Pop-CD

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Trent Reznor reist in die Zukunft, um auf dem gelungenen, tiefgründigen Year Zero seine Verschwörungstheorien und Visionen ausleben zu können. Als gäbe es Anno 2007 auf der Erde nicht genügend Stoff für misanthropisches und apokalyptisches Denken, nimmt der Mastermind der NIN einen Zeitsprung vor und landet im Jahre 2022. Es ist bei der Vorgeschichte des Industrial-Rockers leicht vorherzusagen, dass sich der gesellschaftliche, spirituelle und ökologische Zustand des Planeten nicht zum Guten gewendet hat. Er steht am Wendepunkt, vielleicht an der Endstation, und Reznor betracht alles durch die Augen unterschiedlicher Menschen in unterschiedlichen Positionen. Düster ist das Booklet der CD, düster die Musik auf Year Zero. Die überwiegend am Computer generierten Sounds, die von übellaunigen Gitarren attackiert werden, winden sich zwischen viel Chaos und Schönheit, Destruktion und Konstruktivität. Gemessen an dem Vorgänger With Teeth wendet sich Year Zero ab von Pop wie Strukturen und öffnet somit Räume für Improvisationen, Klang-Experimente, Kollagen und verstörenden Noise (?The Great Destroyer?), der unter anderem von tief melancholischer Pianomusik kontrastiert wird. Das Konzept-Album ist ein Tagtraum von Reznor, inspiriert von eigenen Erlebnissen und Beobachtungen, die mit Fiktionen vermischt wurden, bis die Übergänge und Linien verschwunden sind. Komponist und Produzent Reznor gesteht selber ein, dass er mit sechszehn Tracks sehr viel Material zum Verdauen vorlegt und es dennoch für nötig hält, um das Puzzle zu vervollständigen, das Bild zuende zu malen. Recht muss man ihm geben, das Year Zero bei jedem neuen Hördurchgang einen Veränderungsprozess durchläuft, Recht hat er hoffentlich nicht mit seinen Visionen... --Sven Niechziol

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Oomph! hätten es einfach haben und einen zweiten Aufguss ihres Gold-Erfolgs Wahrheit oder Pflicht aufnehmen können. Doch sie entschieden sich für künstlerische Weiterentwicklung.

Wahrheit oder Pflicht verkaufte sich zwar wie geschnitten Brot, brachte den Norddeutschen aber auch zahlreiche Rammstein-Vergleiche ein - nicht unbedingt ein Lob für eine Band, deren innovative Frühwerke Rammstein in ihrer Anfangsphase maßgeblich beeinflussten. Mit Glaube Liebe Tod konzentriert sich das norddeutsche Trio nun wieder ganz auf seine ureigenen Stärken. Brachiale Riff-Wände werden nur noch dort errichtet, wo sie Sinn machen, zweideutig-düstere Songtexte findet man kaum noch. Stattdessen dürfen sich die Fans über facettenreiche Vibes, vielseitige Songs und diverse Hits ohne destruktive Tendenzen freuen. Die erste Single "Gott ist ein Popstar" ist Radiofutter feinsten Zuschnitts, "Das letzte Streichholz" gefällt mit fast schon Trance-artigen Gitarrenteppichen, "Eine Frau spricht im Schlaf" mit dezenten Klavier-Einschüben, "Spiel mir das Lied vom Tod" greift geschickt Ennio Morricones berühmte Erkennungsmelodie aus dem gleichnamigen Western-Klassiker auf, und Adrenalin-Bomben wie "Träumst du" oder "Du willst es doch auch" überzeugen mit intelligentem Groove-Metal-Riffing, das jede Hard´n´Heavy-Disco zum Erzittern bringen dürfte. -- Michael Rensen

