Pop-CD

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The Cure wirken wie eine Droge. Wer diese englischen Gruppe aus Sussex seit ihren frühen glanzvollen Tagen begleitet hat, kommt nicht mehr von ihnen los. Sie waren die Komponisten unserer jugendlichen Albträume. Keine Kellerparty fand ohne die unsterblichen Hits "Boys Don't Cry?, "10.15 Saturday Night" und natürlich "A Forest" statt. Und heute, Jahrzehnte (!) nach dem 79er Urknall-Debüt Three Imaginary Boys ergeht es einem wie in einer eingeschlafenen Beziehung: Irgendwie liebt man sich und doch ist die Spannung heraus. Bloodflowersändert an dieser Situation rein gar nichts. Robert Smith weigert sich seit "Close To Me" weiterhin einen Song zu schreiben, und das ist nun auch schon etliche Jahre her. So legt der gute Robert auf diesem Album wieder einen dicken Soundteppich aus, auf dem er sich emotional ausrollt, manchmal sogar fast auszieht. Stellenweise lesen sich seine Texte wie die kaum verdeckte Ankündigung, dass die letzte Seite von The Cure in den Geschichtsbüchern der Pop-Musik angebrochen ist. Wie sollte es auch weitergehen? Der dichte, pathetische Cure-Sound rotiert um sich selbst, Smith blockt jeden Einfluss von außen ab, und seine Fans wollen dies wohl auch so. Aber wollen sie auch einen Robert Smith, der zum Joe Cocker der Dark-Wave-Szene wird? Lieber The Cure zu Grabe tragen, als mitanzusehen, wie diese große Band ihren Kredit aufzehrt und zu Untoten wird. Bloodflowers ist kein gutes Album, und doch zieht es nicht emotionslos an einem vorbei. Es ruft Erinnerungen ab, aber Leben impliziert auch ein Ja zur Zukunft. --Sven Niechziol

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Schlicht The Cure nennen The Cure dieses Album -- normalerweise aber stehen selbst betitelte Werke ganz weit vorne in der Diskografie. Die 1976 als The Easy Cure in Crawley/Sussex gegründete und zwei Jahre später in The Cure umbenannte Gruppe aber hat bis zum Herbst ihrer Karriere mit diesem Schritt gewartet. Obwohl: Das mit dem Herbst muss sich noch herausstellen.

Schon oft wurde das Ende von Robert Smith und seinen Mannen orakelt. Doch der Cure-Mastermind, dessen Haarpracht immer noch aussieht, als hätte jemand auf dem Rücken liegenden Spinnen die Beine verdreht, hat alle Totsagungen überlebt, mehr noch: Der Kult um The Cure steigert und steigert sich. Erst schien nach der Bloodflowers-Tour 2001 Schluss zu sein, dann endgültig mit der Beendigung des Uraltvertrages mit dem Label Fiction. Robert gehe solo, hieß es. Doch es folgt unerwartet die triumphale Kurz-Tour Dark Trilogy und dann sickert durch: The Cure gehen ins Studio, und zwar nicht mit irgendeinem Produzenten, sondern mit dem Mischpulthexer Ross Robinson, der gerne mit Lärm-Bands wie Korn, Limp Bizkit, At The Drive-In, Slipknot, Soulfly oder The Blood Brothers arbeitet.

Diese "Ross-Kur" hat den Briten hörbar gut getan, denn Nu-Metal-Guru Robinson, gleichzeitig Besitzer des Labels I AM (auf dem The Cure unterzeichnet haben), wollte etwas anderes. Er wollte The Cure live als Band im Studio. So haben die Briten nur ganz zu Beginn ihrer langen Karriere Songs aufgenommen, und deshalb passt der Titel The Cure. Zudem gelang es Robinson, den ganzen Cure'schen Bombast sowie Pathos und Epik klein zu halten, ohne dass das dichte und einzigartige Klangbild Schaden genommen hat. Ein paar Pop-Elemente haben die Veränderung überlebt, ansonsten aber ist The Cure atmosphärisch finster, kraftvoll, variantenreich in Härte und Tempo und sehr von den Gitarren bestimmt. Vom Ende der Fürsten des dunklen New Waves kann keine Rede sein. --Sven Niechziol

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Auf der letzten Scheibe Dark Light ließen es HIM betont rockig und entspannt angehen, mit Venus Doom geben sich die finnischen Goth-Superstars wieder deutlich metallischer.

