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Clapton von Eric ClaptonAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,99 Erscheinungsdatum: Sept. 2010 |
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Roadsongs von The Derek Trucks BandAudio CD von Sony Classical (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 18,99, Angebote ab EUR 13,79  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
3 Kundenrezensionen:Meisterhaft 5 von 5 PunktenDiese Band ist aus einem Guss! Die Bandbreite der der Musikstücke erstreckt sich von Jazz über Blues bis hin zum Rock. Interessant ist die, bei dieser Musik eher seltenen Brasssection, die mit ihren Flilingins zu noch mehr Lebendigkeit beisteuert. "Schön" ist, dass der geniale Bandleader seinen Mitspielern Raum läßt sich musikalisch zu entfalten. Kaufen! Derek in Top - Form 5 von 5 PunktenEndlich lässt er uns teilhaben an seiner exzellenten Klasse. Bisher konnte ich mich nie so richtig erwärmen an Dereks Studioplatten, was er allerdings hier präsentiert, ist genau das, was seiner würdig ist und er bei den Allmans so vorzüglich zeigte. Alle Livestücke sind seinen Sudioversionen eindeutig überlegen. Die Band und Derek sind in Höchstform und bieten ihre Musik mit einer ungeheuren Spielfreude dar, in die auch die Bläser hervorragend involviert werden, was uns Zuhörern sehr viel Spannung und Abwechslung bietet. Durch die Stimme von Sänger Mike Mattison erinnern viele Stücke an Joe Cocker in seiner besten Zeit incl. super Gitarrensolos von Derek . Seine Version von John Coltranes Stück Afro Blue bietet nicht nur eine interessante Variante sondern eine überragende dazu, mit einem göttlichen Gitarrenspiel, das jeden Moment an Carlos Santanas beste Zeiten seiner jazzigen Phase erinnert. Sensationell! Wer auch immer wieder postiv auffällt ist Kofi Burbridge an der Flöte mit seinem einfühlsamen Sound, unter anderem beim Bob Marley Sück Rastaman Chant. Ein weiterer Höhepunkt ist das Doppelstück Get Out My Life Woman/Who Knows, ersteres von Allan Toussaint ist ein schwerer Funk in bester siebziger Jahre Tradition und fantastischer, geradezu süchtig machender Jam-Session ( oh Gott ist das heiss! )welches langsam mit leisem, nachdenklichen Gitarrenspiel von Derek Luft holt und dann in ein nicht weniger atemberaubendes Finish übergeht, das dich vor Freude fast explodieren lässt. Das hätte endlos weitergehen können. Den Abschluss bildet die zweite Clapton Komposition nach Key To The Highway ( auch eine tolle Version ) Anyday mit denselben Ingredenzien wie alle anderen Stücke dieser ganz, ganz tollen Live Cd. Klasse Derek, so wollen wir dich hören, so gehörst du zu den besten. Aber nicht nur Derek alleine soll hier gennant werden, denn auch alle seine Mitstreiter verdienen ein extra Lob, denn die Band spielt wie aus einem Guss. Das spielt sich auf einem Niveau ab, das nicht mehr weit entfernt ist von Fillmore East ( ihr wisst schon ). Die ganze CD hört sich an, als ob jemand das Beste aus den Siebzigern in einen Cocktailshaker geworfen hat und Derek hat es heraus geholt, das Ganze mit seinem persönlichen Stempel versehen und 14 heisse, köstliche Cocktails veröffentlicht. So einfach ist das manchmal. derek trucks ist gitarrist ! 5 von 5 Punktenund nicht leadsänger ! überhaupt, was will einer am erscheinungstag rezensieren, das gemeine volk hat noch zu warten bis es das neue werk des allman brothers band slide-gitarristen in händen halten darf. |
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Tribal von Dr.John and the Lower 911Audio CD von Proper Records (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 13,99, Angebote ab EUR 10,76 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2010 |
