Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

That Lucky Old Sun, das neue Studioalbum von Brian Wilson ist musikalisch wohl das schönste Happy End einer Künstertragödie. Dass der ehemalige Beach-Boys-Mastermind nach jahrelanger Selbstzerstörung und ewig langer Therapie wie ein Phönix aus der Asche stieg, war schon ein Wunder für sich. Doch nun legt er mit 66 Jahren jenes Album vor, von dem er lange redete und nun das realisierte, was sich jahrzehntelang nur in seinem Kopf abspielte - die perfekte, zeitlose Pop-Suite, das heitere Manifest eines musikalischen Genies. Allein der Ausgangspunkt des dichtgewebten Konzeptalbums ist genial - ?That Lucky Old Sun?, ein Louis-Armstrong-Klassiker aus dem Jahr 1949, um den sich alle Songs über ?den perfekten Tag in Los Angeles?, die narrativen Zwischenteile und Arrangements weben.

Seit Pet Sounds, dem Beach-Boys-Pendant zu Sgt. Pepper gab es kein so geschlossenes und in sich schlüssiges Pop-Werk, aus dem man einzelne Songs kaum herauslösen und loben kann. Sie sind allesamt Höhepunkte an Kompositions- und Arrangementkunst, an instrumentaler Umsetzung zu subtilen, durchaus humorvollen und ironischen Texten. Die meisten stammen von Gitarrist Scott Bennett, die Sprechpassagen über Los Angeles von Wilsons Weggefährtem Van Dyke Parks. Viele Titel sprechen für sich, wie etwa ?Forever She'll Be My Surfer Girl?, ?California Role?, ein hinreissendes Tribut an Hollywood im Dixieland-Stil, sowie die drei autobiografischen, reflektiven Songs ?Southern California?, der ausgelassene Rock?n?Roller ?Going Home? und das ergreifende ?Midnight's Another Day?. Wilson hat seine künstlerische Freiheit als Produzent genutzt, mit vielen alten Freunden das Beste aus Beach-Boys- und Beatles-Harmonien mit Big Band, Latino und groß inszenierten Streicherpartien zu einem sonnigen, lebensfrohen Szenario zu mischen, was bereits das Sixties-Cover verspricht. Brian Wilson ist endlich ganz und gar bei sich angekommen. -- Ingeborg Schober

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Als die Beach Boys noch als Surfband galten, griff ihr Meisterkopf Brian Wilson nach den Sternen. Schon ihr richtungsweisendes Album Pet Sounds konkurrierte 1965 mit Revolver von den Beatles. 1966 arbeitete Brain Wilson mit seinem kongenialen Texter Van Dyke Parks monatelang an der Urfassung von Smile, das 37 Jahre lang auf Eis lag und zum berühmt-berüchtigsten aller nichtveröffentlichten Alben der Popgeschichte avancierte. Nachdem es vollkommen verstümmelt als Smiley Smile erschien - und manche Songs daraus in Kurzversionen auf späteren Beach-Boys-Alben - verselbständigte sich der Mythos zur ungehörten Platte. Wilsons Werk überschritt damals den musikalischen Horizont seiner Plattenfirma, der eigenen Band, die es allesamt als "Avantgare-Schrott" bezeichneten - aber auch seinem mentalen Zustand. Er schwankte damals zwischen religiösen Wahnvorstellungen, Paranoia und Realitätsverlust. Obwohl rundum gelungene und ungewöhnliche Popsongs wie "Surf?s Up" und "Heroes and Villains" aus der LP zu Hits wurden, glaubte keiner an dieses Konzeptalbum.

