samtenen Klangenvirons des Triphop wurzelt. Eine limitierte Bonus-CD enthält außerdem Remixes von Herbaliser, Mental Overdrive, Rockers Hi-Fi und ist ein zusätzlicher Genuß. Denn in den Händen der drei Dance-Spezialisten werden die Lieder kompakter, die Beats kräftiger und Molvaers Töne und Soli lassen den Groove noch reifen. Guter Stoff! --Jason Verlinde

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Ihr üppiger Alt hat die Tiefe und die Textur eines großen Tenor-Saxophons. Aber am deutlichsten zeichnet sich Cassandra Wilson durch ihren postmodernen Sinn für Songs aus, der es ihr ermöglicht, durch Son, House, Neil Young, Johnny Mercer, Bille Holiday und (uff!) die Monkees zu surfen, um kraftvolle Songs zu finden, die ihrer Stimme als Segel dienen. Auf ihrem zweiten Blue-Note-Album führt Wilson ihre verführerische Reise über die Konventionen von Jazz-Repertoires und -Begleitungen hinaus fort, und doch sind es ihre Instinkte als Jazz-Sängerin, die die brillianten Interpretationen ausmachen. Um den emotionalen Kern der Songs zu treffen, bewegen sich die Arrangements wieder einmal weg vom traditionellen Kleingruppen-Jazz -- so gibt es zum Beispiel kein Piano. Und schließlich verdient jemand, der den "Last Train to Clarksville" von den Monkees in eine langsame, erotische Skizze verwandeln kann, besondere Aufmerksamkeit. --Sam Sutherland

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Ein Traum: die ersten Takte machen alles klar. Herbie Hancock spielt Klavier; er saugt den Hörer auf, unvermittelt, unausweichlich. Das neue Album River ? The Joni Letters ist eine Liebeserklärung an Joni Mitchell und ihr Werk, es besingt ihre Songs, flirtend, aufmerksam, mit sensiblen Arrangements. In einen insgesamt eher traditionellen Jazzstil mischen sich poppige Joni-Harmonien und manches Mal moderne Töne. Überall ist Luft zum Atmen, Zeit zu sprechen oder zu schweigen. Dave Holland spielt Bass, Wayne Shorter am Saxofon beschenkt die hochkonzentrierte Aufführung mit Eindringlichkeit ? er strahlt, mit soviel Kraft in jeder einzelnen Note; seine Solopassagen setzen dem musikalischen Diamantenregen die Krone auf.

Erklärtes Ziel von Herbie Hancock war es, die poetischen Texte von Joni Mitchell instrumental umzusetzen. Da ist es schade, dass diese nicht im booklet abgedruckt sind. Mehr als die Hälfte der Melodien werden übrigens gesungen; von Joni Mitchell selbst und von anderen SängerInnen, die ihre Sache ausnahmslos hervorragend machen: Norah Jones, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Loenard Cohen, ja sogar Tina Turner macht mit. River ? The Joni Letters ist ein intimes, ein durchlässiges Album, anders als 2002, als Joni Mitchell, mit Herbie Hancock und Wayne Shorter als Gästen, eine Big-Band-CD mit ihren Songs einspielte. Von Herbie Hancock ist man immer wieder überrascht. Der Jazzgigant ist oft genial, manchmal stand er schon mit ausgeflippten Experimenten am Rande des geschmacklichen Nirvana. Hier gibt es mal gar keinen Zweifel: diese Aufnahme ist ein Volltreffer geworden. --Katharina Lohmann