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Eine Kundenrezension:That's N'Awlinz 5 von 5 PunktenDer Doctor wird 70, und zum 50jährigen Karrierejubiläum bereitet er den Langzeit-Fans ein Festmahl, das keine Wünsche offen lassen sollte. Ob er nun Voodoo Beschwörungstänze im Titeltrack im Hintergrund laufen lässt, latin-jazzig swingt wie in ,Only In America', funkig durch den Meter-Schlamm stapft wie in ,Jinky Jinx' oder ,Scroungin' oder sich dem typischen Honky-Tonk Blues hingibt wie in ,Potnah', John MacRebenneck steht für den Sound von New Orleans wie der Stephansdom für Wien. Im Grunde könnte dieses Album auch aus den Mitt-70ern sein, denn er setzt genau dort fort, wo er für lange Zeit nach ,Desitively Boonaroo' aufgehört hatte. Die Night Tripper Fans werden sich freuen, dass auf diesem Album auch immer wieder psychedelische Anklänge Platz haben, wenn auch nicht so ausgeprägt und mit so langen jams versehen wie Ende der 60er. ,Music Game' ist so ein Stück, das einerseits sehr gut auf ,Gris Gris' gepasst hätte, andererseits sich wohl auch in Van Morrisons ,Astral Weeks' oder ,Moondance' Alben perfekt eingefügt hätte (schönes Sax von Donald Harrison übrigens). Dass er in ,Manoovahs' gar mit einem Keith Richards-artigen Riff aufhorchen lässt (freilich zu einem hängenden Blues-Rhythmus), überrascht dann aber doch noch ein wenig, denn so erdig klang John nur selten. Die Hammond wabert dazu, slide-fill ins durchbrechen immer wieder mal den lässigen aber zwingenden groove (ist das ein Cameo-act von Ry Cooder?) und irgendwann denkt man dann automatisch an ,Memo From Turner', Mick Jaggers erstem Solo-song vom Soundtrack zu ,Performance'. Ja und das er immer noch Hits schreiben könnte, beweist er mit dem ungeheuer charmanten und leicht poppigen ,Change Of Heart'. Aber im Grunde ist das natürlich keine ,Meters-AllenToussaint-Professor Longhair-Tom Waits-Van Morrison-Mose Allison, 70erJahre-Stones Scheibe' sondern eine verdammt gute und prototypische Dr. John Scheibe. Die Band ist musikalisch über jeden Zweifel erhaben und es macht Spaß eine Platte zu hören, die alle Tugenden die dieser Mann in seiner Musik vereinte hier nochmal so unterhaltsam zu Schau stellt. Produktionstechnisch ist das sehr sauber und man verzichtete völlig auf synthies oder Elektronik - wozu auch? Johns klassischer Sound der 70er Jahre passt zu diesen songs halt immer noch am Besten. Und so wünscht man ihm alles Gute zu den beiden Anlässen und labt sich an der großen, in 16 Stücken aufgeteilten und extrem leckeren Geburtstagstorte die er einem da serviert. Fünf Sterne für sein vielleicht bestes Album der letzten 20 Jahre. |
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Live 05 von ColosseumAudio CD von Ruf Records (in-akustik)Preis bei Amazon: EUR 16,99, Angebote ab EUR 13,50 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
3 Kundenrezensionen:Rock,Jazz,Blues....Colosseum wunderbar! 5 von 5 PunktenColosseum,die beste CD,die ich mir seit Jahren gekauft habe! Eine Mischung aus Rock, Jazz u.Blues ganz hervorragend! Colosseum revisited 5 von 5 PunktenIch besitze schon die beiden Colosseum Live Cds von 1971 und 1994, aber diese hier ist mit Abstand die beste von allen! Barabara Thompson "ersetzt" Dick Heckstall-Smith nicht nur, mit ihr entwickelt sich die Band in eine ganz neue Richtung. Ruhiger, harmonischer, jazziger. Und Chris Farlowe, der auf den Aufnahmen der 90er Jahre sehr dick und müde aussah und auch so klang, singt mit einer Inbrunst, als hätte er eine Frischzellenkur hinter sich. Schlechthin genial ist die Interpretation des Uralt-Klassikers "Theme for an imaginary Western" auf der Scheibe. Gefällt mir noch besser alls die Version von Mountain. Ich kann die CD nur empfehlen. War zunächst skeptisch: brauche ich die 3. Live-CD von Colosseum? Bin jetzt aber restlos begeistert. Im Herbst kommt die Band nach Deutschland. Nicht ganz neu, aber frisch... 5 von 5 PunktenDie CD wurde bereits auf der letzten Tour (2007?) verkauft und spiegelte den aktuellen Spielstand wider. Colosseum in Bestform mit einer super aufspielenden Barbara Thompsom. Insgesamt sicher nichts Neues, aber auch zuhause gut zu hören. Und da sich die Jungs (und das Mädel) scheinbar langweilen, kommen sie im Herbst noch einmal bei uns vorbei, obwohl sie sich bei der letzten Tour verabschiedet haben (zumindest als Colosseum). Desahlb Tickets kaufen und genießen, wie die Platte!!! |
