Pop-CD

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Sospiri (?Seufzer") heißt es nun bei Cecilia Bartoli auf ihrer Doppel-CD, eine Anthologie aus ihrer gesamten Decca- und Deutsche Grammophon-Diskographie, mit Arien verschiedener Komponisten - vom Barock über die Frühklassik bis zur Romantik. Cecilias Lieblingsarien von Händel bis Mozart, Bellini bis Mascagni. Eine ?Best of? Zusammenstellung, die, wohl wahr, auch ihre besten Zeiten dokumentiert, als man sie noch ?Die Madonna der Opernwelt" nannte und sie mit ihrer Kunst das Publikum betörte und zum seufzen brache.

?Schöne" Stimmen gab es schon immer viele. Wirklich ausdruckstarke wie die der römischen Mezzosopranistin nur wenige. Und es gibt auch nur wenige Sänger, die sich trauen, so rückhaltlos ihr Innerstes herauszukehren und in den Dienst der musikalischen Wahrheit zu stellen, wie es Cecilia Bartoli immer getan hat. Und dies keineswegs mit spitzentönigen seichten Opernhits, sondern oft mit verschollener Musik aus einer Zeit, die keiner mehr kennt und vielleicht auch nie gehört hätte, wenn nicht ?La Bartoli? sie singen würde. Die kleinen Schmankerl auf der CD, zwei Erstveröffentlichungen von Vinci und Rossini, zeigen, dass sie es noch immer ?drauf? hat.

Ein bisschen ruhiger ist es um sie geworden, obwohl sie noch unermüdlich auf Konzerttournee geht. Unlängst hörte man, dass sie ab 2012 die künstlerische Leitung der Salzburger Pfingstfestspiele übernehmen wird. Viel Glück. Teresa Pieschacón Raphael

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Wenn etwas verboten wird, führt man die verbotene Sache eben heimlich weiter oder man wendet sich wohl oder übel anderen Beschäftigungen zu. Das Letztere taten die Komponisten G. F. Händel, Alessandro Scarlatti und Antonio Caldera Anfang des 18. Jahrhunderts in Rom, als politische Unruhen Papst Innozent XII. veranlassten, Opern zu verbieten. Sie wendeten sich nun der heiligen (und damit erlaubten!) Musik zu und schufen (paradoxerweise!) meist opernhafte und dramatische Werke, eingehüllt im Deckmäntelchen des Oratoriums.

Diese Thematik bietet der Mezzosopranistin Cecilia Bartoli paradiesische Möglichkeiten. Ausdrucksfähigkeit und Koloratursicherheit sind gefragt, nicht aber unbedingt großes Volumen. Scarlattis ?All´arme si accesi guerrieri? gestaltet sie elegant und traumwandlerisch sicher, sein ?Mentro io godo in dolce oblio? mit großer Innigkeit. Händels ?Un pensiero nemico di pace? wird zum Koloraturfestival, eigentlich eine Opernarie per excellence, mit zartem Mittelteil und fulminantem Schluss. Bartoli setzt alles auf eine Karte und betont die Gegensätze, was die Dramatik noch verstärkt. Calderas eher schwerblütige Kompositionen, darunter ?Ahi quanto cieca... Come foco alla sua sfera? werden von der Sängerin eher etwas übertrieben effektvoll dargeboten, was der Schönheit aber keinen Abbruch tut.

?Les Musiciens du Louvre? lassen sich von Marc Minkowski zu mal affektiertem, mal zurückhaltendem, immer aber sängerfreundlichem Spiel animieren. Bartoli genießt es hörbar, diesem Orchester ihre Stimme anzuvertrauen, eine Stimme, deren Entwicklung man bei aller Bewunderung eher bescheiden nennen muss. Aber Entwicklung hin oder her: immensen Erfolg hat sie immer noch. Rudolf Kamm

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Die sogenannten Altitalienischen Arien haben ihren eigentlichen Platz in der Musikgeschichte die Barockzeit -- schon lange verlassen. In einschlägigen, aus musikhistorischer Sicht abenteuerlichen Editionen mit Klavierbegleitung dienen sie Gesangstudenten als Vorstudie zum großen italienischen Operngesang. So haben sich die reizenden Stücke, die heute kaum noch aufgeführten Opern von Caldara,Scarlatti oder Paisiello entstammen, in unsere Zeit hinübergerettet, und hin und wieder nimmt sich auch ein berühmter Sänger ihrer an.

