Pop-CD

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"...yamaon..." deklamiert priesterlich-prophetisch eine energische Baß-Baritonstimme (R. Hermann). Martialisch hervorgestoßene Silben folgen. Forderungen in einer fantastischen Ursprache klingen im Raum, zunächst hektisch, dann immer stärker werdend, panisch, eine wilde Jagd rauscht peitschenknallend über Tempel und Paläste. Kultische Vision und tatsächliche Zerstörung gehen in einander über. Die in den 50er Jahren entstandene Komposition gehört zu den wildesten Werken des römischen Komponisten und Schriftstellers Giacinto Scelsi (1905-1988), der damals aufhörte, sich an der Zwölftontechnik und dem Werk Alexander Scriabins zu orientieren, und nach eingehender Beschäftigung mit fernöstlicher Philosophie sich weniger auf Rhythmus, vielmehr auf Klang und Ton spezialisierte.

Einer östlichen Liebesgöttin widmet Scelsi mit Anahit (1965) ein "Lyrisches Poem über den Namen der Venus". Formal könnte es ein Violinkonzert sein, aber es ist ganz anders: 18 Soloviolinen entfalten eine rätselhafte Schönheit.Flirrender Gesang von Vögeln, schwüldrückende Hitze, der lockende Zauber geflügelter Sirenen vom Felsen... Bilder dieser Art drängen sich den Zuhörenden unwillkürlich auf und hinterlassen eine Stimmung von sinnlicher Meditation.

Die dreisätzige Bläserkomposition I Presagi (Prophezeiungen) läßt mit Windmaschinen, Pauken und Trompeten wiederum eine Maya-Stadt untergehen: ein Jüngstes Gericht in neuarchaischem Gewande, so wie es Scelsi nach den Erfahrungen des Weltkrieges nicht mehr losließ. Mit Okanagon, dem "Herzschlag der Erde", einem Baß-Harfen-Tamtam-Trio, finden die rituelle Klänge der CD im Sinne eines japanischen Hofzeremoniells ihren rätselhaften Abschluß.

In edler Ausstattung mit Deutungsversuchen des Dirigenten Heinz Zender präsentiert sich die jüngste Zusammenstellung von KAIROS. Das Klangforum Wien, spezialisiert auf zeitgenössische Kompositionen hohen Ranges, zeigt auch in dieser Einspielung starke Ausdruckskraft neben exyperimenteller Freude bei hoher Präzision. Die Freunde archaisch-ritueller Gegenwartsmusik sollten sich diese Scelsi-Einspielung nicht entgehen lassen. --Mara Nottelmann-Feil

Produktbeschreibung

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"Wenn man einen Ton sehr lange spielt, wird er groß. Er wird so groß, dass man viel mehr Harmonien hört, und er wird innerlich größer. Der Ton hüllt einen ein.", so Giacinto Scelsi. Die Beschäftigung mit fernöstlicher Philosophie, mit Zen, hat Giacinto Scelsi mit zahlreichen seiner Kompositionskollegen gemeinsam. Und doch lassen sich seine Werke ebensowenig mit denen anderer Komponisten vergleichen wie seine Art des Komponierens -- oder sollte man sagen des Nicht-Komponierens? Scelsi verstand sich nicht als Komponist im traditionellen Sinne und seine Werke lassen sich auch kaum mit herkömmlichen Mitteln der musikalischen Analyse fassen. Seine Werke seit den 50er-Jahren bestehen aus Transkriptionen seiner Improvisationen, seiner Skizzen. Rhythmik, Melodien, Harmonien und bekannte Strukturen treten in den Hintergrund. Im Zentrum stehen einzelne Töne bzw. Klänge, deren Änderungen und Variationsmöglichkeiten in vielfältiger Hinsicht ausgelotet werden: mikrointervallische Verschiebungen und artikulatorische Nuancierungen bilden zusammen mit verschiedenen Vibrati, Glissandi und klangfarblicher Gestaltung das Forschungsgebiet "Ton" -- für Scelsi ein tiefes Hineinversenken, eine Art der Meditation. Das klangliche Ergebnis ist keineswegs eine sich stetig wiederholende Eintönigkeit. Das Klangforum Wien bringt dies ausdrucksvoll zur Geltung, sowohl im Ensemble als auch in solistischer und kammermusikalischer Besetzung. Man hört Schwebungen, irisierende Klangreibungen, dynamische Wandlungsfähigkeit: kurz, eine intensive Ausdruckskraft der Musiker, die verschiedenste Klangwanderungen beschreiten und es dem Zuhörer nie eintönig werden lassen. --Nina Polaschegg