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Black Rock von Joe BonamassaAudio CD von Mascot Records (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 13,97, Angebote ab EUR 11,84  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2010 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionDer Weg von Joe Bonamassa war vorgezeichnet. In Utica im US-Bundesstaat besaß sein Vater Gitarre ein Gitarregeschäft, und so beherrschte der Sohn schon den Blues, bevor er ein Auto steuern konnte. Angetrieben wurde der im Mai 1977 geborene Sänger mit der prägnanten Stimme von dem Kindheitstraum, dorthin zu gelangen, wo seine Idole Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan lange vor ihm angekommen waren. Während seine Altergenossen pubertierten, stand Joe Bonamassa schon mit B.B. King auf der Bühne. Unzählige Soloalben später ist der amerikanische Fusion-Musiker selber ein Star. Parallel zu seinem genremäßig kaum einzugrenzenden Werk Black Rock gründete Bonmassa zusammen mit Glenn Hughes (Black Sabbath), Jason Bonham (Sohn des Led Zeppelin Drummers John Bonham) und Derek Sherinian (Keyboarder bei Kiss, Billy Idol, Alice Cooper) die Supergruppe Black Country. Da wird es bestimmt herbe zugehen, herber noch als auf Black Rock, das mit dem erdigen Song ?Steal Your Heart Away? aus der Feder des Blues-Veteranen Bobby Parker beginnt. Schwer schleppt sich auch das John-Hiatt-Cover ?I Know A Place? voran, wohingegen der akustische Song ?Quarryman?s Lament? mit viel keltischem Folk angereichert wurde. ?Spanish Boots? von Jeff Beck ist natürlich auch im Blues getränkt, während er ?Bird On A Wire? - Original von Leonard Cohen - besser im Käfig gelassen hätte. Wer diesen großen Poeten covert, sollte sich mehr zutrauen als Bonamassa es hier tut. Ansonsten aber bietet BLack Rock guten Blues-Rock mit vielen Facetten und Tempovariationen. - Florian Brettschneyder Produktbeschreibung  Joe Bonamassa ist der neue Stern am Rock-Olymp. Ende 2009 wurde er vom englischen Classic Rock Magazin zum Breakthrough Artists of the Year gekürt. 2009 begeisterte er die Blues Rock Welt mit seinem sensationellen Album The Ballad Of John Henry und setzte im Herbst mit der Veröffentlichung einer der besten Live DVD's Live From The Royal Albert Hall neue Maßstäbe. Bonamassa wird auch 2010 wieder mit Titelstories und ausverkauften Konzerthallen punkten. Special Guest auf Black Rock ist die Blues-Ikone B.B.King. Er verleiht mit seinem Gesang und seinem unvergleichlichem Gitarrenspiel dem Song Night Life eine ganz besondere Note. King entdeckte den nur 12 Jahre alten Bonamassa vor über 20 Jahren und nahm ihn damals in sein Vorprogramm mit auf. Produziert wurde das neue Werk von keinem geringeren als Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden, Rush, Journey & Led Zeppelin) in den Black Rock Studios auf Santorini in Griechenland.5 Kundenrezensionen:Solider Bluesrock mit kleinen Tricks 4 von 5 PunktenDies ist das erste Album von Joe Bonamassa, das mir in die Finger gekommen ist. Auch wenn es vielleicht nicht der beste Einstand ist, muss man ja irgendwo anfangen. Nachdem ich in der Musikpresse, die sich hauptsächlich das Etikett "Classic-Rock" auf die Fahnen geschrieben hat, schon einge Male über den Mann etwas gelesen hatte, kam mir der Tipp eines Kollegen gerade recht. Black Rock macht auf mich als Neuling von Joe Bonamassa den Eindruck, als hätte der Mann sich nicht recht zwischen schwarzem Blues und weissem Hardrock entscheiden können. Kann sein, dass es an dem Vorgänger The Ballad Of John Henry liegt, das wohl viel mehr Blues orientiert war als das neue Album. Die CD besteht aus eigenen Songs und einer Anzahl von Coverversionen, wie Spanish Boots von Jeff Beck, Bird On A Wire von Leonard Cohen, I Know A Hard Place von John Hiatt, Steal Your Heart Away von Bobby Parker oder Three Times Away von Otis Rush. Sehr gelungen finde ich das Duett mit B.B. King, bei dem der gerade erst 33-Jährige Bonamassa mit dem Grand Senieur des Blues den Willy Nelson Song Night Life neu eingespielt hat. Während auf den Coversongs hauptsächlich Hardrock gespielt wird, überrascht Bonamassa auf den Eigenkompositionen mit ein paar ausgefallen Ideen. Sehr originell gemacht ist z.B. Quarrymans's Lamant mit Akustikgitarre, Orgel, Akkordeon und einem schönen Flötenthema. Oder Athens To Athens ist ein kleiner Fussstampfer mit Slidegitarre und Saxophon. Hier