Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Bassist könnte man an der italienischen Oper leicht verzweifeln, denn sie bietet eigentlich keine Rollen, in denen sich ein ambitionierter Vertreter dieser Stimmgattung als heldenhafter, guter Mensch präsentieren könnte; dieses Privileg ist den Tenören vorbehalten. Statt dessen sind es finstere Bösewichter oder unglückliche ältere Herren, die es zu verkörpern gilt.

Mit seiner neusten CD hat sich der Bassist Franz Hawlata ausschließlich diesen Typen in den Opern von Giuseppe Verdi gewidmet. Große Ausnahme in der festen Rollenverteilung, dies sei gleich gesagt, ist der Prophet "Zaccaria" in Nabucco, der die Israeliten in den Kampf gegen Babylon führt. Hawlata überzeugt vor allem in der zweiten Arie, einem kraftvollen, jedoch sehr lyrisch angelegten Stück, in dem der Prophet Gott um den Sieg über Nebukadnezar (Nabucco) bittet.

In der Arie aus Ernani hat Hawlata als "Don Ruy Gomez" die Untreue seiner ihm versprochenen Nichte zu beklagen, nachdem er diese gleich mit zwei weiteren konkurrierenden Bewerbern angetroffen hat. Ebenso wie in dem großen Monolog des "Fiesco", aus Simone Boccanegra, in dem der Tod der Tochter thematisiert wird, gelingt es Hawlata, die darzustellenden Charaktere überzeugend mit Leben zu füllen. Innere Zerissenheit und Trauer kommen lebensnah zum Ausdruck, und seine dunkle, warme Stimme beeindruckt vor allem durch große Kraft in der tiefen Lage.

Neben vielen anderen Stücken geriet besonders gut der "Prozessionschor" aus Jerusalem, in welchem sich außer Hawlata auch der Kölner Rundfunkchor, sonst nur mit kurzen Einwürfen vertreten, präsentieren darf. Das wohlklingende, homogene Ensemble trifft den Ton italienischer Opernchöre perfekt, und seine Leistung ergänzt diese interessante CD auf erfreuliche Weise. --Michael Wersin

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Dem Kenner des einschlägigen Liedrepertoires, vor allem demjenigen Schuberts, verspricht diese CD eine aufregende Stunde unter dem Motto "So kann man es auch machen": Carl Loewe (1796-1872), den meisten Freunden des Liedgesangs nur als Balladenkomponist (Tom der Reimer, Die Uhr) bekannt, vertonte innerhalb seines mehr als 600 Exemplare umfassenden Kunstliedschaffens so manches Gedicht, das in anderem musikalischen Gewand besser bekannt ist.

Gleich an erster Stelle gibt es eine durchkomponierte Fassung von Ich denke dein zu entdecken, die sich romantisch in Tonmalereien ergeht, aber, wie übrigens viele der anderen Lieder auch, durch eine phantasievoll geführte, Überraschungen bergende Gesangsstimme bezaubert. Auch Wanderers Nachtlied II erfreut den Hörer durch reizende Wendungen. Es ist so anders in Töne gefasst als bei Schubert, dass man es genießen kann, ohne ständig mit der geläufigen Version vergleichen zu müssen. Sicher gibt es hier und da gewisse Längen, die man nicht -- wie Schumann in Bezug auf Schubert -- als "himmlisch" bejubeln möchte, so etwa in der zunächst recht vielversprechend beginnenden Lotosblume. Nie aber sind die Kompositionen uninteressant oder spröde, und so lohnt es sich in jedem Fall, Bekanntschaft mit dem anderen Carl Loewe zu schließen.

Lohnenswert ist auch die Bekanntschaft mit den Künstlern dieser CD. Zu der einfühlsamen und souveränen Begleitung des bewährten Liedbegleiters Helmut Deutsch entfalten Juliane Banse und Franz Hawlata den ganzen Reichtum ihres gestalterischen Könnens. Hawlata kann sein profundes Material vor allem im Liederkranz für eine Bassstimme op. 145 präsentieren, ein Material, das in dramatischen Gesängen wie Im Sturme das nötige Volumen mühelos erzeugen kann, andererseits aber jederzeit auch ins piano zurückzugehen bereit ist. Juliane Banse hat sich als sensible Liedgestalterin, ausgestattet mit einer absolut zuverlässigen Technik, die jede Nuance erlaubt, mittlerweile schon auf zahlreichen CDs bewiesen. Als Vollblut-Liedsängerin versteht sie es, mit den Kantilenen einfallsreich zu spielen und sie dadurch zu immer neuem Erblühen zu bringen. --Michael Wersin

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Die bisherige künstlerische Biographie des 1963 geborenen Eichstätter Bassisten "Franz Hawlata" kann man nur als Bilderbuchkarriere bezeichnen: Nach dem Studium in München folgte rasch ein Engagement an der "Komischen Oper Berlin", und wenig später begann eine internationale Erfolgsstory, deren in den letzten Jahren erreichte Ziele die "Metropolitan Opera", die "Opéra Bastille" und "Covent Garden" sind.

