Pop-CD

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Die Reaktion der meisten Zuhörer bestand aus ungläubigem Staunen darüber, wie Marilyn Manson sein neues Album The High End Of Low kommentierte: ?Ich denke schon, dass mein Leben damit ein Ende und einen neuen Anfang gefunden hat?, und sogar von Optimismus, Wiederauferstehung und gar Erlösung war die Rede. Zwar wird Marilyn Manson nicht ganz ohne Grund von seinen Fans als ?The Reverend? tituliert, doch ließen solche salbungsvollen Töne selbst Eingeweihten die Ohren klingeln. Vielleicht hat Manson im Vorfeld seines 7. Studioalbums erkannt, dass es nichts Unklügeres geben kann, als die Öffentlichkeit durch Dauerbeschuss mit Tabuthemen wie Sex mit Tieren und Hitler als Heldenweib allmählich an den Schrecken zu gewöhnen und letztlich zu immunisieren. Das mag der Grund sein, warum Manson auf The High End Of Low -glücklicherweise- zuweilen auch differenzierte Töne anschlägt, die in Richtung der beiden großartigen Stücke ?Apple Of Sodom? und ?I Put A Spell On You? auf dem Soundtrack zum Film ?Lost Highway? von David Lynch gehen. Zu Anfang des Songs ?Four Rusted Horses? besinnt sich Manson auf die Stärken eines simpel zur Klampfe vorgetragenen Stücks, eine Qualität, die einst schon ein anderer Finsterling vom Dienst für sich mit einigem Erfolg zu nutzen wusste: Nick Cave. Großartig auch der Song ?Running To The Edge Of The World? mit verschämt angedeuteten Streichern auf einer der hinterletzten digitalen Tonspuren. ?I Want To Kill You Like They Do In The Movies? kommt musikalisch nicht in der vollen Brutalität daher, die der provozierende Titel vermuten ließe, während ?Wight Spider? wie eine Fusion mit Rammstein hereinbricht. Eines zeichnet ausnahmslos sämtliche Songs des Album aus: eine hohes Maß an musikalischer Vielseitigkeit und Differenziertheit in punkto Arrangements und Instrumentierung, so dass selbst bei einer überlangen Spielzeit von rund 75 Minuten keinerlei Ermüdungserscheinungen aufkommen. The High End Of Low bietet perfekte Begleitmusik für die nächtliche Tour auf dem ?Lost Highway?. - Andreas Schultz

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The Fragile ist sogar noch düsterer, als das 1994 erschienene Album The Downward Spiral, da es ständig mit finsterer Visage daherkommt. Trent Reznors heftige Sammlung von Kettensägen-Popmusik ist ein bedrückendes Werk, das sich durch die beiden CDs mit der Intensität einer Schrotflinte auf und ab bewegt. Es ist einen Augenblick lang gedämpft und im nächsten darauf explosiv, es mischen sich manchmal im Laufe eines Songs Trotz und Wut mit herzzerbrechender Resignation. Dennoch ist Reznors grimmiger und kompromißloser Stil ansprechend und unbestritten unterhaltsam, selbst wenn er Gesang total vermeidet. Unverändert sind die langen Passagen, die er wie besessen einsetzt, um den Hörer auf eine dynamische, aufregende Fahrt mitzunehmen. Die ruhigen Töne, die das Instrumentalstück "Just Like You Imagined" einleiten, explodieren plötzlich in ein Sperrfeuer von Rhythmen ohne jedes Taktmaß und in schlingernde Keyboard-Riffs, die alle zu einem vehementen Abschluß anschwellen.