und da klingt Joe Bonamassa auf diesem Album auch mal nach Clapton, mit dem er auch schon auf der Bühne stand. Auch erinnert mich der Bluesrock einiger Songs an Gary Moore und dessen erste Bluesalben von vor 20 Jahren oder auch an Rory Gallagher. Insgesamt sicher eine gut gemachte Platte, die ich auch mit Interesse höre. Man spürt, dass Joe Bonamassa ein versierter Gitarrist und auch talentierter Komponist und Sänger ist. Immerhin hat er mit 4 Jahren seine erste Gitarre bekommen und sein erstes Bandprojekt hat er gemeinsam mit einigen Söhnen berühmter Väter auf die Beine gestellt, nämlich Berry Oakley Jr. (Sohn des Allmann Bros. Bassisten), Erin Davis (Sohn von Miles Davis) und Waylon Krieger (Sohn des Doors Gitarristen Robbie Krieger). Allerdings wird dieses Album wohl zunächst nicht in meine private "hot rotation" aufsteigen. Ich werde aber trotzdem hier am Ball bleiben, denn immerhin ist Black Rock schon sein 10. Album und da gibt es sicher noch einiges zu entdecken. Ein Anfang ist schon mal gemacht. Und wenn es heisst, dass Bonamassa gemeinsam mit Jason Bonham (noch ein berühmter Sohn) und Glenn Hughes ein neues Projekt unter dem Namen Black Country in der Mache haben soll, dann klingt das ebenfalls recht vielversprechend. Absolut stimmiges Album. Kaufen! 5 von 5 PunktenNach meinen Lieblingsalben You&me, Sloe Gin und Ballad of John Henry, hier ein weiteres Album das mich voll und ganz überzeugt hat. Ich habe es nun bereits zum 10ten mal in Folge gehört und es gefällt mir immer mehr. Als Musiker bin ich generell sehr kritisch, Joe Bonamassa aber konnte bei mir nur begeistern. Dieses Album hat einen eigenen Charakter. Es ist abwechslungsreich aber dennoch durchzogen von einer Linie und wirkt dadurch sehr stimmig. Wer leidenschaftlichen Bluesrock liebt, sollte hier zuschlagen! Empfehlen kann ich noch mehr einen Life-Konzertbesuch. Faszinierender kann Gitarrenspiel kaum sein. Black Rock Edition von Joe Bonamassa 5 von 5 PunktenHallo Leute, die CD war eine echte Überraschung zum Geburtstag-einfach klasse ebenso klappte der Versand reibungslos. Black Rock von Joe Bonamassa 5 von 5 PunktenSehr gutes Album von Joe. Ich mag Quarrymans Lament am liebsten aber auch alle anderen Songs kann ich gut geniessen. Vielleicht mal eine Pause einlegen??? 1 von 5 PunktenUm dies vorweg zu sagen: ich bin ein eingefleischter Bonamassa-Fan und das wird sich auch nicht durch meine kritische Rezension ändern!! Aber "black rock" gefällt mir überhaupt nicht. Soundtechnisch sowie das Songwriting haben nichts mit den bisher veröffentlichten Werken von ihm zu tun. Leider!! Für mich ist es unerklärlich, dass viele in "black rock" noch eine Steigerung zu "The Ballad of John Henry" sehen. Ich hatte mir vorgenommen natürlich jedes einzelne Stück zu bewerten. Nachdem ich es aber wirklich versucht habe, irgendetwas doch Gutes aus der CD zu holen (ich habe sie mind. 10x komplett durchgehört), will ich es bei einer Gesamtkritik belassen. Diese neue CD von ihm ist wirklich nicht zu empfehlen und lässt daher den Schluß zu, dass Joe Bonamassa mal eine schöpferische Pause einlegen sollte. Der Junge ist wirklich gut und er wird in Zukunft bestimmt auch wieder tolles Material veröffentlichen, aber "black rock" sollte ausgespart werden!! |
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Think About the Times: the Chrysalis Years 1969-72 von Ten Years AfterAudio CD von EMI Catalo (EMI)Preis bei Amazon: EUR 16,99, Angebote ab EUR 13,96  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2010 |
Tracks:Disk 1
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3 Kundenrezensionen:5 Top-Alben komplett 5 von 5 PunktenKeine Compilation wie der Name vermuten lässt,sondern die chronologisch sortierten Longplayer nach dem Wechsel des Labels von Decca zu Chrysalis.Von "Ssssh" (1969) und "Cricklewood Green" (1970) -incl.Love Like A Man- über "Watt" (1970) und "A Space In Time" (1971) bis "Rock&Roll Music To The World" (1972) 5!komplette und remasterte Alben im originalen Tracklisting..Musik/Klang:sehr gut.Preis/Leistung:überragend(gegenüber Einzelkauf). Deshalb 4 von 5 PunktenDas hier sind die Chrysalis Years - "I'm goin' home" (Original) erschien 