Pop-CD

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Sein einzigartiger Sound und Hits wie "You Give Me Something" und "Broken Strings" machten James Morrison zu einem international anerkannten und geschätzten Pop-Musiker. Den Song "I Won?t Let You Go" schrieb der begnadete Musiker für seine langjährige Freundin und Mutter seiner Tochter.

Wie bereits der Titel seines dritten Albums andeutet, präsentiert sich James Morrison auf The Awakening als ein sehr viel reiferer Musiker, als Künstler, der aufgerüttelt wurde, in Aufbruchstimmung ist. In seinem Privatleben ist sehr viel passiert seit der Veröffentlichung des letzten Longplayers und so gelingt es ihm auf dem dritten Album, all die Geschehnisse und Emotionen der letzten Zeit zu nehmen und sie in seine bisher eindrucksvollsten Songs zu verwandeln. ?Meine ersten beiden Alben fühlen sich heute eher wie Übungsrunden an, wie ein paar Schüsse zum Warmwerden?, meint er, ?und jetzt habe ich die Prüfung endlich bestanden. In gewisser Hinsicht fühlt es sich so an, als wäre diese LP mein erstes richtiges Album.?

Auf dem neuen Album befindet sich außerdem eine Kollaboration der Extraklasse: Dieses Mal war James Morrison mit Jessie J im Studio, um den Song Up aufzunehmen - eines von zwei Stücken, die Mark Taylor produziert hat. Bei allen anderen Stücken saß Bernard Butler hinter den Reglern. Morrison dazu: ?Die Arbeit mit Bernard Butler hat den Songs eine vollkommen neue Dimension verliehen. Ich glaube, dass es mir gelungen ist, auf dieser Platte zwei Dinge zu vereinen: meine Liebe zu klassischem Soul kombiniert mit einem Sound, der einfach nur absolut zeitgenössisch ist. Während der Arbeit an diesem Album gab es einschneidende Veränderungen in meinem Privatleben, und ich glaube, man erkennt sofort an der Musik, dass das hier nicht nur die Platte ist, die ich machen wollte, sondern genau diejenige Platte, die ich genau jetzt machen musste.

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Rekord: 26 Wochen auf Platz 1# der niederländischen Charts
Caro Emerald: Debütalbum jetzt auch endlich in Deutschland!

2007 erhielt die niederländische Sängerin Caro Emerald einen überraschenden Anruf von zwei Produzenten namens David Schreurs und Jan van Vieringen. Diese brauchten einen Ersatz für ihre Demo-Sängerin, die einen neuen Song für einen japanischen Pop-Act aufnehmen sollte. Dieser Song wurde zusammen mit dem kanadischen Songwriter Vince Degiorgio geschrieben und beschert Caro Emerald später den Durchbruch. Nachdem Caro den Song im Studio einsang gefiel ihr "Back it up" so sehr, dass sie in ihrer Liveshow aufnahm. Ein Jahr später bot ihr ein lokaler Fernsehsender einen Auftritt in Amsterdam an. Nach dem Auftritt wurde der Sender von Mails und Briefen der Begeisterung überschüttet. Alle wollten mehr von diesem unbekannten Mädchen wissen.

Doch zunächst wollten sich die Produzenten und Caro auf ein Album konzentrieren. Inspiriert von den 40ern und 50ern nahmen sie ein Album mit 12 Songs auf. Das Album vereint Swing, Film-Tango, groovige Jazz-Tracks und feurige Mambos, die so klingen, als wären sie 1951 in den berühmten Studios von Hollywood aufgenommen worden.

