Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist immer ein bedenkliches Unterfangen, wenn dem gelungenen Debütalbum eines vielversprechenden Newcomers ein Live-Album nachgeschoben wird, das lediglich einen Neuaufguß des gleichen Materials darstellt. Wenn man sich aber erinnert, wie Erykah Badu auf der Smokin Grooves Tour im Sommer 1996 allen anderen die Schau gestohlen hat, ist es nur allzu verständlich, daß ihre Plattenfirma beschloß, Live als Lückenfüller bis zu ihrem nächsten Studioalbum herauszubringen. Gelinde gesagt: Badu live ist alles andere als ein typischer Konzertmitschnitt. Zwischen der Sängerin und ihren Fans besteht ein ganz besonders herzliches Verhältnis, das auch auf der CD wunderbar zum Ausdruck kommt. Es liegt in der Wärme der Songs, der engen Beziehung zum Publikum, und in den ständigen "Erykah!"-Rufen, die aus der Masse dringen. Was Badu betrifft, gelingt es ihr meisterhaft, das Material ihres einzigartigen Debütalbums Baduizm zu neuem Leben zu erwecken. Darüber hinaus enthält dieser Mitschnitt einige Coverversionen, von Roy Ayers' "Searching" bis hin zu "All Night Long" von den Mary Jane Girls, wobei Erykah jedem einzelnen Stück ihre ganz persönliche Note verleiht. Am mitreißendsten ist jedoch ein neuer Song namens "Tyrone", in dem sie einen engen Freund unmißverständlich klar und deutlich auffordert, einen Abgang zu machen. --Aidin Vaziri

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Badu und ihr großer Turban erschienen 1997 urplötzlich auf der Bildfläche, mit einem romantischen Album, auf dem sie mit gedämpfter Stimme zwischen dem Soul der alten Schule und dem elektronischem R&B von heute singt. Badus Stücke, besonders ihre Hits "On & On" und der Ohrwurm "Certainly", erinnern an die subtile, feine Erotik von Sade. Nur an wenigen Stellen -- abgesehen von den gelegentlichen "Ooh-Weeh!"-Frohlockungen -- hebt Badu ihre Stimme, doch vermag sie dank des geschickten Einsatzes von Wiederholungen und Sprechchören ihren Worten auch so den nötigen Nachdruck zu verleihen. In Blues Brothers 2000 des Folgejahres war sie in der Rolle einer wunderschönen Voodoo-Königin dann einer der wenigen positiven Aspekte des Films.--Steve Knopper

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die aus Dallas stammende Erykah Badu war verantwortlich für das Konzept, das in der Öffentlichkeit nachher als Afro-Spiritual-R&B definiert wurde. Ihr Debütalbum Baduizm ebnete den Weg für Neo-Soul-Talente wie Lauryn Hill und Jill Scott und wurde zu Recht als das "innovativste und aufregendste Soul Debütalbum seit D'Angelos Brown Sugar" gepriesen.

Mit Mama's Gun macht Badu einen weiteren Riesenschritt in Richtung linkes Spektrum, allerdings mit weniger berauschenden Ergebnissen. Sie wird von D'Angelo's Band begleitet, den SoulAquarians (Jay Dee, Ahmir "Quest-Love" Thompson & James Poyser). Die Beziehungsängste, die im ersten Track "Penitentiary Philosophy" auftauchen, werden von einem wahrlich bombastischen Hard Rock begleitet. Der Rest des Albums hütet sich -- Gott sei Dank! -- davor, im Stil von Alanis Morissette "loszurocken". Auf der Gästeliste stehen Bilal (Common), Roy Ayers, der Trompeter Roy Hargrove, Betty Wright und Steven Marley, aber es bleibt Badus Show. Die besten Tracks von Mama's Gun sind -- was den Klang anbetrifft -- "Cleva", "Booty" mit seinem Staccato-Funk, das wunderschöne "A.D. 2000", "Orange Moon" und das episch breit angelegte Stück "Green Eyes" zum Abschluss (bei dem sie tatsächlich wie Billie Holliday klingt) -- sie alle sind wiederum coole Kombinationen von Jazz, Blues, Soul und HipHop.

Mama's Gun ist nicht so leicht zugänglich wie sein Vorgänger und erfordert vielleicht mehrfaches Hören, bis es einem gefällt. Dennoch wird man den Eindruck nicht los, dass dies hier Badu am Fließband ist, eine handwerklich gut gemachte, aber letztlich plumpe Kopie, die es sich zum Ziel gesetzt hat, aus dem einmal vom faszinierenden Original eroberten Terrain Kapital zu schlagen. --Reuben Dessay

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eines kann man mit Sicherheit nicht behaupten: dass Erykah Badu künstlerisch auf der Stelle tritt. Drei Jahre nach Mama's Gun taucht sie, unterstützt von Rashad "Ringo" Smith, James Poyser, R. C. Williams, wieder in ihren völlig eigenständigen musikalischen Kosmos ein. Erykah Badu war noch nie eine Künstlerin, die sich ihre musikalischen Visionen vom Zeitgeist diktieren ließ.

Auf Worldwide Underground nimmt sie sich erneut die Freiheit, das zu tun, wonach ihr gerade der Sinn steht. Die Bandbreite ist auch diesmal wieder atemberaubend, vom für ihre Verhältnisse erstaunlich clubtauglichen "Danger" über das zusammen mit Queen Latifah, Angie Stone und Bahamadie eingespielte "Love Of My Life Worldwide", einem der schönsten und zugleich positivsten Songs des Albums, bis hin zu "Woo", dem wahrscheinlich aufregendsten Song, den Erykah Badu bisher aufgenommen hat.