Natürlich kann Smile heute nicht mehr als richtungsweisend gelten, aber es ist tatsächlich das Meisterwerk des musikalischen Genies Brian Wilson - und auch ein Meisterwerk von Pop- und Rockmusik. Denn es ist ein zeitloses Album, das alle eingefahrenen Kompositionsweisen vom Tisch fegt und Wilson als einen zeitgenössischen Komponisten zeigt, der neben seinem großen Vorbild George Gershwin besteht. "Rhapsody in Blue" stand als Pate für diese Suite oder Rapsodie, diesen Song- und Melodiereigen, aus dem man kein einzelnes Stück isolieren kann, obwohl sie ins ich selbst allesamt kleine musikalische Geniestreiche sind. Bei diesem facettenreichen Panorama aus Klangfarben, Stimmungen und Tempiwechsel, aus Harmonie und Dissonanz, Melancholie und Komik langweilt man sich keine Sekunde. Sehr klug von Wilson war es, das Album erst nach einer Liveaufführung neu im Studio mit allen Musikern live einzuspielen, natürlich unter Verwendung der grandiosen Gesangsspuren seiner mittlerweile verstorbenen Beach-Boys-Brüder. Als Bonus gibt es den größten und bahnbrechenden Hit der Band, "Good Vibrations" und ein lliebevoll gestaltetes Booklet. Brian Wilson meint, Smile soll uns zum Lachen bringen und alle Sorgen verjagen. Er hat seine Dämonen bekämpft - und damit können wir dieses wunderbare Lächeln genussvoll genießen. -- Ingeborg Schober

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That Lucky Old Sun, das neue Studioalbum von Brian Wilson ist musikalisch wohl das schönste Happy End einer Künstertragödie. Dass der ehemalige Beach-Boys-Mastermind nach jahrelanger Selbstzerstörung und ewig langer Therapie wie ein Phönix aus der Asche stieg, war schon ein Wunder für sich. Doch nun legt er mit 66 Jahren jenes Album vor, von dem er lange redete und nun das realisierte, was sich jahrzehntelang nur in seinem Kopf abspielte - die perfekte, zeitlose Pop-Suite, das heitere Manifest eines musikalischen Genies. Allein der Ausgangspunkt des dichtgewebten Konzeptalbums ist genial - ?That Lucky Old Sun?, ein Louis-Armstrong-Klassiker aus dem Jahr 1949, um den sich alle Songs über ?den perfekten Tag in Los Angeles?, die narrativen Zwischenteile und Arrangements weben.

Seit Pet Sounds, dem Beach-Boys-Pendant zu Sgt. Pepper gab es kein so geschlossenes und in sich schlüssiges Pop-Werk, aus dem man einzelne Songs kaum herauslösen und loben kann. Sie sind allesamt Höhepunkte an Kompositions- und Arrangementkunst, an instrumentaler Umsetzung zu subtilen, durchaus humorvollen und ironischen Texten. Die meisten stammen von Gitarrist Scott Bennett, die Sprechpassagen über Los Angeles von Wilsons Weggefährtem Van Dyke Parks. Viele Titel sprechen für sich, wie etwa ?Forever She'll Be My Surfer Girl?, ?California Role?, ein hinreissendes Tribut an Hollywood im Dixieland-Stil, sowie die drei autobiografischen, reflektiven Songs ?Southern California?, der ausgelassene Rock?n?Roller ?Going Home? und das ergreifende ?Midnight's Another Day?. Wilson hat seine künstlerische Freiheit als Produzent genutzt, mit vielen alten Freunden das Beste aus Beach-Boys- und Beatles-Harmonien mit Big Band, Latino und groß inszenierten Streicherpartien zu einem sonnigen, lebensfrohen Szenario zu mischen, was bereits das Sixties-Cover verspricht. Brian Wilson ist endlich ganz und gar bei sich angekommen. -- Ingeborg Schober

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Sechs Jahre sind seit Brian Wilsons letztem Studioalbum vergangen und Gettin' In Over My Head ist in der über 40-jährigen, verwickelten Karriere der Beach-Boys-Legende erst sein drittes richtiges Soloalbum. Denn seit Jahrzehnten lebt der Übersensible mit dem Erfolgsdruck, etwas Geniales abzuliefern. Dem ist er dieses Mal ausgewichen und hat ein gutes, unterhaltsames und auch etwas nostalgisches Popalbum eingespielt. Natürlich so tüftelig und sorgsam produziert, wie er es gewohnt ist, weil er nicht anders kann.