Schon vor vielen Jahren produzierte Janet Baker eine herrliche Schallplatte mit dieser Musik, und in jüngerer Zeit hat nun Cecilia Bartoli mit ihrem Klavierbegleiter György Fischer eine repräsentative Auswahl vorgelegt. Der Hörer der CD darf keine historisch korrekte Interpretation der Arien erwarten, wie sie etwa von Emma Kirkby vorgelegt wurde. Cecilia Bartoli nutzt die Stücke zur Präsentation ihrer makellos schönen, warmen Mezzosopranstimme, die sich butterweich in die Kantilenen schmiegt und dem Hörer wie Honig auf der Zunge zergeht. In "Scarlattis Già il sole dal Gange" beispielsweise nimmt sie die Dynamik immer wieder ganz ins Piano zurück, was ihrer Stimme einen zauberhaften Glanz gibt. Die Szene "O mio bel fuoco / Quella fiamma che m?accende" von Marcello gelingt ihr mit spannungsreicher Intensität, und vor allem die warmen tiefen Register ihrer Stimme kommen hier zur Geltung. Makellose Verzierungskunst zeigt sie vor allem in "Nel cor più non mi sento" von Paisiello, und "Intorno all? idol mio" von "Scarlatti" fließt in schönstem Legato direkt ins Herz des Hörers. --Michael Wersin

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Die Mezzosopranistin Cecilia Bartoli könnte sich leicht auf ihren Lorbeeren ausruhen, gilt sie doch als eine der derzeit charismatischsten Charaktersängerinnen mit ihrer lebendigen Darstellung von Mozart- und Rossini-Heldinnen. Besonders aufregend war es, ihren künstlerischen Reifeprozeß auf ihrem Vorstoß in die prächtige Welt der Barockoper zu beobachten, welche ein hohes Maß an Anforderungen stellt -- sowohl stimmlich, als auch emotional. Bartolis atemberaubende Virtuosität bei einer Vivaldi-Arie aus der Live in Italy-Aufführung war ein wunderbares Beispiel ihrer Finesse in dieser Stilart.

Für The Vivaldi Album stellte Bartoli ausgedehnte Nachforschungen in den Manuskripten des Komponisten an (eine Filmdokumentation dieser Spurensuche ist für eine baldige Aufführung geplant). Obschon weitgehend für seine Konzerte bekannt -- tatsächlich sind zwei der Arien in barocktypischer Manier aufgearbeitetes Material aus Die Vier Jahreszeiten --, galt Vivaldi als höchst produktiver Opernkomponist für die Spitzentheater seiner Zeit. Die hier versammelten Arien sind ein Beweis des wortmalerischen Zaubers seiner Musik, sowohl die an tiefe Wälder erinnernden Duette der Flageolette in "Di due rai languire costante", als auch das stürmisch-leidenschaftliche "Anch'il mar par che sommerga", in dem die Bartoli rasendschnelle Koloraturläufe von solch schwereloser Akkuratesse dahinperlen läßt, daß es einen schwindelt. Zusätzlich zu dieser Stimmakrobatik überzeugen Bartolis vorzügliche Nuancierung und ihr transparenter Ton in den zarten Echoeffekten von "Zeffiretti, che sussurrate". Es gibt kein vorzüglicheres Beispiel der beachtlichen Flexibilität ihres Stimmumfangs -- in den Tiefen voll und dunkel und von mitreißender Erregung in den hohen Lagen -- als die gewaltigen Intervallsprünge in "Dopo un'orrida procella".

Aufgrund der natürlichen Größe ihrer Stimme, tendiert die Bartoli zuweilen zu theatralischer Übertreibung (wie z. B. im Rezitativ zu der kurzen Arie aus "L'Orlando finto pazzo"), die ausdrucksstarken Farben ihrer Phrasierungen jedoch sind durchgehend aufs Schönste abgestimmt mit den lebhaften Verzierungen von Il Giardino Armonico. Ein Volltreffer für Bartoli, die diesen etwas vernachlässigten Bereich in Vivaldis Werk zu neuem Leben erweckt hat. --Thomas May

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Die Mezzosopranistin Cecilia Bartoli könnte sich leicht auf ihren Lorbeeren ausruhen, gilt sie doch als eine der derzeit charismatischsten Charaktersängerinnen mit ihrer lebendigen Darstellung von Mozart- und Rossini-Heldinnen. Besonders aufregend war es, ihren künstlerischen Reifeprozess auf ihrem Vorstoß in die prächtige Welt der Barockoper zu beobachten, welche ein hohes Maß an Anforderungen stellt -- sowohl stimmlich als auch emotional.
Bartolis atemberaubende Virtuosität bei einer Vivaldi-Arie aus der Live in Italy-Aufführung war ein wunderbares Beispiel ihrer Finesse in dieser Stilart. Für The Vivaldi Album stellte Bartoli ausgedehnte Nachforschungen in den Manuskripten des Komponisten an (eine Filmdokumentation dieser Spurensuche ist für eine baldige Aufführung geplant).

