Pop-CD

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Die britische Stilikone und Dressman Bryan Ferry feierte im September 2010 seinen 65sten Geburtstag. Da wurde es nach acht Jahren mal wieder Zeit, den Fans mit Olympia ein Album mit eigenen Songs zu schenken. Der Vorgänger Dylanesque bestand nämlich nur aus Coverversionen, einer der ganz großen Spezialitäten des Sängers der Glam-Rock-Legende Roxy Music. Von der 1971 in London gegründeten Band sind die Urmitglieder Brian Eno (Keyboards), Andrew McKay (Oboe) und Gitarrist Phil Manzanera an dem in seiner Solokarriere herausragenden Werk Olympia beteiligt. Doch sie sind nicht die einzigen auf einer imposanten Gästeliste, die zudem ex-Pink Floyd David Gilmour, Flea von den Red Hot Chili Peppers, Chris Spedding, Groove Armada, die Scissor Sisters, Jonny Greenwood von Radiohead oder Disco-Funk-Legende Nile Rodgers (Chic) aufführt. Dass Kate Moss das Cover ziert, rundet die Sache nur ab. Dazu kommen unzählige weitere Musiker, Streicher und ein Backing Chor und man möchte bei so einem Aufgebot meinen, die Beteiligten kommen sich in die Quere, lassen Egos kollidieren und verderben wie zu viele Meisterköche den Brei. Weit, sehr weit gefehlt. Olympia erinnert mit seiner exquisiten Melange aus coolem Pop, Artrock und funkigem Disco an selige Zeiten der Roxy Music. Sämtliche zehn, bis ins Detail ausbalancierten Songs halten das Midtempo, verströmen Eleganz, Lässigkeit und oft einen Hauch von dunklen Tönen. Gerade Brian Eno an den Synthies leistet große Arbeit, die im Kontrast zu den getragenen Ambientsounds seines eigenen, parallel erschienenen Albums Small Craft On A Milk Sea stehen. Natürlich kommt Bryan Ferry nicht ohne Fremdkompositionen aus, diesmal sind es das unsterbliche schöne ?Song To The Siren? von Tim Buckley und ?No Face, No Name, No Number? von Traffic. Höhepunkte eines klasse Werkes, denen Ferry eigenen und anmutig schöne Stücke wie ?Me Oh My? oder ?Reason Or Rhyme? entgegensetzt. --Sven Niechziol

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Mit Roxy Music kreierte Sänger Bryan Ferry Glam-Rock, auf seinen Soloalben widmet sich der Gentleman des Pop seit 25 Jahren dem mondänen Gesangstil. Nach Taxi und seinen Lieblingsliedern der 60er und 70er Jahre ist As Time Goes By sein zweiter Ausflug in die Musikgeschichte, diesmal in die 30er Jahre. Bereits 1973 interpretierte er für sein Solodebüt These Foolish Things den gleichnamigen Cole Porter-Song. Nun hat er drei weitere für sein Swing-Album ausgewählt -- "Miss Otis Regrets", "You Do Something To Me" und "Just One Of Those Things" und als Hommage an ein weiteres Jugendidol "Lover Come Back To Me" von Charlie Parker.

Im Unterschied zu den Bands des Neo-Swing-Revivals verzichtet er auf Eigenkompositionen und interpretiert lieber mit Raffinesse und Charme die Originale. Die insgesamt 15 kultivierten Songs aus dem klassischen Broadway-Repertoire zwischen Swing, Jazz und Musical zelebriert der ansonsten eher unterkühlte Ferry mit leidenschaftlicher Hingabe. Nach dem Auftakt und Titelsong, der legendären Casablanca-Filmmusik, folgt "I'm In The Mood Of Love" mit Perkussions und Streichern ungewöhnlich instrumentiert. Auf dem elegischen, kammermusikartigen "Where Or When" setzt er das "ondes martenot", einen französischen Vorläufer des elektronischen Keyboards ein, "Sweet And Lovely" besticht durch bluesige Duke Ellington-Stimmung und wilde Dschungel-Posaune, "Falling in Love Again" ist eine wunderbare, zärtliche Interpretation des Marlene Dietrich-Klassikers im Walzerrhythmus.