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Titelverzeichnis:

1. Our Day Will Come
2.Between the Cheats
3.Tears Dry (Original version)
4. Will You Still Love Me
5. Like Smoke
6.Valerie (Dap Kings band version)
7.The Girl From Ipanema
8.Halftime
9.Wake Me Up Alone
10. Best Friends
11. Body and Soul
12. A Song For You

"Es war sehr aufregend, mit Amy Winehouse zu arbeiten. Wenn man sich die Aufnahme von 'Body And Soul' anhört, dann ist es ein Zeugnis ihres künstlerischen Genies und ihrer Brillanz als eine der ehrlichsten Musikerinnen, die ich jemals gekannt habe." Tony Bennett

Nach ihrem tragischen Tod im Juli haben einige der Produzenten und Musiker, die eng mit Amy Winehouse zusammen arbeiteten - darunter Mark Ronson und Salaam Remi - noch einmal alle ihre vielen Aufnahmen angehört, die Amy vor, während und nach den Veröffentlichungen von ?Frank? und ?Back To Black? gemacht hat. Alle, die mit Amy gearbeitet haben, waren sich einig, dass sie nie einen Song zweimal auf die gleiche Weise gesungen oder gespielt hat. Salaam und Mark wurde schnell klar, dass sie eine Sammlung von Songs hatten, die es verdiente, gehört zu werden. Eine Sammlung von Songs, die ein angemessenes Zeugnis für Amy als Künstlerin und ? genauso wichtig ? für Amy, ihre Freundin, sein würde.

Lioness : Hidden Treasures, das dritte Album von Amy Winehouse, eine der zweifellos talentiertesten, außergewöhnlichsten und beliebtesten Künstlerinnen, die die Popmusik in den letzten Dekaden hervorgebracht hat, wird am 02. Dezember 2011 über Island Records veröffentlicht. Die 12 Songs umfassende Sammlung beinhaltet bisher unveröffentlichte Songs, alternative Versionen von Klassikern ebenso wie einige brandneue Kompositionen von Amy Winehouse und wurde von ihren langjährigen musikalischen Partnern Salaam Remi und Mark Ronson in enger Verbindung mit Amys Familie, Management und der Plattenfirma Island Records zusammengestellt.

Lioness : Hidden Treasures ist die würdige Ehrung einer Künstlerin, eines Talents und einer Frau und eine Erinnerung an Amys außergewöhnliche Kraft als Songwriterin, Sängerin und Interpretin von Klassikern.

Amys Vater Mitch über das Album: ?Ich habe so viel Zeit damit verbracht, Amy hinterherzujagen und ihr eine Standpauke zu halten, dass ich nie erkannt habe, was für ein wahres Genie sie war. Erst als ich mich hinsetzte und mit dem Rest der Familie dieses Album anhörte, erkannte ich die Bandbreite von Amys Talent, von Jazz Standards bis HipHop, und es hat mir wirklich die Sprache verschlagen. ?Halftime? hatte ich bis dahin noch nie gehört. Es ist einfach nur unglaublich schön. Wenn die Familie nicht sicher gewesen wäre, ob dieses Album den Anspruch von ?Frank? und ?Back To Black? erfüllen würde, hätten wir niemals einer Veröffentlichung zugestimmt. Wir glauben, es wird eine angemessene Anerkennung an Amys musikalisches Erbe sein.? - Mitch Winehouse

Aus der Amazon.de-Redaktion

Davon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Zum Beispiel die Konfrontation mit dem eigenen Ende nach Diagnose eines Hirntumors; glücklicherweise ein medizinischer Irrtum. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein") -- Andreas Schultz