Obschon weitgehend für seine Konzerte bekannt -- tatsächlich sind zwei der Arien in barocktypischer Manier aufgearbeitetes Material aus Die Vier Jahreszeiten --, galt Vivaldi als höchst produktiver Opernkomponist für die Spitzentheater seiner Zeit. Die hier versammelten Arien sind ein Beweis des wortmalerischen Zaubers seiner Musik, sowohl die an tiefe Wälder erinnernden Duette der Flageolette in "Di due rai languire costante" als auch die fast schon opernhafte Fülle an guten und brilliant gespielten Melodien. Nehmen wir zum Beispiel den sinnlichen, langsamen Satz des Zweiten Konzertes in D-Moll. Barockkomponisten lieferten ihre besten Arbeiten fast immer in Molltonarten; dieses Stück jedoch (eigentlich ein Kontrast zu den äußeren Sätzen in Dur) verdient die gleiche Popularität wie Pachelbels Kanon oder sogar Albinonis berühmtes Adagio. Das ist hinreißendste und subtilste Musik von allerhöchster Qualität, gänzlich charakteristisch für die Freuden, die den Hörern auf diesem wunderbaren Set erwarten. Kurz ausgedrückt: Ein barocker Traum! --David Hurwitz

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Ein großer Lastwagen mit dem Konterfei der wohl ersten Diva der Operngeschichte Maria Malibran (1808-1836) wird im November durch Deutschland ziehen, und Cecilia Bartoli auf ihrer Tournee begleiten. Seine kostbare Fracht: Ein kleines Museum mobile mit Photos und Erinnerungsstücken der großen Sängerin des 19. Jahrhunderts, die seinerzeit wie ein Popstar gefeiert wurde. Unter ihnen Frédéric Chopin und Gioacchino Rossini, der geradezu in Verzückung geriet: "Ach! Das wunderbare Geschöpf! Sie übertraf alle ihre Konkurrentinnen durch ihre wirklich überwältigende musikalische Begabung und alle Frauen, die mir begegnet sind, durch ihrer geistige Überlegenheit, ihr breitgefächertes Wissen und ein rasantes Temperament, von dem man sich nicht die geringste Vorstellung machen kann". Malibrans frühes Ende festigte den Mythos. Bei einer Jagd im Londoner Hyde Park war sie vom Pferd gestürzt und nur wenige Monate später ihren Verletzungen erlegen- mit knapp 28 Jahren.

Nach ihren barock-und klassischen Exkursionen der letzten Jahre, nimmt sich Cecilia Bartoli nun das romantische Repertoire vor, mit dem Malibran seinerzeit glänzte: Schmachtarien von Vincenzo Bellini, Werke von Gioacchino Rossini und manch andere zeitgenössische Gelegenheitsarbeit , die Bartoli in Archiven und Bibliotheken fand, darunter auch eine ungewöhnliche Jodel-Arie von Johann Nepomuk Hummel. Ferner: Felix Mendelssohns aufwühlende Konzert-Arie "Infelice", ein faszinierendes hochdramatisches Stück. Rein stilistisch kehrt Bartoli damit zu den Anfängen ihrer Karriere zurück, die mit Belcanto-Kunst begann, will diese nun aber ?in einer neuen Klang-Dimension? präsentiert wissen, mit den Original-Instrumenten des La Scintilla Orchesters unter Adam Fischer. Eine sehr schönes Programm hat sie sich ausgedacht, zugleich sehr publikumswirksam präsentiert. Cecilia Bartoli versteht es eben immer wieder die Aufmerksamkeit zu erlangen, die sie als große Künstlerin auch verdient. Auf den heutigen schwierigen schnelllebigen Musikmarkt ist dies das wahre Kunststück.

Teresa Pieschacón Raphael

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Mit ihrem sensationellen Vivaldi Album sorgte Cecilia Bartoli 1999 für Furore. Das außergewöhnliche, teilweise umstrittene Programm überzeugte mit strahlenden Koloraturen, überschwänglicher Sinnlichkeit und starker Dramatik. Der Mythos Bartoli war geboren.

