Pop-CD

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Wie schön, dass die Acid-Jazz-Band Brand New Heavies Jay Kay als Sänger ablehnten. So war für ihn Anfang der 90er der Weg frei, mit Jamiroquai eine eigene, mittlerweile weitaus erfolgreichere Gruppe zu gründen. Selbst unzählige Umbesetzungen konnten der vielköpfigen Formation aus London, deren Name ein Kofferwort aus Jam Session und Iroquais (Irokesen) ist, nichts anhaben. Vielleicht bildet der Input, den die vielen Musiker einbrachten das Erfolgsgeheimnis von Jamiroquai, die sich nie Moden und Trends unterwarfen. So verhält es sich auch im 18ten Jahr der 1992 in Leben gerufenen britischen Gruppe, so verhält es sich auf dem siebten Studioalbum Rock Dust Light Star. Das Soundspektrum überzeugt einmal mehr mit einem großen Facettenreichtum, dem der Frontmann Jay Kay mit den albernen Hüten und der Stevie Wonder ähnlichen Stimme seinen Gesangsstempel aufdrückt. Der Song ?White Knuckles Ride? könnte mit seinen Discobeats glatt aus den Achtzigern stammen, ?Smoke And Mirrors? überzeugt mit funky Rhythmen, Jazz-Elementen und coolem Saxophonspiel. ?Hurtin?? rockt und wird von Blues-Riffs durchzogen, die Ballade ?Blue Skies? gehört zu den wenigen Midtempo-Songs, die nur noch von der sehr schönen und verschleppten Soul-Nummer ?Never Gonna Be Another? in puncto Geschwindigkeit unterboten wird. Das Finale bildet mit ?Hey Floyd? eine der besten Nummern von Rock Dust Light Star. Hier schwenken Jamiroquai von Blaxploitation-Soul einfach mal so zum Reggae über, um genau so überraschend zum Ausgangspunkt zurück zu kehren. So ein Highlight gehört eigentlich viel weiter nach vorne. --Sven Niechziol

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Mit weltweit über 25 Millionen verkauften Alben, 20 Single-Hits (u.a. "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" oder "Deeper Underground") und über 5 Millionen Live-Zuschauern gehören Jamiroquai zu den beliebtesten und erfolgreichsten britischen Bands aller Zeiten. Einen Vorgeschmack auf das neue Studioalbum Rock Dust Light Star gibt uns die erste Singleauskopplung "White Knuckle Ride". Die Musiker um den charismatischen Frontmann Jay Kay machen mit Synthesizern und Disco-Sounds wieder ordentlich Druck und erinnern an frühere Zeiten.

Überhaupt läuft Jay Kay auf Rock Dust Light Star wieder zu Höchstform auf: Der mittlerweile 40-jährige Sunnyboy sprudelt förmlich über vor Energie und kann es kaum abwarten, die neuen Songs auch live zu präsentieren: "Es fühlt sich einfach nur fantastisch an, immer noch im Rennen zu sein." Im Rennen und nach wie vor an der Spitze. Jamiroquai sind zurück.

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Er gehört zu den absoluten Shootingstars des britischen Königreichs, doch Taio Cruz hat mit seinen Hits "Break Your Heart" und "Dynamite" auch noch die US-Billboardcharts und die deutschen Media Control Charts im Sturm erobert! Rund um den Globus feiert das Publikum die Megahits des 27-Jährigen, der am 03. Dezember sein Erfolgsalbum Rokstarr als Special Edition veröffentlicht.

Neber der aktuellen Hitsingle "Higher feat. Kylie Minoque" sind drei weitere zusätzliche Tracks aus dem Album zu finden.

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Simon Green aka Bonobo liefert uns mit Black Sands sein bis dato ambitioniertestes Album. Freunde von Thievery Corporation über Massive Attack bis hin zu Cinematic Orchestra dürfen sich jetzt schon freuen.