Schon das ungewohnt klischeefreie, stimmungsvolle Albumcover deutet es an: HIM versuchen sich noch konsequenter als auf ihren letzten CDs vom gotischen Kitsch-Sound ihrer ersten Scheiben zu lösen, und dazu bedurfte es nicht nur ausgereifterer Arrangements, sondern diesmal auch einer gehörigen Portion Härte. Vollpfundige Gitarrenakkorde, peitschende Drums und wütende Vocals sind wichtiger als Radio-Kompatibilität, wobei die eingängigeren Venus Doom-Tracks immer noch die nötige Klasse haben, um auch von Mainstream-Sendern rauf und runter gedudelt zu werden. Der Grundtenor der Scheibe ist jedoch düster, hart und erwachsen. HIM loten ohne kommerzielles Kalkül ihre Grenzen aus, offenbaren dem Fan viele neue Facetten und schaffen überzeugend den Spagat zwischen künstlerischer Glaubwürdigkeit und Massentauglichkeit. -- Michael Rensen

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DEATHSTARS, Termination bliss - CD

Vergleiche zu PAIN, RAMMSTEIN und THE SISTERS OF MERCY sind legitim, doch verfügen DEATHSTARS über genug Charisma, um mit diesem Album eine eigene Nische zu erschaffen: Vergesst Gothic, hier kommt Death Glam! Orkanartige Dunkelheit mit Biss!

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Der andauernde Vorwurf an die Deathstars, sie seien ein wüster Verschnitt aus den 69 Eyes, The Covenant, Sisters Of Mercy und Rammstein, lässt sich anhand des zweiten Albums ?Termination Bliss?, bestens nachvollziehen. Aber warum sollte man unnötig darauf herumreiten, wenn die Musik das angestrebte Zielpublikum perfekt zu bedienen vermag? In einschlägigen Tanztempeln werden die Buben aus dem hohen Norden sicherlich ihre größten Fans finden, denn mindestens die Hälfte der Titel fährt direkten Weges ins Tanzbein und schreit nicht zuletzt wegen einer äußerst satten Produktion und chiquen Soundeffekten förmlich nach Lautstärke 10.

Der Opener und zugleich wohl beste Titel der Platte, ?Tongues?, erweist sich als kleines Geniestück, mit unwiderstehlichem Rhythmus und einer zarten Damenstimme im Hintergrund. Klar, hier wurde geklaut wo nur möglich, jedoch wurden die Einzelteile perfekt neu zusammengesetzt. Einen solchen Song präsentieren die ?Vorbilder? der Deathstars übrigens selbst nicht alle Tage. Auch das unterkühlt-flotte ?Cyanide? glaubt man schon irgendwann gehört zu haben, besonders den starken Refrain. Aber hier gilt ebenso: Wer sich so geschickt bei anderen bedient, dem darf eine gewisse Originalität nicht abgesprochen werden.
Mit den Deathstars ist auch hoffentlich weiterhin zu rechnen, denn was ist so verwerflich daran, ein starkes Gothic-/Industrial-/Metal-/Rock-Hit-Album zu veröffentlichen? Nichts? Also: Kaufen und ab damit in den CD-Player! --Clemens Schiel

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AFI sind die großen Experimentalisten der amerikanischen Punk/Hardcore-Szene. Was einst als relativ unspektakulärer Genre-Sound begann, hat sich mittlerweile zu einem faszinierenden, völlig eigenständigen Stil entwickelt.

Wie keine andere Band schaffen es die Kalifornier, energiegeladenen Hardcore, progressive Arrangements und dezentes Wave/Gothic-Flair ohne aufgesetztes Gejammer unter einen Hut zu bekommen. Genau wie auf dem grandiosen Vorgänger Sing The Sorrow zünden Davey Havok und seine Mitstreiter auch auf Decemberunderground wieder eine innovative Songidee nach der anderen. Man rochiert völlig übergangslos zwischen opulenten Stadionrock-Refrains, wütenden Hardcore-Eruptionen, komplexen Emocore-Zaubereien und federleichten, tanzbaren Wave-Passagen, die nicht nur Depeche-Mode- und The-Cure-Fans in Ekstase versetzen dürften. Unverkrampfte, nie anspruchslose Ohrwürmer wie "Miss Murder" oder "Summer Shudder" gehören zum Besten, was AFI je aufgenommen haben, und untermauern den Ausnahmestatus einer Band, die in den USA längst riesengroß ist und mit diesem wunderbaren Album hoffentlich auch endlich hierzulande den großen Durchbruch schafft. -- Michael Rensen

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