Mit leichter Hand und viel Gespür für die richtigen Akzente pendelt sie auch diesmal zwischen Jazz, Blues, Soul, HipHop und Pop. Waren ihre ersten beiden Alben bereits eine Offenbarung, so übertrifft sie diese mit Worldwide Underground bei weitem. Bei Stücken wie "The Grind", bei dem Stic Man und M1 von Dead Prez ein paar extrem relaxte Reime beisteuern, oder "Think Twice" bewegt sie sich textlich und musikalisch auf einem so hohen Niveau, dass sich irgendwelche Vergleiche mit anderen Kolleginnen von selbst verbieten. --Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach vierjähriger Pause und rechtzeitig zum zehnjährigen Dienstjubiläum ihres Debütalbums Baduizm beschenkt Erykah Badu sich und ihre Hörer mit einem neuen Album: New Amerykah Part One (4th World War). Dass zehn Jahre sehr lang sein können, ist nirgends deutlicher zu hören, als auf diesem aktuellen Album. Ebenso, dass der Zuwachs an Lebenserfahrung nicht selbstverständlich dasselbe Maß musikalischer Entwicklung bedeutet. New Amerykah Part One (4th World War) hinterlässt ein wenig den zwiespältigen Nachgeschmack eines Wiedersehens mit der einstigen Klassenschönheit und Party-Queen aus Schulzeiten anlässlich des 10 jährigen Klassentreffens. Hat diese sich in ähnlicher Weise verändert, wie wir auch, taucht der wehmütige und zugleich ein wenig schadenfrohe Gedanke auf ?Kaum zu glauben, dass wir für die allesamt mal geschwärmt haben!? Verschleißt die einstige Lichtgestalt noch immer wöchentlich einen kompletten Kajal-Stift auf ihren Augenrändern, ist die Feststellung ?Mensch, Du hast Dich aber überhaupt nicht verändert? ebenfalls ein eher zweifelhaftes Kompliment. Fazit: In Würde älter zu werden, ist eben eine Kunst, die bereits in jüngeren Jahren erlernt sein möchte. Im übertragenen Sinne hätte Erykah Badu ihre Robin-Hood Stiefel aus Wildleder samt engen Röhrenjeans wohl besser im Schrank gelassen, auch wenn diese gerade wieder Renaissance feiern. Nicht dass sie schlecht darin aussähe, aber eben nicht mehr so unwiderstehlich wie einst.

Was bedeutet das auf die Musik übertragen? Dass Vieles, was in jungen Jahren als Form von Verspieltheit Charme versprühte, in reiferen Jahren nur allzu leicht als alberne Spielerei daherkommt. Etwa das Unterlegen von Songs mit künstlichem Vinylknistern, wie bei ?Honey?. Der Sound von Streichern und Drums kann noch so sehr der Philosophie legendärer Label wie Stax und Motown entlehnt sein: die Zeiten von Isaac Hayes? Shaft holt er dennoch nicht zurück. Insgesamt 10 Songs bemühen sich um die Gunst des Hörers, ohne dabei so recht in Schwung zu kommen: Lasziver Psychedelic Soul mit Versatzstücken aus den Glanzzeiten der Akustik gepaart mit elektronischem Gefrickele. Ein Blick in die Liste der Songwriter offenbart bis zu sechs (!) Namen pro Song, darunter auch prominente wie Roy Ayers (?Amerykahn Promise?) und Curtis Mayfield (?Master Teacher?). Letzterer lieferte zweifellos einer der besten Songs auf dem Album. Ein Sprichwort besagt, dass zu viele Köche den Brei verderben. Das könnte in Erykah Badus Giftküche gut der Fall gewesen sein, denn die Credits lesen sich mindestens so lang, wie die eines Hollywood?Films. Ihre Stimme hingegen hat sie nicht verloren, was man auf ?Telephone? noch immer bewundern kann. Warum nicht mehr davon? --Andreas Schultz

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sam Cooke, Marvin Gaye und Donny Hathaway werden als Referenzen genannt. Und Stevie "Wonder-ful" bekommt eine Zugabe ganz für sich allein. Dass der programmatische Albumtitel Acoustic Soul auch als Stilbezeichung durchgeht, versteht sich da von selbst. Zwar ist India.Arie nicht die Erfinderin des Acoustic Soul, doch drückt die Sängerin dieser von allen überflüssigen Studiogimmicks abgespeckten R&B-Variante ihren eigenen Stempel auf.

Der Song "Simple" lebt von der Reduktion, der freiwilligen Selbstbeschränkung auf das Notwendige. Und der Song "Nature" vom Gegensatz Großstadt/Countryside. Die Ablehnung teuerer Hochglanzprodukte und der Macho-Rap-Schule sind Programm. Der Refrain ihrer Hitsingle "Video" lässt keinen Zweifel: India.Arie ist nicht eines dieser Rap-Luder, die ihre Haut für drei Sekunden Großaufnahme zu Markte tragen. Vielmehr erinnert ihre Ernsthaftigkeit an andere schwarze Künstler aus den Südstaaten, wie Arrested Development, Erykah Badu oder Musiq Soulchild, der seine Seelenverwandtschaft nicht nur im Künstlernamen, sondern auch in seinem zeitgleich entstandenen Debüt Aijuswanaseing offen legt. --Wolfgang Zwack