Um den altmodischen Flair der Evergreens zu bewahren, sang er sie mit einer handverlesenen Big Band teilweise gar in Mono ein und griff auf Originalinstrumente zurück. Nur mit dem Arrangement zu "You Do Something To Me" wagte er den gelungenen Stilbruch mit argentinischen Tango-Musikern. --Ingeborg Schober

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Der gute Mann scheint notorisch traurig, das edle Antlitz seit je umwölkt von der Liebe Leid. Und dazu nippt der Brite von der melancholischen Gestalt vorzugsweise am Champagnerglas. Seine gefälligen Super-GAUs verkauft er seit den frühen Tagen in gepflegten Nadelstreifen, und seine erhabenen Song-Dramen atmen aufs angenehmste klimatisierte Casino-Royal-Luft. Auch wenn sie mal wie etwa "Jealous Guy" aus der Feder von John Lennon stammen, der mit weißen Dinner-Jackets rein gar nichts am Hut hatte. Sei's drum -- Bryan Ferry steht seit je für gepflegte Dekadenz und die kommt in seinen Balladen am besten rüber. So versammelt diese Kollektion 18 elegische Ausflüge in die wunderbare Welt der Liebe, ihres Kummers sowie das allgemeine Tal der Tränen, vom solistischen Frühwerk ("Smoke Gets In Your Eyes") über Roxy-Music-Hits ("More Than This", "Oh Yeah") bis hin zu Alterweisem wie Rogers & Harts "Where Or When". Um es mit den Worten seines verstorbenen Kollegen Michael Hutchence zu sagen: "elegantly wasted" -- nie war Leiden schöner. --Kati Hofacker

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Ein paar Tage nur brauchte Bryan Ferry , um mit seiner Tourband und Gästen wie Brian Eno Dylanesque in London einzuspielen. Da covert also ein für die Pop-Kultur nicht gerade unwichtiger Musiker im Schnelldurchlauf unvergessliche Lieder von einem der einflussreichsten Songschreiber aller Zeiten. Der modebewusste, glamouröse Ferry, ein Dandy, Gentleman und Sänger von Roxy Music holt sich die stets etwas rohen Songs der amerikanischen Folk-Ikone und des Rock-Poeten Bob Dylan in seine Welt herüber. Die gutaussehende Nachtigall stimmt also die unhymnischen Hymnen des krächzenden, zerzausten Raben an und wickelt dessen Melodien in Samt. Und dürfte damit einige kontroverse Diskussionen auslösen. Alles was beim 1941 geborenen Dylan auch mal hakt, lässt der vier Jahre später zur Welt gekommenen Lebemann Brian Ferry fließen, indem er die aus verschiedenen Phasen stammenden Originale vom Zimmerman seinem prägnanten Sound angleicht. Werden Dylan-Fans nun das ?uvre von Bryan Ferry oder umgekehrt entdecken? Oder werden Gräben ausgehoben und Zäune ob dieser etwas ratlos machenden Platte gezogen, wo keine hingehören? --Sven Niechziol

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BRYAN FERRY Bete Noire (1999 UK 9-track remastered CD album; Shortly after the release of their 1982 masterpiece AVALONRoxy Music went their separate ways. Singer Bryan Ferry who had already released a handful of excellent solo recordings during his time with the band put out a flurry of first-rate pop albums. First came 1985s BOYS AND GIRLS followed by 1987s more rhythmically complex BETE NOIRE. Includes Limbo and Zamba picture sleeve)

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Anfang der 70er-Jahre, als die Welt der Musik von griesgrämigen, langhaarigen Leuten und von geschwätzigen Vertretern des Progressive Rock dominiert wurde, erschien einem Roxy Music wie ein Wesen von einem anderen Stern. Sie waren unglaublich fremdartig und exotisch, sie sträubten sich gegen alle Trends und waren gleichermaßen kitschig und avantgardistisch, experimentell und dennoch ungeniert poppig. Bryan Ferry war der anstößige, sinnliche Frontman, Brian Eno brachte seine destruktiven Elemente in diese Werke ein, und sie spielten Songs, die wie wahnsinnige, erotische Energiebündel erschienen. Nachdem Eno 1973 die Band verließ, weil er frustriert war, dass Ferry seine Leistungen so sehr an den Rand schob, mutierte Roxy zu einer anderen Gattung und entwickelte einen sanften, anspruchsvollen Pop-Soul, der die Art-Rock-Nische verließ und ein breiteres Publikum ansprach.

Diese überschwängliche Best-Of-Zusammenstellung, die parallel zu ihrer Wiedervereinigungs-Tour (allerdings ohne Eno) herauskam, fängt beide Seiten von Roxy ein und tut dies gemäß dem subversiven Geist, der ihre frühen Jahre prägte, in umgekehrter Reihenfolge. Diese rückwärts gewandte Chronologie bedeutet, dass sie mit dem schleppend vorgetragenen Gesang der Salon-Hits der 80er-Jahre wie "Avalon" und "More Than This" beginnen, dann weiter machen mit der schönen Version von John Lennons "Jealous Guy", dann die Jahre rückwärts durchstreifen mit den Kostbarkeiten der mittleren Periode wie "Dance Away" und "Love Is The Drug", bevor sie mit dem überdrehten, wunderbar langgezogenen "Pyjamarama" und "Virginia Plain" schließen. Also eine verrückte Zusammenstellung von Tracks, aber ein wesentliches Andenken an eine Band -- und an ein Talent -- mit echtem Seltenheitswert. --Ian Gittins