1968 auf "Undead" (Decca Re.). Deshalb fehlt es hier, wie einige andere Songs der ersten drei Alben... Ist aber eine sehr schöne Phase der Band und einige Songs sind echte Frühsiebziger-Perlen. Das Cover ist allerdings Geschmacksache und die Einzel CDs dürften auch nicht das große Geld kosten... Wo ist I`m Going Home? 4 von 5 PunktenWer mit TYA ( anderen natürlich auch aus dieser Zeit ) aufgewachsen ist, der findet hier eine sehr schöne Box mit viel guter Musik aus diesre Zeit. Aber wo ist denn der Monster-Hit geblieben, I`m Going Home? Ohne diesen Song fehlt einfach ein Herzstück von TYA und damit für mich der sonst fällig 5. Stern in der Bewertung. Für mich wäre das ein Pflichtkauf gewesen, da ich TYA nur auf Platten habe ( diese großen schwarzen Dinger ), aber ohne diesen Hammersong, zögere ich noch. |
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Best of von Creedence Clearwater RevivalAudio CD von Concord (Universal)Preis bei Amazon: EUR 15,98, Angebote ab EUR 5,40 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2008 |
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ProduktbeschreibungBEST OF 5 Kundenrezensionen:No such thing as the best 5 von 5 PunktenNo one can tell us what the best is. However with the volume in this collection you will be hard pressed not to find your favorite. Creedence Clearwater Revival produces sounds that permeated the many movies from the 60's on. It is almost a game to figure out how many movies used their music. You know the image for Suzy Q (hint: Apocalypse Now). But do your remember "Bad Moon Rising" from "Werewolf in London?" I leave the others for you to discover. For me thought each song brings up actual places I have been. If you are new to Creedence you have a treat coming to you, as they are as unique now as when they recorded the music. Their songs are also great to listen to while driving. Start your own revival. Best Of Album Creedence Clearwater Revival 5 von 5 PunktenSuper Kompilation. Dachte die hätten nur 2-3 gute Songs gehabt (bin noch etwas jünger :-) , aber als ich mir die ganze Scheibe anhörte, wurde mir klar dass ich eigentlich jeden Song auf dem Best Of Album kenne. Bin begeistert. Immer wieder gut 5 von 5 PunktenDie wievielte Best Of von CCR ist das eigentlich? Egal - zeitlose Musik, die man immer wieder gerne hört und Zeitgenosssen dieser Epoche in Erinnerungen schwelgen lässt! In schönen Erinnerungen schwelgen 5 von 5 PunktenEhepartner/Freund/Freundin zum Arbeiten/Shoppen schicken, Stereoanlage mit kraftvollem Subwoofer aufdrehen, Augen schließen und dann 74 Minuten träumen und in schönern Erinnerungen schwelgen - mehr fällt mir zu dieser erstklassigen Zusammenstellung und Digitalisierung der Hits von Creedence Clearwater Revival nicht ein - aber das reicht doch, oder? gutes best of 4 von 5 Punktenfür mich war es der ideale mix aus meinen ccr-lieblingssongs. ich hör sie mir immer wieder gern an. |
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Rodrigo Y Gabriela von Rodrigo Y GabrielaAudio CD von Pias Recordings (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 7,99, Angebote ab EUR 6,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
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ProduktbeschreibungRodrigo Y Gabriela - Rodrigo Y Gabriela 5 Kundenrezensionen:gewohnte Klssik Guitarre vom Feinsten 5 von 5 PunktenKenner der beiden Virtuosen kennen diese Platte ja bereits. Für Neueinsteiger solcher Guitarrenmusik ein genialer Start um die Beiden lieben zu lernen. Eigene Stücke und Coverversionen im Wechsel, perfekt und leidenschaftlich gespielt Nimmt Euch direkt mit! 5 von 5 PunktenIch fass mich kurz: Diese Musik nimmt JEDEN sofort mit. Leider noch immer ein Geheimtipp. Rodrigo und Gabriela sind absolute Künstler, die, aus dem Metal-Mitier kommend, jedem etliche Schauer über den Rücken jagen. Absolut empfehlenswert! Leonard Cohen hatte recht.... 