Pop-CD

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VAN HALEN, A different kind of truth DELUXE - CD + DVD

Kommt inkl. Bonus-DVD mit vier Akustik-Clips.

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Wer will es Jurrasic 5 nach dreizehn Jahren schuften im Underground und in der Alternative-Rap-Szene verdenken, dass sich die Crew mit Feedback dem Mainstream nähert. Erstmals besteht die 1993 in Los Angeles gegründete, multikulturell zusammengestellte Gruppe aus einem Quintett, denn Turntable-Wizard und Produzent Cut Chemist geht eigene Wege. Was einerseits einen Verlust bedeutet, lieferte er sich doch (gerade live) atemberaubende Nadel-Duelle mit DJ Nu-Mark.

Verlust bedeutet aber auch immer, dass sich Räume für Neuerungen auftun. Im Falle von den in der Vergangenheit sehr auf sich selber fokussierten Jurrasic 5 bedeutet das: Nicht gerade preiswerte Top-Leute wie Scott Storch (Roots, Nas, Justin Timberlake, 50 Cent) und Salaam Remi (Fugees, Joss Stone) sind and an der Produktion mitbeteiligt, wodurch sich der J5-Sound auf ihrem erst vierten Album Feedback zwangläufig verändern musste. Während sich die Wortakrobaten Chali 2na, Zaakir, Marc 7even und Akil weiterhin als eingespieltes Team an den Mikrophonen präsentiert, ist das Klangbild uneinheitlich.

Einem Electro-Boogie wie ?Back 4 U? steht eine R & B-Nummer (?Radio?) gegenüber, einer Grandmaster-Flash-Hommage (?In The House?) ein eher rockiger Songs wie ?Work It Out?, auf dem die Dave Matthews Band gastiert. Auf Latin (?Canto De Ossanha?) folgt eine spielerische, an Ugly Duckling erinnernde Nummer ?Get It Together?. So sehr die stilistischen Wechsel und Tempoverschiebungen Feedback prägen, so sehr wird deutlich, dass sich Jurrasic 5 im Umbruch befinden. --Sven Niechziol

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Tragic Kingdom -- ein Album, das polarisiert: Der Longplayer, der Ska im Erscheinungsjahr 1995 endgültig salonfähig machte, ist für Puristen nämlich fast so etwas wie Hochverrat. Kein Wunder: Kaum eine Platte aus diesem Genre war kommerziell erfolgreicher.

Für alle anderen ist Tragic Kingdom die Eintrittskarte in die Welt des Girlie-Rock, gitarrenorientiert, schweißtreibend, melodisch und mit der nötigen Portion Glamour. Für den zeigt sich natürlich Sängerin Gwen Stefani verantwortlich, von so manchem bereits als Nachfolgerin Madonnas gefeiert, oder zumindest als neue Debbie Harry. Zu recht: In Sachen Stimme und Aussehen muß sich die Kalifornierin vor den beiden Ikonen garantiert nicht verstecken.

Sie ist der Mittelpunkt aller Songs. Ihren Mitmusikern bleibt die undankbare Aufgabe der perfekten, aber unspektakulären Rythm Section. Und das fällt allemal angenehm auf -- und ist letztendlich das Erfolgsrezept der Band.

Die Songs? Im Opener "Spiderwebs" gibt's feinsten Skateboard-Ska-Pop. "Just a girl" ist die Girlie-Hymne für alle, denen die Spice Girls ohnehin immer zu doof waren und wird -- zumindest was den Erfolg angeht -- noch übertroffen von Song No.10: "Don't speak" war auf fast allen Kontinenten ein Riesenhit und handelt von der zerbrochenen Liebesbeziehung zwischen Frontfrau Gwen und dem Bassisten Tony -- seinerzeit nicht nur ein Millionenseller, sondern auch Lieblingsthema der Boulevard-Musikpresse.

Tragic Kingdom -- ein lohnenswerter Longplayer für Einsteiger. Für alle, die mehr "into Ska" sind, empfiehlt sich die Beacon Street Collection, ein Re-Issue mit älteren, teils sogar punk-lastigen Songs des Quintetts. --Richard Goerlich

• 1 - Boom boom pow
• 2 - Rock that body
• 3 - Meet me halfway
• 4 - Imma be
• 5 - I gotta feeling

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Ein gerader Strich von unten links nach oben rechts markiert den Karriereverlauf der Black Eyed Peas. Keine Bergkettenformationen oder Unebenen mit dem Aussehen eines Sägeblattes sind zu sehen, alles ist makellos. Von Album zu Album erhöhten sich die Verkaufszahlen, und was im freundlichen dreistelligen Bereich begann, befindet sich längst in den Millionenregionen. Es sei ihnen frei von Neid gegönnt. Parallel zum Erfolg aber entfernten sich die Core-Gründungsmitglieder Taboo, Will.I.Am, Apl De Ap vom Conscious Rap hin zum Mainstream, spätesten mit dem Eintritt der Sängerin Stacy ?Fergie? Ferguson nahm diese Entwicklung Fahrt auf. Auf ihrem fünften Album The E.N.D., ein Akronym für ?The Energy Never Dies?, ist die stilistische Abkehr vom Underground-HipHop mit seinen Wurzeln im Jazz so radikal wie nie zuvor. Legt man zwischendurch das Debüt Behind The Front (Platz 129 der US-Charts!!) oder den Nachfolger Bridging The Gap auf, so fällt es einem schwer zu glauben, dass es sich hier um ein und dieselbe Gruppe handelt. Selbst die radikalen Genre-Hopper Beastie Boys haben nie ihren Wiedererkennungswert verloren, die BEP aber nehmen mit dem extremen Kurswechsel von The E.N.D. in Kauf, ihre komplette alte Fangemeinde zu verprellen, ja zu verjagen. Das Cyber-Cover und sämtliche Bilder im Booklet machen früh klar, was die Songs dann bestätigen: ade Analogie, willkommen in der Digitalität, ade Underground, willkommen Mainstream, vergesst die Vergangenheit, hier ist die Zukunft. Auch das geht neidfrei völlig in Ordnung, wäre das nicht ein massives Problem. Für eine Band, die sich außerhalb der Musik engagiert (Independent-Film, Politik), haben die Texte teilweise ein unterirdisches Niveau. Wichtiger aber dürfte eine Mehrheit aber die Musik sein, und die reduziert sich auf satt produzierten Elektro-Pop-Rap mit Funk-Elementen, vielen digitalen Beats und nervenden Vokoder-Stimmen. Damit mögen sie im Sommer 2009 mit Hits wie Boom Boom Pow auf jeder Party präsent sein, nachhaltig aber ist an The E.N.D. gar nichts, kein Track hat die Klasse zur Hymne. Wer das Glück hatte, Dance-Ikonen wie Daft Punk, Chemical Brothers oder Justice in deren ganz frühen Tagen auf der Bühne gesehen zu haben, dürfte sich fragen, warum die Black Eyed Peas auf einen Zug aufspringen, von dem nur noch die Rücklichter zu sehen sind. - Sven Niechziol

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