Klug und entschieden baute sich die Mezzosopranistin in den folgenden Jahren ein Repertoire auf, welches ihre stimmlichen Fähigkeiten und ihr theatralisches Talent vorzüglich zur Geltung kommen lässt. Neben den festen Säulen des Programms für Mezzosopran mit Mozart und Rossini sowie ihren Paradestücken aus Vivaldis Fundgrube tauchten in ihrem Repertoire weitere "Seltenheiten" auf. So wirkte sie in Händels Rinaldo mit und übernahm die Titelpartie in Haydns Armida unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt.

Auch Bartolis nächster Schritt erscheint konsequent. Gluck -- Italian Arias ist eine Porträt-CD nach dem Vorbild der Vivaldi-CD: Christoph Willibald Gluck, ein berühmter, aber heute kaum aufgeführter Opernkomponist -- wenn man von seiner Oper Orfeo ed Euridice einmal absieht --, bietet eine exzellente Gelegenheit für sensationelle Ausgrabungen. Acht Arien, sechs davon in Weltersteinspielung, wählte Bartoli für ihre glänzende Aufnahme. Prachtstücke, die mit ihren extremen melodischen Sprüngen, langen Koloraturen und weiteren technischen Ansprüchen der Sängerin nicht wenig abverlangen.

Bartoli brilliert wie gewohnt. Außer ihren perfekten Koloraturen und ausdrucksstarken Melodielinien begeistert sie mit einer äußerst leidenschaftlichen Darstellung, die streckenweise richtig unter die Haut geht. Sie schlüpft in die verschiedenen Rollen und vermittelt dem Hörer deutlich die unterschiedlichsten Emotionen -- von idyllischer Liebe bis hin zu Eifersucht und Hass. Die Akademie für Alte Musik Berlin begleitet die Sängerin stilgerecht und dezent auf historischen Instrumenten, wenn auch nicht so temperamentvoll wie Il Giardino Armonico auf dem Vivaldi-Album. Mit Gluck -- Italian Arias schuf Cecilia Bartoli ein brillantes Porträt des Operngenies Gluck und bestätigte noch einmal ihren Ruf als eine höchst talentierte, dramatisch begabte sowie auch intelligente Operndiva. --Kleopatra Sofroniou-von Tavel

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Sacrificium nennt Cecilia Bartoli ihre jüngste CD mit Musik von Kastraten und man kann sagen, dass sie einmal wieder alles gegeben hat. Für das graphisch ziemlich geschmacklos aufbereitete Cover und Booklet (gruselig fand es ein Blogger) ließ sie ihren Kopf auf nackte (kastrierte?) Marmor-Männertorsi montieren, die in lasziv obszönen Positionen posieren. Das wahre Opfer aber brachte wohl der als sehr feinsinnig bekannte Dirigent Giovanni Antonini, der ähnliche Fotomontagen über sich ergehen lassen musste. Ob es der Kunst dient? Na ja, wohl mehr der Aufmerksamkeit, die sich Bartoli unbedingt sichern muss, schließlich gibt es welche, die kräftig an ihrem Denkmal rütteln, wie Simone Kermes und Magdalena Kozena.

Die alles soll natürlich nicht Cecilias Bartolis leidenschaftliches Engagement für unentdeckte Repertoireschätze in den Schatten stellen, das sie diesmal nach Neapel, der Hochburg der Kastraten, nach Berlin und nach Wien führte. Zwölf Werke von Nicola Porpora, Leonardo Leo, Leonardo Vinci aber auch Carl Heinrich Graun singt sie hier zum ersten Mal und koppelte sie an die legendären Kastraten-Arien von Riccardo Broschi, Georg Friedrich Händel und Geminiano Giacomelli. Natürlich ist da immer noch ihre große Kunst, ihre fast einzigartige Gabe, in tiefste innere Seelenzustände zu dringen und anrührende, verinnerlichte ganz leise Momente herzustellen. Bei den halsbrecherischem Koloraturen, die teilweise über 30 Takte lang gehen, aber mag man nur Bartolis Mut zur schrillen Hässlichkeit bewundern; in heutigen Zeiten des seichten todlangweiligen Schönklangs allerdings eine wahre Labsal. ?E viva? aber auch Giovanni Antonioni und sein Ensemble Il Giardino Armonico. - Teresa Pieschacón Raphael