5 von 5 Punkten...damit,dass er das Album gestern auf seinem Konzert vor/nach und in der Pause hoch und runterspielen ließ. Habe mich auf Anhieb in diese Musik verliebt,leicht,fröhlich,virtuos,grandios... Einfach kaufen,ihr macht sicher nichts verkehrt! Berührt alle Sinne 5 von 5 PunktenDieses Produkt ist keine gewöhnliche Musik-CD zum "nebenher dudeln lassen". Das Duo Rodrigo und Gabriela hält seine Zuhörer in Atem mit mitreißenden Rhythmen und wunderschön dahingleitenden Melodien. Wer ihre Musik auflegt, kann nicht anders, als spätestens nach drei Sekunden mit irgendeinem Körperteil mitzuwippen und wer das Glück hat eines ihrer Konzerte besuchen zu können, bekommt bei dieser virtuosen Gitarren Performance auch etwas fürs Auge geboten. Wer lateinamerikanische Rhythmen liebt, wird "Rodrigo y Gabriela" lieben! ...oder besser 7 Sterne!!! 5 von 5 PunktenDurch einen Zufall hab ich "rodgab" auf Youtube entdeckt, und war auf Anhieb fasziniert von den beiden! Ich bin seit kurzem selbst Gitarrenschüler und habe seit dem Hören dieses Albums (und der beiden anderen von rodgab) mein ultimatives Ziel, auf das ich hin arbeiten möchte... zumindest annähernd ;-) Denn was die zwei auf ihren Gitarren an Atmosphäre erzeugen ist ohne Übertreibung nahezu unerreicht. Dieses Album von Rodrigo y Gabriela traue ich mich fast auf eine Stufe mit Alben wie "Friday Night at San Francisco" (Al Di Meola, John McLaughlin und dem weiterhin unangefochtenen Gitarren"gott" Paco de Lucia) zu stellen, auch wenn ihre Namen - noch - nicht so prominent sind. Letzteres hat aber auch sein gutes: rodgab sind erfrischend erdnah und natürlich, was sich auch auch auf der Bonus-DVD (und auf Youtube) zeigt. Überwältigend! Kaufen! |
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Live from Madison Square Garden von Eric Clapton, Steve WinwoodAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 16,98, Angebote ab EUR 7,71 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2009 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionDie Wege der beiden englischen Rock-Urgesteine Eric Clapton und Steve Winwood kreuzten sich seit den Sechziger Jahren immer wieder. Geprägt durch die gemeinsame und fruchtbare Zusammenarbeit in der Superband Blind Faith und deren selbstbetitelten Album, wissen die beiden tief im R & B verwurzelten Ausnahmemusiker, wie gut sie miteinander können. Was keine Selbstverständlichkeit ist, denn immer wieder scheiterten Genies dann, wenn sie auf Ebenbürtige trafen. Eric Clapton und Steve Winwood aber warfen im Februar 2008 ihr ganzen Können bei drei Konzert in New York zusammen, dokumentiert auf Live At Madison Square Garden. Schon das psychedelische Cover ist eine Verbeugung vor der großen Plakat- und Coverkunst der 60er und 70er Jahre (da sei der traumhaft aufgemachte Wälzer The Art Of Rock nachdrücklich empfohlen), die Songauswahl steht da in nichts nach. Zusammen mit Bass-Legende Willie Weeks (Bobby Womack, David Bowie, George Harrison), Keyboarder Chris Stainton von Spooky Tooth sowie Drummer Ian Thomas streifen Clapton & Winwood durch die Vergangenheit. Sie treffen dabei auf eigene und gemeinsame Songs, auf Stücke von Freunden oder Helden, mit denen sie im Studio Klassiker der Rockgeschichte aufnahmen ? kein Lied ist ohne Bezug zum eigenen Schaffen. Es beginnt mit ?Had To Cry Today? von Blind Faith und endet mit ?Cocaine? aus der Feder von J.J. Cale, dazwischen tummeln sich Tracks von Jim Capaldi, Jimi Hendrix oder Buddy Miles. Eric und Steve halten das Tempo dabei weder hoch noch verschleppen sie es, weder duellieren sie sich an den Gitarren noch streiten die beiden um die Präsenz am Mikrophon. auch darin liegt die Größe von Live At Madison Square Garden. - Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:Konzert 5 von 5 PunktenHabe die beiden im Konzert in Wien erlebt - es war das beste Konzert, das ich seit langem oder überhaupt erlebt habe. Dieses Album hält diese schöne Erinnerung wach. Eine tolle Mischung aus Blues, Rock, Funk. 2 Meister ihres Faches, die nicht gegen einander sondern miteinander "aufgeigen". Einfach toll! Live Feeling total 5 von 5 PunktenNachdem es um die Herren Winwood und Clapton in der letzten Zeit leider etwas still geworden war (was die beiden sicherlich auch so sahen), haben sie sich zusammengetan, um diesem Zustand abzuhelfen und im Madison-Sqare-Garden ein allem Anschein nach grandioses Konzert zu geben - schade, dass ich nicht