Bonobo zählt zur Speerspitze der elektronischen Produzenten der vergangenen Jahre, seine Alben auf Ninja Tune zählen zu den bestverkauftesten des Labels. Spätestens seit seinem Meisterwerk Days To Come mit Gastbeiträgen von Fink oder Bajka ist der Mann auch über die Grenzen der elektronischen Musik ein Garant für anspruchsvolle Sounds zwischen Pop, Downbeats, Electronic, Akustik, Soul und Funk. Die elf Songs des neuen Albums beeindrucken durch filigrane Rhythmik und einem unverwechselbaren Groove. Bonobos Gespür für eingängige Downbeat-Pop Songs ist einzigartig und absolut unverkennbar. Einflüsse aus den Bereichen Brazil, Dubstep, Electronic, Pop und Trip Hop fusionieren auf Black Sands vorzüglich.

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Eisbrecher nennt sich das neue Baby der ehemaligen Megaherz-Mitglieder Alexx Wesselsky (Gesang) und Noel Pix (Keyboards), die mit Eisbrecher ihren ersten Rundling in die Verkaufsregale der CD-Händler stellen, und um die Gunst der Musikliebhaber zu buhlen. Was allerdings nicht so leicht werden dürfte.

Stilistisch bewegt sich das Duo im Fahrwasser seiner ehemaligen Kollegen und fügt sich neben Gruppen wie Rammstein und Konsorten im Lager der Neuen-Deutschen-Härte ein, verziert seine Kompositionen jedoch verstärkt mit elektronischen Einlagen und poppigen Gothic-Ausflügen. Zwar ist die Produktion von Eisbrecher recht fett und gewaltig ausgefallen, wirkt allerdings etwas kalt und steril, was den Stücken einen recht leblosen und blassen Charakter verleiht. Auch die deutschen Texte sind eher bieder und platt ausgefallen.

Trotzdem ist den Herren Wesselsky und Pix mit Eisbrecher ein ganz ordentlicher Einstand gelungen, der neben viel Licht allerdings auch einige Schatten aufwirft. Die Aufmachung im sensationellen Digipack und die beiliegende Bonus-DVD bieten einen zusätzlichen Kaufanreiz. Summa summarum macht das ein ganz nettes Album, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Freunde von Megaherz, sowie EBM- und Gothic-Anhänger können hier eigentlich fast bedenkenlos zuschlagen. Unentschlossenen empfehlen sich als Anspieltipps der starke Opener "Herz steht still" sowie das hitverdächtige "Schwarze Witwe". --Armin Schäfer

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Sigur Rós haben beschlossen, keine Interviews mehr zu geben. Nicht, dass die als eigenbrötlerisch und verschroben geltenden Isländer vorher gesprächig gewesen werden. Seit ihrer Gründung 1994 in Reykjavik trieben sie mit zunehmender Popularität so manchen Journalisten und Mitarbeiter ihrer Plattenfirmen in den Irrsinn. Die Männer von der atemberaubend schönen Atlantikinsel gelten als Kontrollfreaks am Rande der Paranoia. Wie anders Sigur Rós ticken, wie wenig sie Fremde an sich heran lassen, ahnt man beim Anschauen von Heima, eine der besten DVDs der letzten 10 Jahre. Auch wird überdeutlich, wie sehr ihr epischer Post-Rock mit der landschaftlich einzigartigen, mystischen Heimat verbunden ist. Sigur Rós wollen weder sich noch die Welt erklären, sie öffnen mit ihrer Musik Gefühlsräume. Deswegen bleiben auch die Texte verschwommen, interpretierbar.

