Pop-CD

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Anfang der 70er-Jahre, als die Welt der Musik von griesgrämigen, langhaarigen Leuten und von geschwätzigen Vertretern des Progressive Rock dominiert wurde, erschien einem Roxy Music wie ein Wesen von einem anderen Stern. Sie waren unglaublich fremdartig und exotisch, sie sträubten sich gegen alle Trends und waren gleichermaßen kitschig und avantgardistisch, experimentell und dennoch ungeniert poppig. Bryan Ferry war der anstößige, sinnliche Frontman, Brian Eno brachte seine destruktiven Elemente in diese Werke ein, und sie spielten Songs, die wie wahnsinnige, erotische Energiebündel erschienen. Nachdem Eno 1973 die Band verließ, weil er frustriert war, dass Ferry seine Leistungen so sehr an den Rand schob, mutierte Roxy zu einer anderen Gattung und entwickelte einen sanften, anspruchsvollen Pop-Soul, der die Art-Rock-Nische verließ und ein breiteres Publikum ansprach.

Diese überschwängliche Best-Of-Zusammenstellung, die parallel zu ihrer Wiedervereinigungs-Tour (allerdings ohne Eno) herauskam, fängt beide Seiten von Roxy ein und tut dies gemäß dem subversiven Geist, der ihre frühen Jahre prägte, in umgekehrter Reihenfolge. Diese rückwärts gewandte Chronologie bedeutet, dass sie mit dem schleppend vorgetragenen Gesang der Salon-Hits der 80er-Jahre wie "Avalon" und "More Than This" beginnen, dann weiter machen mit der schönen Version von John Lennons "Jealous Guy", dann die Jahre rückwärts durchstreifen mit den Kostbarkeiten der mittleren Periode wie "Dance Away" und "Love Is The Drug", bevor sie mit dem überdrehten, wunderbar langgezogenen "Pyjamarama" und "Virginia Plain" schließen. Also eine verrückte Zusammenstellung von Tracks, aber ein wesentliches Andenken an eine Band -- und an ein Talent -- mit echtem Seltenheitswert. --Ian Gittins

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Roxy Music kreierte Sänger Bryan Ferry Glam-Rock, auf seinen Soloalben widmet sich der Gentleman des Pop seit 25 Jahren dem mondänen Gesangstil. Nach Taxi und seinen Lieblingsliedern der 60er und 70er Jahre ist As Time Goes By sein zweiter Ausflug in die Musikgeschichte, diesmal in die 30er Jahre. Bereits 1973 interpretierte er für sein Solodebüt These Foolish Things den gleichnamigen Cole Porter-Song. Nun hat er drei weitere für sein Swing-Album ausgewählt -- "Miss Otis Regrets", "You Do Something To Me" und "Just One Of Those Things" und als Hommage an ein weiteres Jugendidol "Lover Come Back To Me" von Charlie Parker.

Im Unterschied zu den Bands des Neo-Swing-Revivals verzichtet er auf Eigenkompositionen und interpretiert lieber mit Raffinesse und Charme die Originale. Die insgesamt 15 kultivierten Songs aus dem klassischen Broadway-Repertoire zwischen Swing, Jazz und Musical zelebriert der ansonsten eher unterkühlte Ferry mit leidenschaftlicher Hingabe. Nach dem Auftakt und Titelsong, der legendären Casablanca-Filmmusik, folgt "I'm In The Mood Of Love" mit Perkussions und Streichern ungewöhnlich instrumentiert. Auf dem elegischen, kammermusikartigen "Where Or When" setzt er das "ondes martenot", einen französischen Vorläufer des elektronischen Keyboards ein, "Sweet And Lovely" besticht durch bluesige Duke Ellington-Stimmung und wilde Dschungel-Posaune, "Falling in Love Again" ist eine wunderbare, zärtliche Interpretation des Marlene Dietrich-Klassikers im Walzerrhythmus.

