Pop-CD

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Ludovico Einaudi ist einer der populärsten zeitgenössischen Komponisten der Welt und Schöpfer von hunderten von weltbekannten Melodien, die in Film, TV, Werbung und Synch verwendet wurden (neuerliche Credits beinhalten American Airlines und den Kinofilm "Black Swan"). Einaudis europaweite Touren sind regelmäßig ausverkauft. Mit Islands - Essential Einaudi gibt es nun zum ersten Mal eine Sammlung aller bekanntesten Kompositionen des Künstlers. Doch dieses Best-Of besitzt zugleich hohen Neuheitswert, denn es enthält zwei völlig neue Kompositionen. Weiterhin sind auf der Deluxe Edition zahlreiche bislang unveröffentlichte Remixe der bekanntesten Kompositionen Einaudis zu finden.

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Er bewegt sich zwischen zwei musikalischen Welten? und es scheint, als würden zwei Herzen in seiner Brust schlagen: David Garrett hat in der Welt der Klassik seinen internationalen Durchbruch gefeiert. Doch das allein war nicht genug. Er hat sich schließlich ganz neu erfunden, mit seinen Crossover-Alben den Rest der Welt erobert und allerorts Begeisterungsstürme entfacht. Nach seinen grandiosen Erfolgen in der Pop-Rockwelt kehrt David Garrett nun mit dem neuen Album ?Legacy? zu seinen Wurzeln zurück, die das Fundament seines Könnens und auch den Beginn seiner außergewöhnlichen Reise markieren. ?Es geht im Leben nicht darum, es sich einfach zu machen, sondern etwas richtig zu machen?, erklärt David Garrett seinen Antrieb, die Vielfalt seiner Projekte aufwändig und anspruchsvoll zu gestalten, anstatt sich einfach nur zu wiederholen. Seinen großen Vorbildern Nicolo Paganini, Fritz Kreisler und Isaac Stern verpflichtet, hat David Garrett für ?Legacy? zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Ion Marin das Konzert für Violine und Orchester D-Dur, Op. 61 von Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) aufgenommen. David Garrett ist ein Künstler, der ganz in der Tradition der Violinvirtuosen versucht, Altes mit Neuem zu kombinieren, ohne dabei die eigenen Wurzeln zu vergessen. So hat er sich dafür entschieden, neben dem Beethovenschen Violinkonzert Werke von Fritz Kreisler (1875-1962) neu zu arrangieren und aufzunehmen.

Fritz Kreisler hat das fast schon in Vergessenheit geratene Violinkonzert in die Konzertsäle des 20. Jahrhunderts zurückgebracht und mit wunderbaren Kadenzen versehen. So liegt die Kombination von Beethoven und Kreisler nahe. Fritz Kreisler war Violinist, Komponist und Arrangeur. Er schöpfte aus einem reichhaltigen Fundus und stellte immer wieder neue Werke vor, wie z.B. von Pugnani, Corelli oder Tartini. Später gab er zu, dass die Werke von ihm im Stile des jeweiligen Komponisten stammten. David Garrett hat auf seinem neuen Album ?Legacy? sechs Werke von Fritz Kreisler für Violine und Orchester sowie die 18. Variation aus Rachmaninoffs Paganini-Variationen für Klavier und Orchester neu arrangiert. Bei Letzterem ergaben Davids Recherchen, dass die Bearbeitung für Violine und Orchester ebenfalls von Fritz Kreisler stammt.

Mit den Aufnahmen des Violinkonzertes von Beethoven erfüllt sich David Garrett einen Lebenstraum und unterstreicht nach seinen drei Crossover-Alben ?Virtuoso?, ?Encore? und ?Rock Symphonies?, dass die Reise zu seinen musikalischen Wurzeln mehr ist als eine Rückkehr: Es ist der Beginn eines neuen, beeindruckenden Kapitels seiner Erfolgsgeschichte, die zwei Welten vereint, wie es nur wenigen Künstlern auf diesem Planeten gelingt.

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David Garretts neues Album Rock Symphonies ist ein weiteres musikalisches Meisterstück des beliebten Stargeigers. Die klassischen Coverversionen von populären Rocktiteln wie Smells Like Teen Spirit von Nirvana oder Vertigo von U2 begeistern sowohl Fans der klassischen Musik als auch Rockfans gleichermaßen. Ein grandioser Schachzug, Sir Garrett.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Meister der einfachen Form weiß Ludovico Einaudi um deren Hürden und verfügt über die musikalische Reife, diese ins Reizvolle umzukehren. Sein Solo-Album Una Mattina ist ein Bekenntnis zu dem Credo, dass sich erst in der Beschränkung die wahre Kraft entfaltet.

Una Mattina ist ein Album, dessen insgesamt 13 Stücke sich zwecks Charakterisierung einem Vokabular der Superlative verweigern. Es ist nicht offenkundig spektakulär aber mutig, nicht revolutionär aber ehrlich und dabei höchst gelungen! Schon allein wegen dieser aufregenden Gegensätzlichkeiten stellt es eine Ausnahmeerscheinung auf dem Musikmarkt dar. Auf kein Genre festgelegt, hat sich Ludovico Einaudi gemeinsam mit "Tagore" -so der Spitzname seines Flügels- in Klausur begeben und in brillierender Schlichtheit geübt. Der 1955 in Turin geborene Komponist und Pianist, hatte bereits im Laufe seiner Studienzeit bei seinem Lehrer, der Ikone zeitgenössischer Musik Luciano Berio, die Faszination für musikalische Vorbilder wie PJ Harvey, Coldplay und Radiohead entdeckt und sich neben zahlreichen Orchester- und Kammermusikwerken den eingängigeren Kompositionen für Filmmusiken zugewandt. Es waren vor allem Einaudis populäre Werke, die ihn schnell weit über die italienischen Grenzen hinaus bekannt machten. Jüngst demonstrierte sogar Queen Elizabeth II. öffentlich ihre Vorliebe für seine Kompositionen, indem sie bei ihrer alljährlichen Parlamentsrede seine Musik spielen ließ.

