Pop-CD

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Man kann auf diesem legendären Set geradezu hören, wie Simon & Garfunkel sich allmählich wieder gegenseitig mögen. Am 19.September 1981 fand das Duo zum zweiten Mal seit ihrer ersten Trennung wieder zusammen und enthüllte eine Zuneigung, die offensichtlich in den vergangenen Jahren verloren gegangen war. Sie greifen nicht nur ihre gemeinsamen Hits wieder auf, sondern arbeiten an einigen Solostücken von Paul Simon und an einigen von anderen übernommenen Stücken -- eines von den Everly Brothers und eines von Chuck Berry. Zu der Band gehört die Elite der Musiker. Wenn sie dann die Aufrichtigkeit von "Old Friends" besingen und die Freude von "The 59th Street Bridge Song" fühlst du, daß die Beziehung der beiden wieder rundherum in Ordnung ist. Nach diesem Erfolg planten sie sogar eine gemeinsame Studioaufnahme -- daraus wurde dann schließlich Simon's unterschätzte "Hearts and Bones" -- einige waren überrascht, als sie nicht zustande kam. --Marc Greilsamer

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Der erfolgreichste Best Of-Sampler der 70er Jahre
Simon and Garfunkel waren das erfolgreichste Pop-Duo der 60er Jahre - und obwohl sich ihre Wege schon 1970 trennten, verkauften sich ihre Longplays auch in den 70er, 80er und 90er Jahren millionenfach. Die beiden hatten sich - gerade 16 Jahre alt - schon 1957 als musikalisches Duo zusammengefunden und traten unter dem Namen Tom and Jerry auf. Anfang waren sie, der Zeit entsprechend, noch auf Rock 'n' Roll fixiert, doch Anfang der 60er Jahre entwickelten sie ihre ureigene Folk-Pop-Mischung, die sie 1964 auf dem Album Wednesday Morning, 3 A.M. präsentierten. Der weltweite Durchbruch gelang ihnen mit dem Song The Sound Of Silence im Herbst 1965. Es folgten weitere Alben: Sounds Of Silence, Parsley, Sage, Rosemary And Thyme, The Graduate und Bookends" belegten mit schöner Regelmäßigkeit vordere Plätze in den Charts. 1970 veröffentlichte das Duo schließlich sein absolutes Meisterwerk: Bridge Over Troubled Water entwickelte sich zum bestverkauften Album der 70er Jahre und kassierte insgesamt sechs Grammys. Nach ihrer Trennung sind die beiden zwar immer wieder mal zusammen aufgetreten, doch statt neues zu versuchen lieber ihren alten Hits treu geblieben. Auf der CD Greatest Hits sind alle großen Hits von Simon & Garfunkel enthalten, z.B. Bridge Over Troubled Water, Mrs. Robinson, I Am A Rock, The Boxer, Scarborough Fair, El Condor Pasa und viele mehr - allesamt Hymnen einer ganzen Generation.

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Es beginnt mit Stille, mit einem Blick auf das Morgengrauen, den blassen Ozean -- tr�¶stlich, oder ganz und gar verlassen. Man sieht die schwarzen Augen eines Mannes, die angstvoll in die Weite gehen. Das Schlagzeug f�¼hrt zum n�¤chsten Bild -- ein freundlicher Rock-Groove, aber dann, die raue, markersch�¼tternde Stimme von Kristin Asbjornsen: schieres Entsetzen, der Ruf eines Ertrinkenden, eine Heavy-Metal Poesie, ein verzweifeltes Gebet. "Seafarer's Song ist eine Ode an all die Menschen, die sich abm�¼hen einen Hafen zu finden -- einen sicheren Ort, an dem sie leben k�¶nnen"; so der Pianist und Komponist Ketil Bjornstad �¼ber sein neues thematisches Werk.

Es ist ein Live-Mitschnitt, bekannte Musiker wie Nils Petter Molvaer (Trompete), Eivind Aarset (Gitarre) und Cellist Svante Henryson (spielte bei Ingwie Malmsteen und Anne Sofie von Otter) leihen dem jazz- und rockgepr�¤gten Ambiente ihre markanten Stimmen. Der dramatische Gesang von Asbjornsen allerdings ist es, der alles einzigartig macht; in der Vebindung mit wunderbaren melodischen Songs, den eindringlichen Texten des nicht nur Musikers, sondern auch Schriftstellers Bjornstad erbl�¼ht eine ergreifende Geschichte von Hoffnung und Angst, von Leid, von Suche und von Heimkehr.

Ketil Bjornstad hat seit 1973 �¼ber 30 eigene Alben aufgenommen; der Norweger genie�Ÿt in seiner Heimat einen einzigartigen Stellenwert als K�¼nstler. Seafarer's Song ist ein politisches Album, es handelt von Menschen auf der Flucht, es malt ihre Gef�¼hle in den nassen Sand; es ist das kraftvolle, lyrische und aufr�¼hrerische Statement eines begnadeten Wort- und Tonsch�¶pfers. --Katharina Lohmann

