Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Aller guten Dinge sind drei. Dieses Sprichwort erweist sich im vorliegenden Fall leider als falsch. Denn obwohl David Arnold mit Stirb an einem anderen Tag zum dritten Mal die Filmmusik für einen James-Bond-Film liefert, gelang ihm diesmal nur ein uninspiriertes, wenig melodiöses und zu bemüht modern klingendes Werk. Gleiches gilt für den von Madonna gesungenen Titelsong. Es ist ihre schwächste Leistung und kann sich keinesfalls mit den Beiträgen solcher Vorgängerinnen wie Sheena Easton (For Your Eyes Only) oder Shirley Bassey (Goldfinger) messen!

Anders als gewohnt, das ist im Roman zum Film Stirb an einem anderen Tag von Raymond Benson nachzulesen, verläuft (zumindest anfangs) der 20. Bond in 40 Jahren. 007 wird nämlich durch einen neuen Agenten ersetzt! Doch das Original ist nicht -- wie der britische Geheimdienst glaubt -- tot, sondern in Nordkorea gefangen. Ihm gelingt die Flucht und er kann nicht nur den Verrat um seine Person aufdecken, sondern auch einen größenwahnsinnigen Playboy samt Superwaffe zur Strecke bringen!

Die CD startet mit dem Madonna-Song. Ihr Bond-Engagement schürte die Erwartungen, dass es nach dem musikalischen Mittelmaß bei 007 seit 1995 wieder bergauf gehen würde, hat sie doch eine markante Stimme und gilt als profilierte Songschreiberin. Deshalb wurde die Titelmelodie erstmals nicht vom Score-Komponisten verfasst, sondern diese Aufgabe in die Hände von Madonna und ihres hitbewährten Teams (Michel Colombier & Mirwais Ahmadzai) gelegt. Das Resultat ist jedoch völlig unpassend! Es ignoriert die Tatsache, dass der Bond-Titelsong bislang stets entweder Poprock oder eine Ballade für das breite Publikum bot. Zudem enthält der Avantgarde-Electronic-Track, dessen schwachen Text Madonna mit elektronischer Piepsstimme vorträgt, so viele verzerrte Sound-Spielereien, dass er alles andere als eingängig klingt.

Vorhersehbar und einfallslos ist dann, wie Paul Oakenfold (U2) das berühmte Bond-Thema (mit Dance-Beat) "neu" abgemischt hat. Kaum Positives gibt es ebenfalls über den Score zu sagen: Komponist David Arnold, der 1997 bei Tomorrow Never Dies durch die zeitgemäße Modernisierung der traditionellen 007-Scores von John Barry/Monty Norman einen frischen Sound in die legendäre Agentenserie gebracht und alte wie junge Fans gleichermaßen begeistert hat, schafft diesmal solch einen Spagat nicht. Zu vieles wirkt, als hätte er mit dem natürlichen Klangkörper des Orchesters und elektronischer Instrumentierung in Form von Drum-Computern ohne eine kreative Idee herumgespielt, sich dabei aber meistens zu Gunsten der Hightech-Instrumentierung entschieden. Dazu kommt, dass Lieder wie "On The Beach" oder "Iced Inc." dramaturgisch seltsam konstruiert sind; Spannungsbögen fließen nicht, sondern beinhalten abrupte Brüche.

Der nervenaufreibende Eindruck wird zusätzlich dadurch betont, dass Einiges wie eine Aneinanderreihung von einzelnen Versatzstücken klingt, in denen zwischen Musikstilen hin- und hergesprungen wird ("Hovercraft Chase", "Whiteout"). Es gibt nur wenige Stücke, die positiv zu erwähnen sind -- zum Beispiel das jazzige "Welcome To Cuba" oder das mit einem Chor garnierte "Antonov" (Gast-Stimme: Natacha Atlas). Im Übrigen beinhaltet das Album ein reichhaltiges optisches Zusatzangebot, das unter anderem neben Madonnas 007-Clip auch eine Galerie der Bond-Filmplakate und -Girls umfasst. Die Gesamtspielzeit beträgt 55 Minuten und endet bezeichnenderweise mit dem Titel "Going Down Together"! --Thomas Hammerl