Pop-CD

Produktbeschreibung

1. Seven nation army
2. Black math
3. There's no home for you here
4. I just don't know what to do with myself
5. In the cold cold night
6. I want to be the boy to warm your Mother's heart
7. You've got her in your pocket
8. Ball and biscuit
9. Hardest button to button
10. Little acorns
11. Hypnotise
12. Air near my fingers
13. Girl you have no faith in medicine
14. Well it's true that we love one another
15.  

Fourth album from Detroit duo The White Stripes and the follow up to their critically acclaimed and commercially successful LP 'White Blood Cells', which was released in 2001. A fusion of garage-rock, folk-blues, country and 60's Britpop. Drummer Meg White lends her vocal skills on the track 'In The Cold Cold Night' and Holly Golightly makes a guest appearance on the album

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gibt in diesen Zeiten des Jahrtausends wohl nur zwei Bands, die Studio-Hightech und überladene Arrangements meiden wie die Pest: Dead Moon und die White Stripes. Dead Moon aus Oregon gehen so weit, ihre 60er-Punk-Platten in Mono aufzunehmen, haben aber ein langes Musikerleben gebraucht, ehe sie zu kleinem Ruhm kamen. Bei den White Stripes weiter östlich in Detroit stellte sich der Erfolg viel schneller ein, auch weil Jack und Meg White Glück hatten, dass die Gitarre kurz nach der Bandgründung 1997 wieder hoch im Kurs stand. Außerdem hatten die Whites ein tolles Konzept: Nimm Drums und Gitarre, das Archaische und Schmutzige des Garagen-Rocks und die Seele des Blues', und spiele damit Songs, die bis aufs Gerippe abgemagert sind.

Nach drei wunderbaren Alben (The White Stripes, DeStijl und White Blood Cells stellt sich natürlich die Frage: Nutzt sich dieser fast prähistorisch klingende Sound ab? Tut er nicht! Elephant macht genauso viel Spaß wie seine Vorgänger. Ob tief im Punk verankerte Nummern, ob zärtlich-raue Balladen, Piano-Passagen oder krachender Rock'n Roll, egal ob Up-Tempo oder Slow-Mo-Core, egal ob Meg oder Jack singt: Jeder einzelne der 14 melodiösen Songs ist eine Liebeserklärung an die Musik. Nebenbei schaffen es die Nordamerikaner trotz eines (gewollten) Mangels an Komplexität und Vielschichtigkeit, ihren Tracks Abwechslung und Drehungen zu geben. Ganze zehn Tage in einem kleinen Studio in London und 5.000 englische Pfund brauchten die White Stripes übrigens für Elephant. Dafür schließt woanders nicht mal jemand die Tür auf. --Sven Niechziol

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Auf dem neuen Album Because of the Times machen die vier Followill- Brüder von Kings of Leon gewaltig Krawall. Aber eher den, der von extremen Kontrasten zwischen 70-er-Psychedelic und Grunge lebt. Schon das dramaturgisch breitgefächerte ?Knocked Up? als Auftakt bezieht seine Spannung aus scheinbar unvereinbaren Versatzstücken, die ein karges Bassmotiv á la Metallica zusammenhält. Ähnlich aufrührerisch ist die Stimmung auf ?Black Thumbnail?, wenn Chaleb Followills Schmerzstimme durch Blues und Heavy Rock fährt. Mal wilder Postpunk á la ?Charmer? oder ?My Party?, mal nerviges Gitarrengezerre zu ?McFearless?, und immer wieder diese todessehnsüchtigen, depressiven Texte über das zu schnelle, unvernünftige Leben am Abgrund. Zu einem Mixtur aus Blues, Walzerrhythmen und Gospel-Chor beschwören sie auf der Ballade ?The Runner? Jesus, und dem Liebeslied ?Trunk? mit Hall und Echo fast geisterhaften Folk und Country auf den Gitarren. Da klingen die Power-Akkorde auf der ersten Single ?On Call? schon fast frohsinnig. -- Ingeborg Schober

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Mancher hatte befürchtet, die Hives würden für Tyrannosaurus Hives, ihr erstes Album bei einem großen Label, Kompromisse eingehen. Das 2002 erschienene Your New Favourite Band -- eine Zusammenstellung von Tracks aus der Zeit seit 1997, in der die Band bei dem schwedischen Punk-Label Burning Heart unter Vertrag stand -- verhalf den Skandinaviern mit der Punk-Attitüde schließlich nur deshalb zum Durchbruch, weil es genau die richtige Mischung aus überdrehtem, aggressivem Punk und eingängigem Pop herstellte. Doch erfreulicherweise rocken die Hives auch unter der Aufsicht einer großen Plattenfirma noch ohne jede Zurückhaltung. Das zweiminütige "Abra Cadaver" ist eine ausgelassene, explosive Hommage an die Stooges, die bestätigt, dass sich die Band reinstem Garagenrock verschrieben hat -- und faszinierenderweise klingt der Leadsänger Howlin' Pelle Almqvist hier mehr denn je wie Julian Casablancas von den Strokes, nur viel wilder. Andererseits beweisen die Hives immer wieder, dass sie weit mehr sind als eine krachige Garagenband, etwa mit "No Pun Intended", das von einer eigenartig komplexen Akkordfolge lebt, wie man sie wohl eher von Fugazi erwarten würde, oder mit "Diabolic Scheme", einer knackigen Midtempo-Nummer, garniert mit abrupten Geigeneinsätzen wie aus einem Horrorfilm. --Louis Pattison