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Das letzte Einhorn, basierend auf dem moderenen Fantasy-Klassiker des US-amerikanischen Autors Peter S. Beagle, ist einer der schönsten, schlauesten und emotional berührendsten Zeichentrickfilme, die es gibt. Das Ding besitzt alles, was ein Werk dieses Genres besitzen sollte: Witz, Romantik, Weltfremdheit, Leidenschaft und -- na klar -- jede Menge Fantasie. Da Beagle an der Verfilmung seines Romans als Drehbuchautor selbst beteiligt war und Regisseur Arthur Rankin Jr. dafür bekannt ist, Animation fernab jeglicher Disney-Klischees in Szene zu setzen, konnte eigentlich nur ein Streifen entstehen, der Jung kraft seiner stringent erzählten Geschichte und der ausdrucksstarken Bilder, Alt kraft seiner intellektuell-spirituellen Sehweise und mächtigen Immagination seiner Grundidee beeindrucken würde. War denn auch so! Nur beim Soundtrack war man sich als Musik-Kenner unschlüssig, denn ausgerechnet die Soft-Popper von America wurden für die Hälfte der Stücke engagiert. Doch das ansonsten fade US-Trio leistete in dieser Angelegenheit einen prima Job: Songs wie das Titelstück, "Man's Road" oder "In the Sea" wirken zunächst wie Kitsch, sind bei näherem Hinhören allerdings traumhaft-schöne Balladen, welche die eh romantische Handlung des Films prächtig unterstützen und vorantreiben. So ist es kein Wunder, daß bei America-Konzerten immer wieder Rufe nach den Einhorn-Liedern laut werden -- sie sind das Beste, was diese ansonsten durchschnittliche Truppe in ihrer gut 30jährigen Karriere bis dato aufgenommen hat. Den Rest des Soundtracks erledigt ein gutaufgelegtes London Symphony Orchestra; die im übrigen schon America bei ihren sechs Film-Beiträgen tatkräftig unter die Arme griffen. Edelster Hippie-Stoff! --Michael Fuchs-Gamböck

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Was vor Jahrzehnten als Motto für den legendären VW-Käfer herhielt, ließe sich noch heute getrost auf Mark Knopfler anwenden: Er läuft und läuft und läuft... Damit ist er eine der ganz wenigen zuverlässigen Konstanten im Musikbusiness, die in schöner Regelmäßigkeit hervorragende Alben abliefern, so wie jetzt Get Lucky. In musikalischer Hinsicht leicht nostalgisch-orchestral, angehaucht und in den Texten autobiografisch, nimmt uns Knopfler bei der Hand und führt uns an Orte seiner Jugend: ?In summer ?63 I was staying alive, hanging at the races, hoping to drive.? (?The Car Was The One?). Seine Songtexte lassen keine Zweifel daran, dass es sich um eigene Beobachtungen, wenn nicht gar persönliche Erlebnisse handelt, aus der Welt derer, die sich mit Aushilfsjobs bei der Obsternte, auf Rummelplätzen und als LKW-Fahrer über die Runden bringen. Nur wenige dort bewahren sich ihre Träume, und noch weniger setzten sie in die Realität um, so wie Mark Knopfler, der mit ?The Car Was The One? genau das ausdrücken wollte: Den unbändigen Wunsch entgegen gesellschaftlicher Konventionen nach London zu gehen, um Rockmusiker zu werden. Auf Get Lucky hält der heute 60jährige besinnliche Rückschau auf jene Jahre. Und er tut dies nicht nur voller Rührung, Dankbarkeit und der angemessenen Portion Stolz, sondern darüber hinaus auch verdammt gut. Übrigens ist dieses eher akustisch gehaltene Album schon allein rein aufnahmetechnisch ein Hochgenuss, mit dem transparenten Klangbild aus perfekt arrangierten, stets dezenten Streicherarrangements, zuständig für das leicht verklärende Erinnerungsmoment, mit seiner Instrumentierung aus Fiedel, Akkordeon und Flöten, fürs keltische Lokalkolorit. Selbstverständlich auch nicht ohne die ?Knopfler-typischen? Gitarrenanklänge, denn der Rock ?n Roll ist auf diesem Album ebenso vertreten (?You Can?t Beat The House?), wie an Lee Hazlewood erinnernde Kompositionen aus den 60er-70er Jahren (?Hard Schoulder?) und handgemachter Folk (?Before Gas And TV?). Get Lucky ist absolut hörenswert, -nicht nur für eingefleischte Knopfler-Fans! - Andreas Schultz

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Als "die norwegische Antwort auf Simon & Garfunkel" werden sie gehandelt, diese "Könige der Zufriedenheit" aus Norwegen, Eric Glambek Boe und Erland Oye. Ob das nun konveniert oder nicht, ist womöglich eine Frage, die das Sänger/Songschreiber-Duo nicht interessiert. Der Titel ihres Albums verspricht jedenfalls genau das Richtige. So paradox seine Aussage "Ruhig ist das neue Laut" auch erscheinen mag, so zutreffend ist sie im übergeordneten Sinn.

Quiet Is The New Loud ist von einer so allgegenwärtigen Ruhe, Milde und Sanftheit erfüllt, dass man in diesem Rahmen schon fast von Hardcore zu sprechen bereit ist. Akustikgitarren, umsichtig eingebaute Streichersätze und Minimalperkussion, die Harmoniegesänge klingen häufig wie Stills & Nash ohne Crosby & Young, die pastellfarbenen Akkordfolgen ein wenig so, wie Elliott Smith oder Roddy Frame (ex-Aztec Camera) Burt Bachrach und die junge Joni Mitchell verstanden haben könnten.

Die Texte, definitiv anrührend und alles andere als aggressiv, entpuppen sich bei genauerer Betrachtung als durchaus explizit. Das "Toxic Girl" etwa: ein Mädchen, das sich selbst vergiftet, indem es sich zu vielen gibt, jeden Tag einen anderen küsst -- nichts anderes als die liebevolle, mitfühlende Beschreibung einer Schlampe und ihrer Seelenqualen. --Rolf Jäger