Um den altmodischen Flair der Evergreens zu bewahren, sang er sie mit einer handverlesenen Big Band teilweise gar in Mono ein und griff auf Originalinstrumente zurück. Nur mit dem Arrangement zu "You Do Something To Me" wagte er den gelungenen Stilbruch mit argentinischen Tango-Musikern. --Ingeborg Schober

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der gute Mann scheint notorisch traurig, das edle Antlitz seit je umwölkt von der Liebe Leid. Und dazu nippt der Brite von der melancholischen Gestalt vorzugsweise am Champagnerglas. Seine gefälligen Super-GAUs verkauft er seit den frühen Tagen in gepflegten Nadelstreifen, und seine erhabenen Song-Dramen atmen aufs angenehmste klimatisierte Casino-Royal-Luft. Auch wenn sie mal wie etwa "Jealous Guy" aus der Feder von John Lennon stammen, der mit weißen Dinner-Jackets rein gar nichts am Hut hatte. Sei's drum -- Bryan Ferry steht seit je für gepflegte Dekadenz und die kommt in seinen Balladen am besten rüber. So versammelt diese Kollektion 18 elegische Ausflüge in die wunderbare Welt der Liebe, ihres Kummers sowie das allgemeine Tal der Tränen, vom solistischen Frühwerk ("Smoke Gets In Your Eyes") über Roxy-Music-Hits ("More Than This", "Oh Yeah") bis hin zu Alterweisem wie Rogers & Harts "Where Or When". Um es mit den Worten seines verstorbenen Kollegen Michael Hutchence zu sagen: "elegantly wasted" -- nie war Leiden schöner. --Kati Hofacker

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

1980 begab sich Bryan Ferry, der längst seine Solokarriere gestartet hatte, mit seinen noch zwei verbliebenen Roxy Music-Mitstreitern Phil Manzanera (g) und Andy Mackay (sax) ins Studio, um zusammen mit einer illustren Zahl von Studiomusikern das Album Flesh And Blood aufzunehmen.

Heraus kam die gewohnt ästhetische Auswahl unterkühlt-erotischer Songs, geprägt von Ferrys elegant-schmachtendem Gesang, Manzaneras gekonnt zurückgehaltener Gitarre und der akzentuierten Sax-Untermalung Mackays.

Dem Soul-Klassiker "In the Midnight Hour" folgt mit dem berechnend-romantischen "Oh Yeah" der sicher melancholischste Moment des Albums. Das flottere "The Same Old Scene" lebt vor allem von Manzaneras rhythmischer Gitarren-Unterstützung. In "My Only Love" können Manzanera und Mackay dann musikalisch etwas aus dem Schatten Ferrys treten. Der Byrds-Klassiker "Eight Miles Hight" wurde mit einem pumpenden Funk-Background unterlegt und das kühle "Rain, Rain, Rain" wartet gar mit verhaltenen Reggae-Anklängen auf. Anschließend sind in "No Strange Delight" Ähnlichkeiten mit den Simple Minds der frühen 80er herauszuhören. Mit der herrlichen Ballade "Running Wild" mit einem schönen Saxophon-Solo entlassen Roxy Music die Hörer zum Weiterträumen.

Die Stücke auf Flesh And Blood sind -- anders als in der avantgardistischen Anfangszeit Roxy Musics -- glatter und kompakter produziert, können jedoch den erwarteten Ansprüchen an die Gruppe mühelos gerecht werden. --Johannes Minnich

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf dieser Scheibe von 1982, so samtweich wie 1000-Dollar-Cognac, hat sich die Progressive-Rock-Band Roxy Music als Inkarnation von Kaviarträumen und Champagnerwünschen selbst neu erfunden. Sie waren an einem Punkt in ihrer bewegten Diskographie angekommen, an dem Roxy Music wenig mehr war als die Backup-Band von Leadsänger Bryan Ferry, dessen hoheitsvoller Ton sich irgendwo zwischen Ultravox' Synthie-Fetischismus und dem etwas verspielteren Scott Walker eingependelt hatte. Die flatterhaften Zeiten, als in der Band demokratische Verhältnisse herrschten, waren scheinbar vorbei -- der zuckersüße New-Romantic-Klang von Avalon hat nichts mehr mit der Zeit gemeinsam, zu der Brian Enos unberechenbares Keyboardgenudel oder Phil Manzaneras raketengetriebene Gitarre das Geschehen bestimmten. Das vorzügliche "More Than This" und der düstere Titelsong verleihen der Dekadenz von Robert Leachs 80er Jahren eine Würde, die diese Zeit wahrscheinlich nicht verdient hat. --Don Harrison