Obwohl kein strapaziöses Experiment der Minimal Music, stellt Una Mattina gewisse Anforderungen an seine Zuhörerschaft und verlangt ihr das Wichtigste ab, -nämlich Zeit, sowie die Bereitschaft zuzuhören. Die Stücke "Resta con me", "A fuoco" und "DNA" bestechen durch Marco Decimos Cellobegleitung, die restlichen durch die sparsame Eleganz, mit der Einaudi seine stimmungsvollen Glanzlichter setzt. Über das gesamte Album hinweg setzt sich die harmonische, fast meditative Wirkung der Musik fort. Doch Vorsicht: Wer Una Mattina zur Hintergrundberieselung degradiert, darf sich nicht wundern, wenn sich die Charakteristik der einzelnen Stücke verwischt und Langeweile breit macht. Erst entspanntes und bewusstes Zuhören lässt das tatsächliche musikalische Potenzial von Una Mattina voll zur Geltung kommen. Andreas Schultz

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Stings Kompositionen sind längst Klassiker: "Roxanne" oder "Englishman In New York" gehören zum überzeitlichen Repertoire des Pops. Mit seinem Album Symphonicities hatte Sting sich neuen Herausforderungen gestellt und in Zusammenarbeit mit dem Royal Philharmonic Orchester London seine größten Hits neu arrangiert und orchestriert. Die großen Klassiker wie "Next To You", "Every Little Thing She Does Is Magic" oder "Fields Of Gold" bekommen durch das Sinfonieorchester vollkommen neue Dimensionen. Für alle die es nicht geschafft haben Sting auf seiner Symphonicities- Tour zusehen, besteht nun die Möglichkeit dem Ereignis auf DVD und CD beizuwohnen. Sting- Live in Berlin, ist der Konzertmitschnitt aus der Berliner O2 World.

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Zurück in die Zukunft: Der Monumentalschinken, der Sandalenfilm, kurz das Heldenepos feiert zu Beginn des neuen Jahrtausends in zeitgemäßer, trickreicher Form seine glorreiche Wiederauferstehung! Regisseur Ridley Scott ist es zu verdanken, dass seit dem legendären Spartacus (1960) erneut Streitwagen über die Leinwand donnern, mit flammenden Schwertern gekämpft wird und charakterstarke Muskel-Männer im Kolosseum wieder Auge um Auge anderen Gladiatoren oder wilden Tieren gegenüberstehen. Die Geschichte um Mut und Rache, in der all das exzessiv zelebriert wird, lässt sich in wenigen Worten schildern: Römischer General (Russell Crowe/The Insider) wird erst zum Sklaven und dann zum Gladiator, der ein Imperium herausfordert.

Passend zu der optisch opulent inszenierten Bilderflut im imposanten Cinemascope-Format samt seiner vielen Schlachtszenen, erklingt auch die Musik primär in Pomp und Gloria. Hans Zimmer schrieb für das Lyndhurst Orchestra eine Reihe von majestätischen Kompositionen (inklusive diverser elektronischer Sound-Effekte), bei denen diese (vor allem in den Fanfaren mit Pauken und Trompeten) ihren ganzen Klangkörper voll entfalten können. Konträr zu den Songs des deutschen Oscar-/Grammy-Gewinners (Der König der Löwen), sprich für die melancholischen Momente des 100-Millionen-Dollar-Actionspektakels, ist Lisa Gerrard zuständig. Die Mitbegründerin und Sängerin von Dead Can Dance frönte schon bei dem australischen Duo ihrer Liebe zu besonders ausgefeilten ätherischen Sounds. Diesem Faible fürs Sphärische bleibt sie auch diesmal treu.

Aufgrund seines Facettenreichtums ist die Score-CD, die 62 Minuten Musik des 145-minütigen Brot-und-Spiele-Spektakels enthält, ein vielseitiger Hörgenuss. Und dass Gerrard mit Zimmer auch gut gemeinsame Sache machen kann, zeigt sich im letzten Lied: Das stilistisch an Adiemus gleichnamigen Hit von 1995 erinnernde "Now We Are Free" besitzt zweifelsohne Chartpotential! --Thomas Hammerl

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Streicher, Flöten und Hörner eröffnen diesen Soundtrack und geben den Ton an für Mel Gibsons Filmepos. James Horner (der auch die Musik für Titanic, Apollo 13, Deep Impact komponierte) erfüllt seine Aufgabe bei diesem Film gut, indem er seine Musik auf wenigen Grundthemen aufbaut, um den Rahmen zu schaffen für Schlachten, Heldentaten und romantische Zwischenspiele. Da ist die Tanzmelodie in "Wallace Courts Murron" und die sanften Streichinstrumente und die Oboe bei "The Princess Pleads for Wallace's Life". Es gibt keine sehr große Variationsbreite, aber diese Aufnahme fängt die Stimmungen und Szenen des Films so perfekt ein, daß man immer wieder den stürmischen Ritt über das Schlachtfeld bei "The Battle of Stirling" sieht oder bei "Betrayal and Desolation", wie Bruce Wallace verrät. Horners Verwendung von keltischen Themen und die Flöten, kombiniert mit einem klassisch-romantischen Stil, sind ein wesentlicher Beitrag zu diesem Soundtrack und machen ihn zu einem außergewöhnlichen Hörgenuß. --Genevieve Williams