Pop-CD

Produktbeschreibung

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Peter Tschaikowsky ging als russischer Symphoniker par excellence, als Schöpfer unsterblicher Konzerte, Opern und Ballette in die Musikgeschichte ein. Sein kammermusikalisches Oeuvre hingegen ist schmal geblieben.

Und obwohl ihm das Hören von Violinsonaten oder Klaviertrios nach eigener Aussage Qualen bereitete, weil Streich- und Tasteninstrumente seiner Meinung nach nicht zusammenpassten, kam Tschaikowsky überraschend doch dem Wunsch seiner Gönnerin Nadjeschda von Meck nach und schrieb binnen weniger Wochen zum Jahreswechsel 1881/82 ein monumentales, fast einstündiges Klaviertrio. Es bedurfte allerdings eines tragischen Anlasses, um Tschaikowskys Bedenken zu zerstreuen und seine kammermusikalische Schreibblockade zu lösen: Mit nur 45 Jahren war sein großer Förderer Nikolaj Rubinstein, Bruder des weit bekannteren Komponisten Anton Rubinstein, in Paris der Tuberkulose erlegen. Und so ist Tschaikowskys a-Moll-Trio op. 50 ein klingendes Epitaph geworden, gewidmet "à la mémoire d'un grand artiste", also "dem Andenken eines großen Künstlers", eben Nikolaj Rubinstein.

Hoch anspruchsvoll Entstanden ist ein auch formal höchst ungewöhnliches Werk, das im Grunde aus nur zwei Sätzen besteht, einem melancholischen "Pezzo elegiaco" und einem gewaltigen Variationensatz, bestehend aus einer überaus farbigen Abfolge von Tänzen und Genrestücken. Auch an die Interpreten stellt die Partitur, insbesondere der virtuos-dichte Klavierpart, höchste Ansprüche in puncto Zusammenspiel und Klangbalance. 1998 hatte Gidon Kremer mit Martha Argerich und Mischa Maisky einen Maßstab setzenden Live-Mitschnitt aus Tokio herausgebracht (DG). Dass er sich nun für das audiophile Münchner Label ECM erneut an das Tschaikowsky-Trio machte, bezeugt seine tiefe innere Verbundenheit mit dem Werk.

Überwältigender Gleichklang Diesmal tat sich der bald 65-jährige Altmeister mit zwei jungen Musikerinnen aus seiner Kremerata Baltica zusammen, mit der unerhört musikalischen, erst 23-jährigen Pianistin Khatia Buniatishvili aus Georgien und der einfühlsamen litauischen Cellistin Giedre Dirvanauskaite. Der gemeinsame Atem, der Gleichklang der drei ist überwältigend. Kremer zeigt sich (wieder) ganz auf der Höhe seiner unvergleichlichen Geigenkunst, stets intonationsrein und mit kontrolliertem Vibrato. Auch klanglich ist das derart gekonnt ausbalanciert, dass Tschaikowskys Sorge, sein Trio sei ihm zu symphonisch geraten, unbegründet bleibt.

Für die Ewigkeit Victor Kissines zweites Klaviertrio von 2009 mit dem Titel "Serkalo - Spiegel" ist den Interpreten gewidmet und bietet mit seiner aschfahlen Reduktion zugleich Gegenstück wie passende Ergänzung. Das Ereignis dieser CD aber bleibt Tschaikowskys Meisterwerk, das hier mit einer Freiheit und Innigkeit des Musizierens (meist gegen die originalen Metronomvorgaben) ausgelotet wird, dabei ohne die geringste Spur von Sentimentalität, dass einem der Atem stockt. Vor allem, wenn der blanke Horror in die triumphale Schlussvariation einbricht, das Werk in einen gemessenen Trauermarsch mündet und wie in einem auskomponierten Herzstillstand verlischt ? Eine neue Referenzaufnahme ist Kremer und seinen traumwandlerischen Mitstreiterinnen da gelungen, ein Meilenstein in der Diskografie, die Summe eines Künstlerlebens - eine Einspielung für die Ewigkeit. -- Fridemann Leipold (Bayerischer Rundfunk)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gidon Kremer ist stets mehr als ein Geigenkünstler gewesen: Seine unbändige musikalisch Neugierde, seine produktive Unruhe treiben ihn in unterschiedlichste Gefilde -- auch außerhalb der Musik. Er interessiert sich für moderne Ausstellungen, für neue Filme, für das Theater und ist in der Lage, nach langwöchiger erschöpfender Tournee rund um die ganze Welt, in die Münchner Kammerspiele einzukehren, um ein Gastspiel Bernhard Minettis in einem Stück von Thomas Bernhard nicht zu verpassen. Kremers Vorliebe für unorthodoxe Programme, für Entlegenes und selten Gehörtes, veranlasste etliche zeitgenössische Komponisten dazu, ihm ihre Werke zu widmen.

