Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Anja Plaschg alias Soap&Skin hätte sich fügen und in einem steirischen Dorf mit den Eltern Schweine mästen, den verhassten Klavierunterricht lustlos weiterführen können. Nie hätten wir ihre unglaubliche Stimme und die digital angereicherten, fesselnden Piano-Balladen ihres umwerfenden, bemerkenswert reifen Debüts Lovetune For Vacuum zu hören bekommen. Zum Glück entschied sie sich schon in jungen Teenagerjahren und für ein anderes Leben, getrieben vom Wissen, was sie nicht will und dem wissen, was sie will. Nicht aber vertrieben von den Eltern, zu denen sie ein herzliches Verhältnis pflegt. Mal gerade 18 Jahre ist die Österreicherin zum Veröffentlichungszeitpunkt dieses jede Sekunde fesselnden Albums alt, da hat sie das Kunststudium in Wien bei Daniel Richter schon abgebrochen und das einst ungeliebte Piano ist Teil des Lebens geworden. Damit, ein wenig Elektronika und ihrer Stimme erzielt sie auf Lovetune For Vacuum und vor allem live eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Der Stil ihrer sich keinem Pop-Schema unterwerfenden Stücke ist jetzt schon an diesem frühen Punkt so einzigartig und unverkennbar wie bei Antony & The Johnsons, Kate Bush oder einst Nico. Wenn sie ihren Scherz herausschreit, einem Sehnsüchte entgegenschleudert, die Seele herauskotzt, einen mit Ängsten konfrontiert oder Hilferufe aussendet, dann bleibt sie doch immer unnahbar, unerreichbar. Völlig verwirrt und berauscht von diesen kristallklaren Liedern - von denen ?Spiracle? alle anderen noch übertrifft - stellt sich immer wieder die Frage: Ist Anja Plaschg Soap&Skin, vereinen sich hier zwei Personen, überlappen sich zumindest oder handelt es sich um ein Kunstprodukt, ein divenartiges Rollenspiel? Sie weiß es selber nicht. Wer so betörende, verstörende und beklemmenden Stücke komponiert, von beinahe erschreckender Offenheit ist, hinterlässt eher den Eindruck, aufrichtig die eigenen Dämonen vertreiben zu wollen. Ein Geschenk, diese Platte. - Sven Niechziol

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An blumige Lobreden dürfte sich die 23-jährige Sängerin aus England, die 2006 mit ihrem Debütalbum Alright, Still und der Single Smile auf Anhieb den Durchbruch schaffte, inzwischen gewöhnt haben. Auf ihrem zweiten Longplayer It's Not Me, It's You, entstanden mit tatkräftiger Unterstützung von Songwriter und Produzent Greg Kurstin, überzeugt Lily Allen erneut mit ebenso frechen wie treffsicheren Texten über die zahlreichen Höhen und Tiefen des Lebens. Musikalisch ist sie hörbar gereift, ohne dabei ihre Identität aufzugeben. Und das ist auch gut so, denn austauschbare Popstars gibt es schon viel zu viele. Statt wie andere Kolleginnen ihre Botschaften möglichst simple abfassen, glänzt Lily Allen in Songs wie "F*** You", einer beißenden Anklage gegen alltäglichen Rassismus und Intoleranz, oder "Everyone's At It", bei dem sie sich mit den Auswirkungen permanenten Drogenkonsums beschäftigt, mit glaubwürdigen Texten, die Übertreibungen jeglicher Art gar nicht nötig haben um ihre Wirkung zu entfalten. Auch wenn nicht jeder Titel auf dem Album musikalisch ein absoluter Überflieger ist und manche Passagen sich ein wenig zu sehr gleichen, bedeutet It's Not Me, It's You für Lily Allen einen großen Schritt nach vorne. Besonders gelungen ist neben der ungemein eingängigen Single The Fear vor allem das lässig swingende "Not Fair" sowie das abwechslungsreich instrumentierte, mit einem unwiderstehlichen Gesangsrefrain veredelte "Never Gonna Happen". --Franz Stengel

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Ein neuer, exklusiver Duffy-Song plus Oldies von The Hollies, The Box Tops oder Dusty Springfield und Klassiker von The Who, The Kinks, Procul Harum, The Moody Blues, Jimi Hendrix oder Cream: Der Soundtrack zu ?der herrlich bunten Musikkomödie, die eine charmante Hommage an die Piratensender und das Lebensgefühl der Sechziger Jahre ist? (TV Spielfilm), erweist sich als solide Compilation, wenngleich auch viele der ?Muss-Stücke? inzwischen schon zu oft auf Koppelungen zu finden sind und sich bei ihnen schnell Übersättigung einstellt.

