Pop-CD

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Ob man nach den Neuauflagen diverser Deep-Purple-Klassiker zum 25-jährigen Bandjubiläum fünf Jahre später schon wieder neue Remixes und Remasters braucht, sei mal dahingestellt, gerade jüngere Hörer, die an fette Digitalsounds gewöhnt sind, können anhand dieser Doppel-CD jedoch einen idealen Einstieg in die Welt der Herren Glover, Lord, Paice & Co. finden. Denn die erste der beiden Silberscheiben enthält fast ausschließlich Sound-technisch aufgepeppte Purple-Oldies, von denen man zumindest "Hush", "Wring That Neck", "Black Night", "Speed King", "Bloodsucker", "Child In Time", "Strange Kind Of Woman" und "Fireball" auf jeden Fall kennen sollte.

Der zweite Tonträger fährt dann noch einige weitere nachbearbeitete Seventies-Perlen der Marke "Highway Star", "Smoke On The Water" und "Woman From Tokyo" auf und folgt der langen Purple-Historie mit 80er-Krachern wie "Perfect Strangers" bis hin zu den noch fast brandneuen, bereits mit Steve Morse aufgenommenen Nummern "Ted The Mechanic" und "Any Fule Kno That". --Michael Rensen

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Deep Purple in Rock gilt als einer der Klassiker des Hardrock, völlig zurecht. Nicht davor und kaum danach haben es die Briten-Rocker Deep Purple in dieser Konsequenz geschafft, die Essenz ihres Genres für die Ära derart komprimiert und packend auf den Punkt zu bringen wie auf ihrem fünften Album anno 1970. Nach dem von Jon Lord veranlaßten philharmonischen Seitensprung Concerto For Group And Orchestraübernahm bei dem britischen Quintett Rocker und Gitarrist Ritchie Blackmore das Zepter. Zwar hat Lord's virtuoses Tastenspiel nach wie vor eine tragende Funktion inne, etwa im von Ian Gillans Falsett-Gesang geprägten "Child In Time" oder in "Living Wreck". Aber dominierender ist eindeutig Riff-Meister Blackmore, der sich im knalligen "Into The Fire", im turbomäßig getunten "Speed King" oder in "Black Night" so richtig austoben kann. Die zum 25jährigen Jubiläum 1995 erschienene, remasterte "Anniversary Edition" wartet mit einer Reihe, für den Fan besonders reizvoller, Zugaben auf: Einige eingestreute "Studio-Chats" gewähren kurze Einblicke hinter die Studiokulissen; animierender indes sind fünf Song-Varianten wie "Speed King" als etwas gedämpftere Piano-Version oder "Flight Of The Rat" in Roger Glovers Remix. Ein (deutlich aufgewerteter) Meilenstein. --Claus Böhm

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Andere Bands betiteln ihr Debüt mit dem Gruppennamen, Deep Purple taten es erst 1969 bei ihrem dritten Album. Viele Fans, für die ihre Karriere erst mit Deep Purple In Rock so richtig in die Gänge kam, mögen das Werk mit dem originalen Cover von Hieronymous Bosch nicht --- in erster Linie wohl, weil die "Mark I"-Besetzung mit Keyboarder Jon Lord, Gitarrero Ritchie Blackmore, Trommler Ian Paice und den bald darauf Abgängigen Rod Evans (Vocals) und Nick Simper (Bass) für "April" gleich fast ein ganzes Sinfonieorchester antreten ließ. Dafür stammen bis auf das sinnlich delikate, getragene "Lalena" von Donovan diesmal alle Songs aus ihrer Feder. In den Power-Stücken "Chasing Shadows", "Bird Has Flown" oder "Why Didn?t Rosemary?" ist das Quintett zu einer kompakten Einheit verschmolzen, sind Gitarren und Keyboards songdienlich perfekt ausbalanciert, hüpft der Bass markant durch die Songs. Und Blackmore liefert bei Letzterem und im treibenden "The Painter" seine bis dato pointiertesten Soli ab.

Im Übrigen bestreitet die Band auch im gut zwölfminütigen "April" mustergültig ihren Part zum Ein- und Ausstieg. Klanglich ist die Neuauflage der Remastered Collection ohnehin sowohl dem Ur-Muster wie auch den beiden anderen Frühwerken in Punch und Transparenz um Längen überlegen. Und auch hier winken fünf Bonustracks als Dreingabe: eine alternative Version von "Bird Has Flown", die rare Single-B-Seite "Emma-retta" plus drei knackige Mitschnitte der BBC. Gründe genug also, eventuelle Vorbehalte zu begraben. --Claus Böhm

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Mitte der Siebziger geriet das Deep Purple-Schlachtschiff mächtig ins Schlingern. Nachdem zuvor bereits Basser Roger Glover und Sänger Ian Gillan ausgestiegen waren, nahm '75 auch noch Gitarrenexzentriker Ritchie Blackmore seinen Hut. Die verbliebenen Originalmitglieder Jon Lord (keys) und Ian Paice (dr.) bewiesen allerdings Stehvermögen und rekrutierten mit Tommy Bolin ein junges, unverbrauchtes Saitentalent, um Come Taste The Band einspielen zu können. Bolin ersetzte Blackmore ganz passabel, stand jedoch im Schatten der ebenfalls noch recht frischen Purple-Neuzugänge David Coverdale (v.) und Glenn Hughes (b./v.), die dem Bandsound eine noch stärkere Blues-Schlagseite verpassten und auch vor leichten Funk-Einschüben nicht zurückschreckten. Nichtsdestotrotz ist Come Taste The Band eines der härtesten Purple-Alben und ein würdiger Nachfolger der Sahnescheiben Burn und Stormbringer. --Michael Rensen

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1984 feierten die eigentlich schon längst totgesagten britischen Heavy-Rocker Deep Purple mit Altsänger Ian Gillan und dem famosen Perfect Strangers-Album ein umjubeltes Come-back und katapultierten sich quasi über Nacht zurück auf den Gipfel des Hardrock-Olymps. Der zurückgewonnene gute Ruf wollte mit dem nächsten Longplayer verteidigt werden und das gelang nur bedingt.

The House Of Blue Light ('87) ist kein schlechtes Album, steht jedoch zu jeder Sekunde im Schatten des übermächtigen Vorgängers. Das Songwriting ist nicht ganz so brillant, die Soli klingen nicht ganz so begnadet. Was aber vor allem schmerzlich vermisst wird, ist die spontane, lebendige Energie, die Perfect Strangers ausstrahlte. The House Of Blue Light sollte beim Abmischen auf Krampf aufgemöbelt werden, dieser Kraftakt wirkte sich letztlich aber eher negativ auf die grundsätzlich eigentlich ganz anständige Platte aus. --Michael Rensen