So finden sich auch auf Kremers jüngster Einspielung Silencio zwei ihm gewidmete Werke: Das zweiteilige "Tabula Rasa" von 1977 verehrte ihm sein estnischer Landsmann Arvo Pärt, für dessen Werk Kremer sich unermüdlich eingesetzt hat. Das sechssätzige, in romantischen Gefilden schwelgende, "Come In!" von Vladimir Martynov aus dem Jahre 1988 ist ebenfalls eine Zueignung. Dazu gesellt sich Phil Glass' minimalistische "Company". Besonders in Pärts "Tabula Rasa" ist Kremer ganz gefordert; die geigerischen Schattierungen, derer er fähig ist, kommen hier ganz zum Einsatz. Mit seinen Bogen beschwört Kremer -- sekundiert von seiner grandiosen Kremerata Baltica -- eine vielfarbige Palette an Nuancen. Spröde und heiser klingende Passagen wechseln mit dünnhäutig fast nervösen und eindringlich markanten Stellen ab. All dies wird mit hitziger Emphase und zugleich kristalliner Transparenz dargeboten. Einfach fantastisch!

Martynovs "Come In!" stellt ganz andere Anforderungen an den Künstler: Hier gilt es die "gefährlich" schönen Stellen der Partitur zu umschiffen und sie vor dem Kitsch zu bewahren. Kremer bleibt auch hier souverän, seinem Ruf getreu, denn Sentimentalität wird niemals seine Sache sein. Und das kann man nicht von jedem Geiger behaupten. --Teresa Pieschacón Raphael

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Trotz weltweiter Umweltprobleme sind Vivaldis Vier Jahreszeiten populärer als je zuvor. Aber es kommt einem doch etwas seltsam vor, dass Gidon Kremer und sein Ensemble Kremerata Baltica -- eine Gruppe, die uns mit fesselnden Interpretationen von weniger bekannten Werken in Erstaunen versetzt -- sich mit diesem so bekannten und erprobten Meisterwerk des Barock beschäftigen. Zum Glück hat Kremer die originelle Idee, jede Vivaldi-Jahreszeit mit Hilfe der entsprechenden Komposition von Astor Piazzollas Suite Vier Jahreszeiten von der folgenden zu trennen, und er erzielt auf diese Weise faszinierende Vergleichsmöglichkeiten. Kremers Interpretationen des Vivaldi-Werkes sind bemerkenswert, sie klingen werkgerecht und lebhaft. Piazzollas Jahreszeiten klingen wie ein Broadway Musical und scheinen sich immer einer fröhlichen Tanznummer zu nähern. Kremer schafft es tatsächlich, bei diesen vom Tango beeinflussten Stücken zu glänzen, aber er ist eigentlich immer bezaubernd. Dieses Arrangement wird sicher nicht zu Ihren Standardaufnahmen der Vier Jahreszeiten werden, aber für alle, die ihren Vivaldi in kleinen Dosierungen lieben oder für alle Fans von Kremers Tango-Ballet-Platte, ist dies ein absolutes Muss. --Jason Verlinde

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