Das waren noch Zeiten, als es keine flächendeckenden Formatradios gab, die alle denselben Einheitsbrei dudeln oder das Internet den Musikkonsum zum anscheinend wertlosen Konsumartikel mit minimaler Interessenshaltbarkeit macht. Damals, ?als Piratensender vor der Küste Britanniens mit Rockmusik gegen die brave BBC tönten - und Playlisten noch nicht von iTunes, sondern von coolen, rebellischen DJs gemacht wurden? (Spiegel). Davon erzählt diese charmante Ensemble-Komödie, deren Drehbuch Richard Curtis (Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Notting Hill, Bridget Jones ? Schokolade zum Frühstück) verfasst hat.

?36 der größten Songs aus der Rock?n?Roll-Komödie eines Jahrzehnts? steht vollmundig im Untertitel der Doppel-CD. Doch es fehlen weitere 18 Lieder, denn in jenem Film, in dem es primär um Musik geht, kommen insgesamt 54 Stücke zum Einsatz! Darunter auch solch ein für die Handlung zentraler Track wie ?Jumpin? Jack Flash?. Aber die Rolling Stones lassen wie manche andere populären Kollegen ihre Musik gar nicht oder nur für extrem viel Geld (The Doors forderten, laut einem Interview mit Regisseur Curtis, 1.4 Millionen Dollar ? pro Song!) auf Soundtrack-Sampler platzieren. Anhand solcher Umstände ist klar, warum die vorliegende Compilation nur mit zwei Drittel des möglichen Inhaltes aufwartet.

Obgleich Radio Rock Revolution zwar primär ein ?Nostalgie-Trip in die Swinging Sixties? (Spiegel) ist und anno 1966 spielt, so gilt diese Zeit-Einschränkung nicht für die ausgewählten Kompositionen. Das Disc 1 eröffnende ?Stay With Me Baby? von Duffy ist auf 2009 datiert, während David Bowies ?Let?s Dance? zum Ausklang auf Disc 2 aus dem Jahr 1983 stammt. Überhaupt decken die ausgewählten Stücke eine Spanne ab von 1962 bis 1970!

Die Hälfte der 36 Lieder auf den beiden Silberlingen dürfte der Zielgruppe bestens bekannt sein und ihr bereits auf der einen oder anderen Compilation vorliegen. Unter den restlichen 50 Prozent sollten jedoch selbst kundige Musik-Nostalgiker noch allerhand Hörenswertes entdecken.

Wer den Film gesehen und sich durch die 112 Minuten der beiden CDs in Langspielplatten-/Vinyl-Optik gehört hat, mag wehmütige Gefühle bekommen und daran zurück denken, als Radiohören spannend und ? die ?richtige? Station vorausgesetzt ? eine Quelle für höchst abwechslungsreiche, revolutionäre Musik mit megamäßiger Anziehungskraft war. Damals, als Rundfunksender (wie die vor der Nordseeküste ankernden Piratenstationen) noch Einschaltquoten erzielten, die heute utopisch sind, nämlich 25 Millionen Zuhörer pro Tag! - Thomas Hammerl

• 144mm x 12mm x 128mm

Produktbeschreibung

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In Belgien und den Niederlanden ist Jonathan Vandenbroeck alias Milow bereits seit 2007 extrem erfolgreich. Es hat etwas gedauert, bis sich seine Qualitäten auch im Rest von Europa rumgesprochen hatten. Mit der Single Ayo Technology, einer wunderbar beseelten Coverversion des gleichnamigen Songs von 50 Cent, avancierte der Sänger und Songwriter in Deutschland zu einem der erfolgreichsten Newcomer dieses Jahres. Mit seinem internationalen Debütalbum, das zwölf Tracks seines zweiten Longplayers Coming Of Age und drei Nummern seines 2006 veröffentlichten Debüts The Bigger Picture enthält, unterstreicht das Multitalent aus Belgien seine Ausnahmestellung im Songwritermilieu. Milow setzt in Nummern wie "You Don't Know" oder dem beschwingten "Canada" ganz auf klassische Songwritertungenden und erweist sich immer wieder als einfühlsamer Geschichtenerzähler, dessen prägnante Stimme jeden Song zu einem unverwechselbaren Erlebnis macht. Gekonnt bewegt sich der 1981 in Leuven geborene Musiker dabei im Spannungsfeld zwischen Folk, Pop, Rock und Country. Für stilistische Abwechslung ist also ausreichend gesorgt. Die Songs von Milow zeichnen sich zudem durch ein besonderes Gespür für eingängige Hooklines und Melodien aus. Zu den Höhepunkten der Platte zählt neben dem todtraurigen "Out Of My Hands" vor allem die klassische Ballade "Coming Of Age", in der sich der Songwriter auf sehr berührende, zugleich aber auch humorvolle Weise mit dem Erwachsenwerden beschäftigt. -Franz Stengel