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Quirlig ist sie, unterhaltsam und höchst erfolgreich noch dazu, zum Beispiel mit ihrer ARD-Show ?Inas Nacht?, in der sie Prominente zum Tresentalk in Hamburgs ältester Hafenkneipe ?Schellfischposten? bittet und dafür bereits diverse Auszeichnungen empfangen hat, darunterGrimme- und Deutschen Fernsehpreis. Keine Frage; Ina Müller ist eine gestandene Frau, die weiß wovon sie redet, -und singt. Davon kann man sich jetzt auf ihrem aktuellen Album Das wär Dein Lied gewesenüberzeugen! In 13 Songs vereint die Wahlhamburgerin Temperament mit hanseatischem Understatement, -eine höchst gelungene Kombination, vor allem wenn es um die beinharte Abrechnung mit alten Liebesbeziehungen geht. ?Das wär Dein Lied gewesen, doch zu Dir fällt mir einfach nichts ein...du reichst nicht mal für zweieinhalb Zeilen? lautet das trockene Resümme gleich zu Beginn des ersten Songs, der dem Album seinen Namen gab. Dabei sind die Stücke ihres Albums ebenso unterschiedlich wie die Initialen der Verflossenen, denen sie gewidmet sind. Ausnahme bildet lediglich der allerletzte Song -?Wenn Du das erträgst?- der mit den Worten ?Für Dich? versehen ist. Womit vielleicht Johannes Oerding gemeint sein könnte, jener erheblich jüngere Musiker, der in der Boulevardpresse als aktueller Mann an ihrer Seite gehandelt wird. Ina Müller lächelt, genießt und singt: ?Mit Mitte Zwanzig sind die Jungs noch süß, sind nicht so ranzig, nicht so feist und fies, mit Mitte Zwanzig sind die Jungs nicht reich, doch sie bemühen sich, ihre Haut ist weich.? (?Mitte 20?). Ebenso facettenreich und wortgewandt wie die textliche Ebene, so vielfältig und abwechslungsreich gestaltet sich auch die musikalische Seite des Albums. Die Arrangements aus akustischen Klängen von Gitarre und Klavier sind gekonnt mit erdigen Rock- und Country-Elementen versetzt und reichen stilistisch von poppig-amüsanten Up-Tempo-Nummern (?Handtaschen?) bis hin zu gefühlvollen Balladen (?Fremdgehen?). Gemeinsam mit Alexander Zuckowski und Frank Ramond ist Ina Müller ein überzeugendes Album über Auseinandergehen und verpasste Gelegenheiten gelungen, auf dem als Kontrast hierzu Hemdsärmeligkeit und Romantik eine glückliche Liaison miteinander eingehen. -- Andreas Schultz

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Mit übermäßigen Vorschußlorbeeren gerade in der Musikszene muss man in der Regel sehr vorsichtig sein, denn viele der einst hochgelobten Talente verschwinden oft schon nach nur einem Album in der Versenkung. Peter Gene Hernandez alias Bruno Mars wird dieses Schicksal nicht wiederfahren, das lässt sich mit absoluter Sicherheit behaupten. Der in Honolulu auf Hawaii geborene und aufgewachsene Sänger, Songwriter, und Produzent präsentiert mit Doo-Wops & Hooligans ein Debüt der Superlative. Dass er mit reichlich Talent gesegnet ist zeigte sich in den letzten zwei Jahren bereits bei der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cee Lo Green, Flo Rida, K'naan, B.o.B. und Travie McCoy. Doch mit einer solchen Kreativexplosion wie jetzt auf Doo-Wops & Hooligans konnte eigentlich niemand rechnen. Bruno Mars überzeugt in den zwölf Songs mit einer unglaublich eingängigen und zugleich enorm abwechslungsreichen Mixtur aus R&B-, HipHop-, Pop-, Reggae- und Soul-Elementen. Eingespielt hat er die zwölf Stücke größtenteils gemeinsam mit seinem Produktionspartner Philip Lawrence. Und die beiden haben ganze Arbeit geleistet und schütteln mit einer verblüffenden Leichtigkeit einen Hit nach dem anderen aus dem Ärmel, angefangen bei der unwiderstehlichen Hymne "Marry You" über den mit einem lässigen Reggae-Groove aufwartenden "The Lazy Song" bis hin zum rockigen "Runaway Baby". Bruno Mars meistert alle Prüfungen mit Bravour und macht auch bei samtweichen Soul-Schmuseballaden wie "Our First Time" eine mehr als überzeugende Figur. Zu den weiteren Höhepunkten des Albums zählt zudem der mit Unterstützung von Cee Lo Green und B.o.B. eingespielte Titel "The Other Side", ein weiterer Beweis der überragenden musikalischen Fähigkeiten des Gespanns Mars/Lawrence. --Franz Stengel