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Was wurde nicht alles über ihn geschrieben in den vergangenen Jahren. Seit dem Zeitpunkt, da Pete Doherty damit begann, sein Privatleben unverhüllt zu Markte zu tragen, kam er aus den Klatschspalten nicht mehr raus. Er schrieb Schlagzeilen mit seiner amour fou zu Topmodel Kate Moss, machte sich Feinde mit Pöbeleien in der Öffentlichkeit und gab den Gazetten Futter mit seinem Drogenmissbrauch. Nach einer weiteren Entziehungskur macht der Brite jetzt endlich wieder einmal das, was er am besten kann: das Musizieren. Im Alter von 30 Jahren gibt der hörbar gereifte Skandalbruder und Tunichtgut ein bestechendes Solodebütalbum heraus und präsentiert sich dabei von einer ungewohnt ruhigen Seite. Während die Boulevardpresse sich in immer wilderen Storys über ihn ergeht, sitzt er mit Produzent Stephen Street (The Smiths), Songschreiber-Kollegin Dot Allison, Graham Coxon (Blur) und Bandmitgliedern der Babyshambles hochkonzentriert im Studio und lässt sich wunderbare neue Songs einfallen.

Die weitgehend stromfrei, d.h. akustisch eingespielten Stücke zeigen den Sohn eines Berufssoldaten erstaunlich ernsthaft. Der "Poison Prince", wie ihn Amy MacDonald in ihrem gleichnamigen Lied nennt, stellt sich unumwunden seiner Abhängigkeit von Rauschmitteln, seinen Ängsten und Komplexen. Soviel wie hier hat er nie zuvor von sich offenbart. So gibt er beispielsweise im Titel "Last Of The English Roses" Erinnerungen an eine Freundin aus seinen Sandkastentagen preis. Im tragischen Liebeslied "Sheepskin Tearaway", das einen sofort an die turbulente Beziehung mit Moss denken lässt, heißt es wohl autobiographisch: "Sie öffnete ihr Herz einem Rabauken, er war voller Narben und Heroin." Und im fragilen Kleinod "Arcadie" verrät Doherty mehr über seine Träume, hier in Gestalt einer paradiesischen Welt, wo noch alles "rein und unverfälscht" ist.

Musik als Therapieform: So muss man den Longplay Grace/Wastelands wohl verstehen. In diesem mutigen Akt der Selbstheilung erforscht Doherty die Verletzungen seiner Seele und geht dabei überraschend aufrichtig und warmherzig vor. Ein Bad Boy mit gutem Kern! -- Harald Kepler

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Mit seinen Boulevard-Eskapaden hat Pete Doherty viel Kredit verspielt. Dank des neuen Albums Shotter?s Nation gewinnen seine Babybshambles einiges davon zurück.

Seine Ex Kate Moss verglich ihn mit einer Nacktschnecke, Everybody?s Darling Amy Winehouse überließ er mit einer Überdosis ihrem Schicksal und die Meldungen über Abstürze und Verhaftungen kommen so regelmäßig, dass niemand mehr groß Notiz davon nimmt. Keine Frage, Pete Doherty, das zu seinen Libertines-Tagen von der Kritik verhätschelte Wunderkind, hat keinen leichten Stand mehr in der Öffentlichkeit. Einige werden sich zweifellos mit einem Verriss von Shotter?s Nation zu profilieren versuchen, ohne dem Album die nötige Aufmerksamkeit geschenkt zu haben. Doch mal ehrlich: Unsympathen gibt es im Musik-Biz wie Reis in China, und die Tatsache, dass Doherty ein hoffnungsloser Junkie zu sein scheint, ist auch kein Grund für Ächtung. Einige der besten Alben der Musikgeschichte wurden schließlich von Schwerstabhängigen erschaffen. Welchen Eindruck Shotter?s Nation in dieser Historie hinterlassen wird, bleibt noch abzuwarten, doch fest steht, dass den Babyshambles hier ein mehr als solides Werk gelungen ist, dass die nicht allzu hohen Erwartungen nach der ziemlich dürftigen EP The Blinding bei Weitem übertrifft. Wo das Debüt Down In Albion sich noch typisch verhuscht und fahrig präsentierte, landen Doherty & Co. hier meist souverän auf dem Punkt. Zwar sind die Arrangements auch jetzt noch gerne brüchig, aber das gehört nun einmal zu seinem Stil, und seine Erzählungen sind diesmal erstaunlich kohärent. Das Riff von "Delivery" klingt nach The Kinks und das Intro von "There She Goes" erinnert an "Love Cats" von The Cure, doch was soll?s. Das ändert alles nicht das Geringste daran, dass dies zwei von zwölf inspirierten, eindringlichen, ja schlichtweg faszinierenden Songs sind, die rundherum die Prägung des traurigen Poeten Doherty tragen. Und so haben die Babyshambles nicht nur ihr gutes Debütalbum in den Schatten gestellt. Für Pete Doherty ist dies auch die beste Platte, die ohne die seligen Libertines überhaupt möglich war. Respekt! -- Dirk Siepe

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The South American Beat Invasion From Berlin

Während die Britische Beat Invasion Anfang der 60er Jahre sich über die gesamte Welt verbreitete, löste das auf der ganzen Welt die Entstehung neuer Bands aus. So auch in Südamerika. Eine der größten Bands dieser Zeit waren und sind Los Shakers aus Monte Video (Uruguay), auch bekannt als die "Beatles vom Rio De Plata". Diese lösten wiederum in Südamerika eine Welle aus, die es mit einer Single wie "Break It All (Rompan Todo)" sogar bis in die nördlichen Hemisphären schwappte.

Die Shakermania bewegt uns noch heute, und ist das erklärte Konzept von Más Shake!, denn mit ansteckendem 60er Beat aus Uruguay, Peru und Argentinien liefern Más Shake! den Beweis das guter Beat nicht immer von der Insel kommen muss.