Das ist auch auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust nicht anders und doch hat sich einiges verändert. Falsett-Sänger Jonsí Birgisson benutzt nach der Kunstsprache ?Hopelandish? - was für Hoffnung steht - und Isländisch nun auch Englisch. Verstehen kann man ihn trotzdem nicht. Dafür aber präsentiert die sich nach Jonsís Schwester Sigurrós (?Siegesrose?) benannte Gruppe so wenig ausschweifend wie noch nie. Vorgängeralben wie Ágætis Byrjun schwebten Gesamtkunstwerken gleich an einem vorbei. Auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust, übersetzt ?Mit einem Brummen in den Ohren spielen wir endlos weiter?, aber werden die Songs voneinander gelöst und entwickeln so eine neue Lebendigkeit. Das von Starproduzent Flood (Depeche Mode, U2, Nick Cave) verfeinerte, teilweise mit Orchester und Chor in den legendären Abbey Road Studios (Beatles) aufgenommene Material weist so gänzlich unterschiedliche Charaktere auf. Neben den weiterhin schönen Soundscapes mit ihren Dynamiken kommt es im einst abgeschlossenen Klangkosmos zu wahren Supernovae. Einige Stücke wie die knackige, rhythmische ja heitere Eröffnungsnummer ?Gobbledigook? und das dann folgende?Inní Mér Syngur Vitleysingur? zappeln vor Enthusiasmus, klingen fast überdreht. Sigur Rós haben tatsächlich den Pop-Song für sich entdeckt, ohne dabei ihre andere, alte Seite zu vergessen: majestätisch hinreißende, verträumte Tracks, die sich bis zu zehn Minuten hinziehen. Das ist Musik, die einen in die innere Mitte führt, die Frieden und Zuversicht ausstrahlt. Ein Opfer gibt es dann doch zu beklagen. Zum ersten Male überhaupt wollten die Skandinavier Arbeit delegieren, und übergaben dem in Berlin lebenden Designer Olafur Eliasson den Auftrag für die Gestaltung von Cover und Konzertbühne. Als sie in die Hauptstadt kamen und das geometrische Figuren-Konzept sahen, reisten sie entsetzt ab. Nun zieren junge, nackte Menschen das Cover, ein Photo namens ?Highway? von Ryan McGinley, dass die Band beim Besuch in einem New Yorker Museum entdeckte. ?Hübsche Hintern haben die?, meinten Sigur Rós, ?das ist besser, als wenn man unsere komischen Visagen sieht?. Das klingt doch mal menschlich. --Sven Niechziol

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Massive Attacks dritte LP ist ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Popmusik -- eine Zukunft, in der es möglich ist, präzise erarbeitete Konstruktionen nahtlos mit der komplizierten Feinheit der menschlichen Stimme zu vereinen. Ähnliche Kunststücke gelingen Massive Attack bereits seit ihrem ersten Album Blue Lines mit ihren unzähligen Gastsängern. Doch keines dieser Alben ist mit Mezzanine zu vergleichen. Hier führen sie diese Verschmelzung noch intensiver durch, bewegen sich in noch dunklere Bereiche, in denen sich die einzelnen Elemente immer weniger unterscheiden lassen. Die Gäste auf diesem Album sind Sara Jay, Horace Andy (bereits auf dem Debütalbum vertreten) und Elizabeth Fraser (von den Cocteau Twins), deren beeindruckend prägnante und unverkennbare Stimme hervorragend zur Musik von Massive Attack paßt. --Paul Clark

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Der Abend bricht an auf Ibiza, jener sagenumwobenen Insel, die Jahr für Jahr nicht nur tanz- und feierwütige Menschen aus aller Herren Länder anlockt. Auf einer großen Wiese direkt am Meer haben sich zahlreiche blonde Mädchen und braungebrannte Sunnyboys versammelt, um kollektiv dem Sonnenuntergang entgegen zu chillen. Auch diese Nacht wird lang werden, sehr lang. Aus den Boxen strömen entspannte, atmosphärische Klänge und einige der Mädchen beginnen zu weinen, als das letzte Stück des riesigen, purpurroten Feuerballs weit draußen im Meer zu versinken scheint. Einen Augenblick lang scheint es, als hätte jemand die Zeit angehalten, denn plötzlich ist alles still. Kein hysterisches Gekreische der Mädchen, keine coolen Sprüche der Jungs. Doch da ist noch was. Es sind Les Negrésses Vertes, die ihre Botschaft sanft in die sternenklare Sommernacht hinausrufen. Gleich wird der Mann an den Plattenspielern einen Track des englischen Downbeat-Duos Lamb auflegen. Der DJ heißt José Padilla und hat das Café Del Mar und seine Wiese mit seinem unverwechselbaren Stil berühmt gemacht. Klassik trifft auf die Moderne, World-Music trifft auf technoide Beats. Auf Ibiza fällt es leicht, Unkonventionelles zu erleben. Man muss nur wissen wo. Und wenn man dann nach 14 Tagen wieder zu Hause ist und eigentlich noch immer nicht erholt zu sein scheint, gibt es ein bisschen Harmonie aus dem Café Del Mar auch für zu Hause. Auf der fünften Ausgabe hat Padilla nichts anders gemacht als bei den Vorgängern und doch denkt man immer wieder: Wunderschön. --Sascha Mennel