live dabei sein konnte. Unter der Mithilfe von Bassist Willie Weeks, Keyborder Chris Stainton und Ian Thomas an den Drums gelingt ihnen die reife Leistung, ohne den geringsten Anschein von Konkurrenzdenken untereinander die musikalisch wie stilistisch wohl eindruchsvollste Grundlage für diese herausragende Doppel-CD auf die Bühne zu bringen. Jeder Song nimmt Bezug auf bestimmte Lebenssituationen von Clapton und Winwood, erinnert an frühere musikalische Mitstreiter und fügt sich sehr harmonisch in das Gesamtbild - das Ergebnis ist die vielleicht beste Live Doppel-CD der letzten Jahre: Standing Ovations sind durchaus angebracht. Altherrentreff 4 von 5 PunktenAltherrentreff Sehr solide gemacht, man spürt die souveräne Professionalität der beiden Altmeister. Echte Überraschugen findet man auf diesem Doppelalbum eher nicht - womit ich es aber nicht als langweilig einstufen möchte. Was bei Clapton schon immer Programm war - seine entspannte Spielweise (slowhand) kommt hier einmal mehr zum Ausdruck. Steve Winwood überzeugt im Vergleicht mit Clapton stellenweise nicht 100%-tig; aus diesem Aspekt heraus wäre weniger mehr gewesen - d.h. es hätte vielleicht nicht unbedingt ein Doppelalbum werden müssen. Von der Bewertung her hätte ich eher 3,5 als 4 Sterne gegeben - geht aber nun mal nicht. Frischer Oldtimer der gefällt 5 von 5 PunktenDie alte Garde dieser beiden Herren wirkt frisch und munter. Musik die zeitlos und und mitreißend ist und auf jeden Fall den Geschmacksnerv trifft. schönes alterswerk 5 von 5 Punkteneric clapton und steve winwood haben sich im madison square garden getroffen um ihr ultimatives alterswerk einzuspielen. schön und berührend. danke! |
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Innerevolution Ltd.Edition von Philip SayceAudio CD von Mascot Records (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 13,97, Angebote ab EUR 11,87 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungNach seinem sensationellen Auftritt beim Rockpalast Festival im Oktober vergangenen Jahres erscheint nun endlich das neue Album Innerevoltution. Auf Innerevolution lässt Philip Sayce die Herzen aller Blues Rock-Fans höher schlagen. Der junge Kanadier rockt und groovt was das Zeug hält und lässt keine Wünsche offen. Dieses Album ist ein starkes Statement, welches Sayces Talent unwiederruflich untermauert. Aufgenommenen hat Sayce sein Album mit seiner aktuellen Tour-Band bestehend aus Keyboarder Fred Mandel (Queen, Supertramp, Elton John, Alice Cooper), Bassist Joel Gottschalk und Schlagzeuger Ryan MacMillan (Matchbox 20). Die neuen Songs, die teilweise mit Co-Autoren wie Richard Marx, Busbee, Mike Bradford, Dave Cobb und Marti Frederiksen entstanden, zeigen einmal mehr das Philip Sayce zur Zeit nicht nur einer der besten Blues-Gitarristen ist, sondern auch ein Musiker, Sänger, Songwriter mit großartigem Talent und Potential. Die limitierte Version von Innerevolution beeinhaltet eine extra DVD mit 4 Live-Tracks.   5 Kundenrezensionen:ausgeschlafener (Blues) Rock mit Melodie und Power 5 von 5 PunktenMein lieber Schollie, mit dem Opener "Changes" von INNEREVOLUTION brettert einem eine Gitarrenwand entgegen, das einem fast die Ohren wegfliegen... Philip Sayce, geboren 1976 in Wales, aufgewachsen in Toronto und mittlerweile wohnhaft in L.A., ist spätestens seit seinem Debüt "Peace Machine" aus dem Jahr 2005 den Insidern für gitarrenbetonten harten Blues Rock ein Begriff. Andere Stationen wie Jeff Healey oder Melissa Etheridge wurden bereits erwähnt. Während sein Solo Werk "Peace Machine" damals 2005 nur als Import erhältlich war (2009 erfolgte ein europ. ReRelease mit einem Bonustrack) wird INNEREVOLUTION dank Provogue generell in Europa vertrieben. Es bleibt damit zu hoffen, das PHILIP SAYCE damit in Europa eine größere "Gefolgschaft" erreichen kann, wie es vielleicht bisher ist... Um es vorweg zu nehmen, PHILIP SAYCE ist kein "Neuerfinder" des Blues Rocks, sondern er operiert geschickt mit sanften Zutaten von SRV, ROBIN TROWER, JOE BONAMASSA, LENNY KRAVITZ und anderen. Auffallend ist das SAYCE eine sehr starke Rock Ausrichtung bevorzugt. Knackig, hart, treibend so präsentiert SAYCE einen