Amazon.de
Offiziell als letztes Roxy Music-Album angekündigt, erschien Avalon 1982 in der Grundbesetzung Bryan Ferry, Andy Mackay und Phil Manzanera, die von einem Aufgebot an hochkarätigen Studiomusikern unterstützt wurden. Es war das dritte Album der englischen Band, das Platz eins der britischen LP-Charts eroberte, und wurde von der jubelnden Presse gar mit Marvin Gayes I Want You verglichen. Aus der sanften Songkollektion verführerischer Soul-Balladen, zurückhaltenden Popsongs und Dance-Tracks stiegen gleich mehrere in die Charts ein, neben dem Titelsong der melodiöse Ohrwurm "Take A Chance With Me" und die britische Nummer eins "More Than This". Mal abgesehen von dem knallharten Funk "The Space Between" war es die endgültige Abkehr von schrillem Manierismus und ironischen Showgesten hin zur kultivierten, intelligenten Erwachsenenunterhaltung, die musikalisch durchaus prickelte. Aufgrund des überwältigenden Erfolges folgten dem geplanten Abschiedsalbum der Band weitere LP-Veröffentlichungen. --Ingeborg Schober

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die britische Stilikone und Dressman Bryan Ferry feierte im September 2010 seinen 65sten Geburtstag. Da wurde es nach acht Jahren mal wieder Zeit, den Fans mit Olympia ein Album mit eigenen Songs zu schenken. Der Vorgänger Dylanesque bestand nämlich nur aus Coverversionen, einer der ganz großen Spezialitäten des Sängers der Glam-Rock-Legende Roxy Music. Von der 1971 in London gegründeten Band sind die Urmitglieder Brian Eno (Keyboards), Andrew McKay (Oboe) und Gitarrist Phil Manzanera an dem in seiner Solokarriere herausragenden Werk Olympia beteiligt. Doch sie sind nicht die einzigen auf einer imposanten Gästeliste, die zudem ex-Pink Floyd David Gilmour, Flea von den Red Hot Chili Peppers, Chris Spedding, Groove Armada, die Scissor Sisters, Jonny Greenwood von Radiohead oder Disco-Funk-Legende Nile Rodgers (Chic) aufführt. Dass Kate Moss das Cover ziert, rundet die Sache nur ab. Dazu kommen unzählige weitere Musiker, Streicher und ein Backing Chor und man möchte bei so einem Aufgebot meinen, die Beteiligten kommen sich in die Quere, lassen Egos kollidieren und verderben wie zu viele Meisterköche den Brei. Weit, sehr weit gefehlt. Olympia erinnert mit seiner exquisiten Melange aus coolem Pop, Artrock und funkigem Disco an selige Zeiten der Roxy Music. Sämtliche zehn, bis ins Detail ausbalancierten Songs halten das Midtempo, verströmen Eleganz, Lässigkeit und oft einen Hauch von dunklen Tönen. Gerade Brian Eno an den Synthies leistet große Arbeit, die im Kontrast zu den getragenen Ambientsounds seines eigenen, parallel erschienenen Albums Small Craft On A Milk Sea stehen. Natürlich kommt Bryan Ferry nicht ohne Fremdkompositionen aus, diesmal sind es das unsterbliche schöne ?Song To The Siren? von Tim Buckley und ?No Face, No Name, No Number? von Traffic. Höhepunkte eines klasse Werkes, denen Ferry eigenen und anmutig schöne Stücke wie ?Me Oh My? oder ?Reason Or Rhyme? entgegensetzt. --Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf ihrem dritten Album Stranded haben sich Roxy Music 1974 nicht auf ihrem Rock'n'Roll-Glitter-Glamour-Image ausgeruht, sondern für alle musiziert, die detailverliebt sind. Das Talent der Band besteht in der Fähigkeit, vertraute Melodien in einem eigenen Stil weiterzugeben. Wenn Bryan Ferry mit tränenrührendem Tremolo singt, der Moog heult, die Gitarre weint, das Schlagzeug droht, das Saxofon säuselt und Erinnerungen an den letzten Modetanz und andere Torheiten heraufbeschwören, werden Roxy Music körperlich, alltäglich und machen Spaß.

Auf diesem Album gibt es alles, was Herz und Kopf begehren: lärmende Rock'n'Roll-Stücke wie "Street Life" mit kratziger Geige, Mitklatsch-Rhythmen, hoffnungslose Liebeslieder mit traurigem Piano, funky Elektronic-Rock und dramatische Chansons voller Auswegslosigkeit, die man, wie auf "A Song For Europe", nur noch mehrsprachig zum Ausdruck bringen kann. Auf dem Requiem "Psalm" eilt ein großer Männerchor zur Hilfe, prächtig auch das exotische "Amazona" und gefühlsstarke "Mother Of Pearl". Andy MacKay und Phil Manzanera haben erstmals mitkomponiert, statt Eno bediente der Ex-Curved-Air-Musiker Eddie Jobson die Keyboards und seine Glasgeige, womit das Album zum bislang versiertesten der Band gehörte. --Ingeborg Schober

Produktbeschreibung