Pop-CD

Produktbeschreibung

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Arnold Schönberg wollte nie selbst Revolutionär sein. Dennoch ließ er sich gerne von dem Gedanken inspirieren. Der Liedzyklus Pierrot Lunaire, den er im Jahr 1912 schrieb, basiert auf ebensolcher protestantischer und expressionistischer Poesie. Protagonist ist die groteske Harlekin-Figur Pierrot, die das Geschehen häufig mit erschreckender Originalität reflektiert. Das Werk entführt in eine bisher unbeschrittene musikalische Landschaft. Das Unternehmen lediglich innovativ zu nennen wäre absurde Untertreibung. Boulez' dritte Version des aufgenommenen Werkes reizt die Spannung bis ins Detail aus. Sein absolut frischer Klang wirkt neuartig und nicht stumpf, Schoenbergs düstere Stereotypen übertragen sich auf eine seltsam schöne Weise als ein weit entfernter Schrei.

Der Sopran von Christine Schäfer führt das Niemandsland zwischen gesprochenem Wort und gesummten Tönen an. Sie beherrscht die Technik des "Sprechgesanges", die Schönberg einführte, in faszinierenden Nuancierungen. Ihr Vortrag lehnt bewusst an das Kabarett an, er fesselt durch ein starkes Gefühl, das abwechselnd die süßen und bitteren Seiten mit Pathos beleuchtet. Boulez behandelt seine Lieder wie kunstvolle Miniaturen. Er fertigt farbige, multiperspektivische bis fast kubistische Porträtierungen des Pierrots an. Um die nebulöse Atmosphäre der Partitur deutlicher übertragen zu können, überlegte er sich eine scharfe Konturierung, straffe musikalische Linienführung und ein Timbre. Eine Stimme wie ein Kristallseufzer von Christine Schäfer, Harmonium, Celesta und Harfe vertonen das aussergewöhnlich schöne Stück "Herzgewächse". Das Album spiegelt sein Thema in der byronistisch bitteren und ironischen "Ode an Napoleon Buonaparte" für Bariton -- im Hintergrund das Exil Schönbergs während der Naziherrschaft -- besonders authentisch wider. --Thomas May

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Sie interessieren sich für die Zukunft der klassischen Musik? Sehen Sie sich die Projekte von Pierre Boulez an! Ob er Bruckner, Mahler oder eine seiner eigenen Kompositionen (Repons) dirigiert, er überrascht uns immer wieder, er verbessert und er erfindet Formen der Musik immer wieder von neuem.

"Sur Incises" sammelt drei Werke von Boulez, bei denen zumindest phasenweise jeweils ein bestimmtes Instrument im Mittelpunkt steht. Das Titelstück setzt drei Klaviere, drei Harfen und drei Schlagzeuge ein, um eine dichte, atonale, aber sehr pianistisch geprägte Klangwelt zu schaffen. Nach mehrfachem Hören wirkt das abstrakte Stück gefälliger, und letztendlich entwickelt man ein Gespür für Boulez' klaren BLICK für Klangfärbungen und Schattierungen. Bei "Anthemes 2" werden die durchdringenden Klänge von Hai-Sun Kangs Violine als Klangmaterial gesammelt, werden verfremdet und kehren zu ihr auf elektronischem Weg wieder zurück. Hier werden Sie den üppigen Impressionismus nicht finden, den Boulez bei "Sur Incises" andeutet, aber Sie werden ein faszinierendes Wechselspiel zwischen Orgel und synthetisch erzeugten Klängen erleben.

Messagesquisse für sechs Celli erreicht ähnliche Resultate; hier reagieren die fünf anderen Celli wie ein Echo auf das Solocello von Jean-Guihen Queyras. Wie schon bei ihrer viel gelobten Aufnahme Repons deises Komponisten setzt das Ensemble Intercontemporian einen hohen Standard für diese Werke und die Deutsche Grammophon leistet bei der Aufnahme ganze Arbeit. Diesen Stücken mag zwar ein wenig die magische musikalische Wirkung von Repons fehlen, aber sie sind keineswegs weniger faszinierend. --Jason Verlinde