Viele der 13 Songs lagen seit Mitte der Neunziger unfertig herum, wie etwas "Soul Searchin'", noch mit dem verstorbenen Bruder Carl eingesungen. So klingt es auch wie eine emotionale Aussöhnung und Heilung alter Wunden. Ein lang gehegter Traum erfüllte sich für Brian Wilson, als er drei seiner größten Rockheroen für dieses Album gewinnen konnte. Elton John singt auf der Opening-Nummer mit Ohrwurm-Charakter "How Could We Still Be Dancin'" mit ihm im Duett und sitzt am Piano. Da leben Surf-Zeiten und College-Party-Stimmung wieder auf. Eric Clapton griff für den "City Blues" mit Rock-'n'-Roll-Bläsern zur Gitarre, und das romantische "A Friend Like You" ist für und mit Paul McCartney entstanden.

Zwischen langsamer Dance-Craze wie "Make A Wish" und dem verhaltenen Teenie-Drama "Rainbow Eyes" in Moll mit Cello verblüfft der Altmeister und Erfinder vielschichter Harmonien auch wieder mit ungewöhnlichen Arrangements. Wieso Kraftwerk ihn als größten Einfluss ihrer Musik nennen, hört man auf "Desert Drive", wenn zu filigranem Glockenspiel schräge Hammerakkorde der Keyboards monotones Autogehupe imitieren. Und "The Waltz" mit Schiebergeige im Western-Stil betont Wilsons Wurzeln in der amerikanischen Musikgeschichte ganz leichtfüßig. Animiert zum Mitsingen, ist aber weitaus nicht so leicht, wie man anfangs denkt. --Ingeborg Schober

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"Brian is back!" Es hat Jahrzehnte gedauert, aber diese einst traurig-ironisch gemeinte Aussage einer Presseagentur ist jetzt endlich wahr geworden. Das dazwischen liegende Vierteljahrhundert mag zwar Körper und Geist von Brian Wilson ruiniert haben, genau so wie seine Band und seine Familie. Aber dieses Doppelalbum mit seinen Live-Aufnahmen, die die Liebe feiern, beweist gekonnt, dass seine Seele und seine Musik weiter leben.

Wilson wird von einer perfekten zehnköpfigen Band von glühenden Verehrern begleitet (zu denen auch die aus L.A. kommenden Pop-Nostalgiker The Wondermints gehören), und so machen sich Wilson und Co. freudig auf den Weg durch den Hit-Katalog der Beach Boys, angefangen von "Surfer Girl" über "Good Vibrations" hin zu den besten Stücken von Pet Sounds, einer Handvoll von Solowerken dieser Legende und ein oder zwei lohnenden Überraschungen (unter anderem eine köstliche, durch und durch ironische Version des besinnlichen Songs "Brian Wilson" der Barenaked Ladies, der dann eindringlich in das allzu autobiografisch geratene "'Til I Die" übergeht).

Zyniker haben sich vielleicht dazu entschlossen, sich über Wilsons reife Stimme lustig zu machen (immer noch so zuverlässig und ausdrucksstark, wie sie es jahrzehntelang war) und ebenso seine seltsame Art zu verspotten (die sich hier als das herausstellt, was sie oft tatsächlich ist: ein verspielter, exzentrischer Sinn für Humor), aber sie laufen dabei Gefahr, seine enorme Bedeutung und seinen beständigen Einfluss zu unterschätzen -- und den Funken eines ungetrübten Geistes, der immer noch so viel versprechend ist. Lassen Sie sich nicht täuschen: Bei dieser Show geht es nicht um Nostalgie, sondern eher um eine musikalische Feier, deren Interpretation ganz und gar dem jeweiligen Augenblick gewidmet ist.

Diese erweiterte Ausgabe enthält ein Interview mit Brian, das bisher nur auf dessen Website zu hören war. Hinzu kommen noch zwei Bonustracks -- "Sloop John B" und die zündende Zugabe zum Mitsingen "Barbara Ann" -- alles trägt dazu bei, die hoffnungsvolle Anmerkung zu unterstreichen: Brian ist wirklich wieder da. --Jerry McCulley