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Auf Ministry's The Mind is a Terrible Thing to Taste folgte dieses Album. Es zeigt die gleiche aggressive Haltung, aber sinkt auf ein düsteres und heftigeres Niveau. Das Auftakt-Stück "N.W.O." setzt Tonbandaufnahmen des damaligen Präsidenten George Bush ein, der nach einer "New World Order" (Neue Weltordnung) ruft. Ministry liefert diese, indem sie ihr handwerkliches Können mit maschinengewehrartigen Tönen auf Thrash-Metal-Gitarren, hemmungslosen Schlägen und Gesängen, die die ganze Bandbreite vom wahnsinnigen Versteigerer der Verdammten ("Jesus Built My Hotrod") bis hin zu furchterregenden Schreien ("Just One Fix") abdecken, vermischen. Psalm 69 ist schnell und furios, ein ätzender Geschmack von Ministry, teuflisch und auf das höchste konzentriert. --Erin Amar

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The Fragile ist sogar noch düsterer, als das 1994 erschienene Album The Downward Spiral, da es ständig mit finsterer Visage daherkommt. Trent Reznors heftige Sammlung von Kettensägen-Popmusik ist ein bedrückendes Werk, das sich durch die beiden CDs mit der Intensität einer Schrotflinte auf und ab bewegt. Es ist einen Augenblick lang gedämpft und im nächsten darauf explosiv, es mischen sich manchmal im Laufe eines Songs Trotz und Wut mit herzzerbrechender Resignation. Dennoch ist Reznors grimmiger und kompromißloser Stil ansprechend und unbestritten unterhaltsam, selbst wenn er Gesang total vermeidet. Unverändert sind die langen Passagen, die er wie besessen einsetzt, um den Hörer auf eine dynamische, aufregende Fahrt mitzunehmen. Die ruhigen Töne, die das Instrumentalstück "Just Like You Imagined" einleiten, explodieren plötzlich in ein Sperrfeuer von Rhythmen ohne jedes Taktmaß und in schlingernde Keyboard-Riffs, die alle zu einem vehementen Abschluß anschwellen.

Allein die hier präsentierten Klangerfindungen sind schon erstaunlich. Reznors Production kommt der von Brian Eno nahe, was die Dynamik anbetrifft, obwohl sie aus einer völlig anderen Sensibilität heraus erwächst. "Starfuckers Inc." benutzt zerhackte Stimmen als Verse und eine schreiende Meute als antreibenden Refrain im Stil von Ministry, um einige von NINs Nachahmer (am deutlichsten Marilyn Manson) gnadenlos herunterzumachen. Obwohl es hier nichts für das Tanzparkett so richtig geeignetes gibt wie z.B. "Closer" auf dem Album Downward Spiral, kommt "Where Is Everybody" dem doch sehr nahe, da es hier langsame, erschöpfende Drehungen und Adrian Belews dahingleitendes Gitarrenspiel gibt. Die Songs von The Fragile sind letztlich einfache Erkundungen einer tiefgehenden Desillusionierung. Sobald Reznor allerdings aufhört, sie zu verzerren, sind sie hervorragende Klanglandschaften voller Wut, die gleichermaßen erschreckend und schön sind. --Matthew Cooke

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Ein weiterer Film des von vielen als genial gepriesenen Oliver Stone. Trent Reznor von Nine Inch Nail wurde mit der Produktion des Soundtracks beauftragt. Er zeigt Talent bei der Zusammenstellung verschiedenartiger, wenn auch zuweilen zu verschiedener Musiker: Das Spektrum reicht von Patsy Cline bis Lard. Herausgekommen ist eine ansehnliche Kollektion, die jedoch einen konzeptionellen Mittelpunkt vermissen läßt. Die Version der Cowboy Junkies von "Sweet Jane" (Original von Velvet Underground) ist schlichtweg fabelhaft. Bob Dylan, Peter Gabriel und Leonard Cohen geben sich ein Stelldichein und vermitteln der Scheibe Superstar-Status, auch wenn die Songs genauso auf anderen CDs zu haben sind. Das von Nine Inch Nails selbst stammende "Something I Can Never Have" -- eine Auskopplung aus Pretty Hate Machine -- ist der offenkundigste Versuch, Reznos Konzept umzusetzen: Pulp Fiction für durchgeknallte "Generation X"-Zugehörige. --Scott Wilson

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