Großteil seiner Songs. SAYCE hat eine angenehme Stimme, und er versteht es, trotz Kraft und Energie sehr schöne eingängige Melodien und Chorusse in den Tracks einzubauen. Ruhephasen schafft SAYCE mit Powerballaden wie "Anymore" oder sanften Songs wie "Daydream Tonight". Da gibt es zur Unterstützung des Soundteppiches auch mal paar Keyboard Fills mit zu hören. Ansonsten ist Trio Besetzung angesagt, und Sayce baut sich eine breite Ryhthmusgitarrenwand, um seine seine Soli's zu plazieren (die aber allesamt Songdienlich sind). Es wird heftigst gerockt ohne Unterlaß. Ein oder zwei Tracks mögen eher zur Kategorie "Füller" zählen, doch mit INNEREVOLUTION hat PHILIP SAYCE ansonsten einen hochkarätigen "Blues Rock Klotz" geschaffen, den die Konkurrenz oder die Kritik wohl nicht so leicht wegschieben können. Das Sayce seine Musik "lebt" sieht man auf der DVD von seinem WDR Rockpalast Gig von 2009. Schweißtreibend und "tropfend", leidenschaftlich, oftmals mit geschlossenen Augen zelebriert er seine Musik, leider gibts nur 4 Songs Mag sein, das so mancher sagt: Alles schon mal gehört, ist doch nichts NEUES, doch in unser schnelllebigen Zeit ist mir so ein solides, kraftvolles Classic Rock orientiertes Album allemal lieber, als ein "krampfhaftes Neo Innovatives Rock Werk", wo Songs und Melodien nur noch eine untergeordnete Rolle spielen. Fazit: 4 bis 5 Sterne Absolute Empfehlenswert ! 5 von 5 PunktenPhilip Sayce ist ein wirklich großartiger Gitarrist. Ich habe zwei Live Konzerte gesehen und kann nur den Hut ziehen. Innerevolution ist im ganzen ausgewogener als der Vorgänger Peace Machine. Innerevolution ist sein bisher bestes Album. Mein Tophit daraus ist Bitter Monday ! Bombastische Scheibe - Bestens auf die Mütze! 5 von 5 PunktenWahnsinn, dass er es weiter so treibt. Ich war ja schon vom rohen Erstling "Peace Machine" hin und weg, finde aber, dass Sayce hier einen weiteren Schritt in Richtung Blues-Rock-Ikone beschreitet. Das Album ist sehr professionell produziert! Klar, er ist live einfach nicht zu toppen (mir erstmals bestätigt vor ein paar Wochen in Aschaffenburg), aber die Energie und Aufrichtigkeit seiner Musik ist auch hier zu spüren. Meine Sahnehauben-Favoriten darin sind ganz klar "Scars" und "Tennessee Girl", aber generell kann man sich dieses Werk immer wieder anhören und sich dabei an neu entdeckten Nuancen erfreuen. K A U F E N - A B E R - S C H N E L L ! ! ! Groove-Blues 5 von 5 PunktenTolles Album. ich habe ihn mal live erlebt in der Band von Jeff Healey und er hat sich toll weiterentwickelt, sowohl als Gitarrist als AUCH als Sänger. Bluesrock mit Groove vom Feinsten. Unbedingt kaufen !! Ja kann man kaufen - Nein muss man Kaufen ;-) 5 von 5 PunktenBin auf Sayce vor ein paar Jahren dank eines Artikels in einer Musikzeitschrift aufmerksam geworden. In diesem wurden so bekannte Musikgrößen wie Bon Jovi und Jeff Healey zitiert die von Sayce nur so schwärmten, da dachte ich naja dann muss da was dran sein. Also mal Probe gehört hier bei Amazon und ich muss sagen Peace Machine, das Vorgängeralbum, ist schon der Hammer, aber Sayce ist noch mal besser geworden. Sein Sound wird immer klarer und auch stimmlich ist mittlerweile genial. Muss sagen mittlerweile ist er meine absoluter Lieblingsmusiker geworden. Ach ja, Gitarre spielt er auch ganz gut ;-) mal ehrlich: ich kenne im Moment ganz wenige Gitarristen die in jedem Stück solche Solos raushauen und die es beherrschen Lead- UND Rhythmusgitarre gleichzeitig zu spielen. Schon beim ersten Lied Changes ist das Riff dermaßen genial, das spielen manche als Solo. Tip: LTD. edition kaufen: da ist eine DVD von Sayces Auftritt im WDR Rockpalast mit dabei. Leider nur 4 Lieder, aber während diesen 22 Minuten kriegt man die Kinnlade nicht mehr hoch, er übertrifft sich da absolut. Bin mal am 28.5.10 auf sein Konzert in München gespannt, aber eigentlich kann das nur von Feinsten werden. Also für jeden der auf guten Blues/Rock steht: KAUFEN!!! Bei Sayce ist man wirkich gut aufgehoben und kann sich als echter "Insider" bezeichnen, denn Sayce kennen von 100 Leuten, wenn?s hoch kommt 2. Eigentlich nicht zu verstehen. |
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