Das vorliegende, 1995 in Zusammenarbeit mit dem WDR entstandene Recital zeigt den Bassisten vorwiegend von seiner komischen Seite, und er ist wahrlich ein buffoneskes Talent. Seine Interpretation des eitel-ungeschickten Bürgermeisters "van Bett" aus Albert Lortzings Zar und Zimmermann kann sich ohne weiteres mit dem großen Vorbild Gottlob Frick messen. Hawlata genießt es förmlich, bei der Chorprobe, die er als Bürgermeister zu halten hat, seine Unsinnspoesie einzustudieren, und der Chor des Westdeutschen Rundfunks" folgt ihm zunächst willig, um sich dann jedoch bald vom Joch der Probentechnik des van Bett zu befreien. Auch die Arie aus dem ersten Akt, in der van Bett all seine eingebildeten Fähigkeiten mit Unmengen von falsch verwendeten Fremdwörtern anpreist, ist in Hawlatas Interpretation vergnüglich zu hören.

Auch mit vielen Fremdwörtern hat er sich als Abdul Hassan im Barbier von Bagdad von Peter Cornelius zu präsentieren, während die Zipperlein-Arie aus Viktor Nessler Trompeter von Säckingen ihn als weinseligen Gichtkranken zeigt, der den Zusammenhang zwischen seinen Leiden und dem edlen Tröpfchen keineswegs einsehen will. Hawlata verfügt über ein kraftvolles Stimmmaterial mit guter, voller Tiefe. Das Timbre ist samtig-weich, aber in dramatischen Szenen wie der ersten Arie des Leontes aus Max Bruchs Hermione auch zu kräftigen Attacken fähig. Nicht zuletzt wegen der großen Zahl unbekannter Arien ist diese CD ein hörenswerter Glücksfall für Opernliebhaber.--Michael Wersin

Produktbeschreibung

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Auf zwei CDs versammelt das Label Capriccio zum Goethejahr Stücke unterschiedlichster Komponisten von Franz Schubert bis Gustav Mahler, vorgetragen von zahlreichen Solisten und Ensembles. Das Anrüchige, was solchen kunterbunten Anthologien aus der Perspektive des Kenners, der lieber geschlossene Werke statt Ausschnitte kauft, anhaftet, ist hier wettgemacht durch teilweise hervorragende Interpretationen der einzelnen Stücke. Ein Mangel ist jedoch, daß in den Booklets nicht der geringste Hinweis auf die Herkunft und das Entstehungsdatum der vielen verschiedenen Aufnahmen zu finden ist.

Von den Nummern der CDs seien exemplarisch nur einige besonders gelungene Einspielungen genannt. Dazu zählt Nicolai Ghiaurovs Interpretation des "Rondos vom goldenen Kalb" aus Charles Gounods Margarethe; der Sänger ist hier im Vollbesitz seiner stimmlichen Möglichkeiten, und diese Einspielung ist derjenigen aus der Gesamtaufnahme unter Georges Prêtre bei weitem vorzuziehen. Die Kenntnis des Aufnahmedatums wäre hier besonders hilfreich. Aus derselben Oper, aber mit anderem Orchester ist auch die berühmte Arie "Salut! Demeure chaste et pure" enthalten, gesungen von dem sehr überzeugenden Tenor Giuseppe Sabbatini, der sich ohne Weiteres mit den berühmten Vertretern seines Fachs messen kann.

Aus dem Bereich des Kunstlieds ist Pamela Coburns betörend schöne Aufnahme von Beethovens Mignon-Vertonung "Kennst du das Land" hervorzuheben. Sehr bewegend sind Carl Loewes Balladen "Der Zauberlehrling" und "Der Totentanz", die noch einmal die Vortragskunst des verstorbenen Hermann Prey, begleitet von seinem letzten Klavierpartner Michael Endres, ins Gedächtnis rufen.

Von den Chorstücken sei schließlich Schuberts wunderschöner "Gesang der Geister über den Wassern", interpretiert vom Männerchor des Rundfunkorchesters Berlin und dem Rundfunksinfonieorchester Berlin erwähnt. Klanglich noch runder und stimmschöner präsentiert sich der Berliner Männerchor "Carl Maria von Weber" mit Friedrich Zelters Lied "Es war ein König in Thule". --Michael Wersin