Allein die hier präsentierten Klangerfindungen sind schon erstaunlich. Reznors Production kommt der von Brian Eno nahe, was die Dynamik anbetrifft, obwohl sie aus einer völlig anderen Sensibilität heraus erwächst. "Starfuckers Inc." benutzt zerhackte Stimmen als Verse und eine schreiende Meute als antreibenden Refrain im Stil von Ministry, um einige von NINs Nachahmer (am deutlichsten Marilyn Manson) gnadenlos herunterzumachen. Obwohl es hier nichts für das Tanzparkett so richtig geeignetes gibt wie z.B. "Closer" auf dem Album Downward Spiral, kommt "Where Is Everybody" dem doch sehr nahe, da es hier langsame, erschöpfende Drehungen und Adrian Belews dahingleitendes Gitarrenspiel gibt. Die Songs von The Fragile sind letztlich einfache Erkundungen einer tiefgehenden Desillusionierung. Sobald Reznor allerdings aufhört, sie zu verzerren, sind sie hervorragende Klanglandschaften voller Wut, die gleichermaßen erschreckend und schön sind. --Matthew Cooke

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Vor rund acht Jahren haben die Mitzwanziger ihre Band in Stillwater, Oklahoma gegründet, als Sandkasten-Rocker sozusagen, um sich dann nach einigen Umbesetzungen die Nächte in Studios und auf Bühnen von Clubs um die Ohren zu schlagen, The All-American Rejects auf dem Weg hinaus in die weite Welt und hinauf auf die Gipfel der internationalen Charts. Das hat nicht nur in den Gesichtern seine Spuren hinterlassen, sondern auch in ihrer musikalischen Originalität und Experimentierfreudigkeit. Die ist dabei zweifellos ein Stück weit auf der Strecke geblieben, ebenso wie so manche ihrer Ideale, was an sich nichts Ungewöhnliches ist, wie jeder bestätigen wird, der sich auf die Dreißig zubewegt und mit Musikmachen seine Brötchen verdient. Auf ihrem aktuellen Album When The World Comes Down ist von einstigen Punkaktivitäten jedenfalls nichts mehr zu spüren. Aber auch das ist kein Grund zu meckern, denn schließlich ist einer der ehrenwertesten Ansprüche jeder halbwegs vernünftigen Band der auf künstlerische Entwicklung. Die ist im Fall von The All-American Rejects zweifellos mit Erfolg verwirklicht, schon allein deshalb, weil das Album von Anfang bis Ende live eingespielt wurde. Ein ungewöhnliches Konzept, das perfekt aufgeht, auch wenn es zunächst nicht spektakulär klingt. Der Blick aufs Tracklisting belehrt, warum das Album insgesamt 19 Songs mit 66 Minuten Spielzeit auf den Teller bringt, nämlich weil es ab Track Nummer 12 mit Demoversionen als Bonustracks weitergeht. Keine Sorge, vorab können all jene beruhigt werden, die der Ohrwurm ?Gives You Hell? aufgrund von Heavy Rotation in Hit-Radisendern derartig süchtig gemacht hat, dass sie ihn nun auch zu Hause ununterbrochen hören wollen: Ja, er befindet sich an vierter Stelle auf dieser CD, ein netter Popsong, wie es ihn zuhauf gibt, ohne dass sich die Welt deshalb auch nur eine Sekunde in ihrem Lauf beirren ließe. Die Songs 1-11 sind in ihrer Reihenfolge perfekt angeordnet, doch so richtig interessant wird es eigentlich erst ab dem Song ?The Wind Blows?, in dem ein laszives und zugleich treibendes Schlagzeug zeigt wo es langgeht, spannend arrangiert und mindestens genauso stark wie besagter Hit. Der erste Bonustrack ?I wanna? macht klar, worin die absoluten Stärken der Jungs liegt, nämlich in Songs für Soundtracks, wie in der Vergangenheit für "O.C. California", "Smallville" oder "American Pie". Ein Orchesterarrangement aus Streichern, dezente Elektronik, Gitarre und ein Glockenspiel, in das sich die Stimme von Tyson Ritter mischt, lässt kurzzeitig an die Glanzzeiten von The Eels denken. Die anderen Bonustracks sind von ihrer Machart her weitaus einfacher gehalten, doch liegt genau darin ihr Reiz, vielleicht weil sie ein wenig an jene Zeiten erinnern, als die Band noch weniger perfekt klang. Mit dieser Härte im Ohr lassen sich dann auch ganz bequem die Songs 1-11 angehen und genießen, insbesondere ?Another Heart Calls? mit den zwei Schwestern ?The Pierces? aus Sweet Home Alabama. - Andreas Schultz

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Drei Jahre ließen sich Papa Roach nach The Paramour Sessions Zeit für das Nachfolgealbum, doch ihr Gespür für zeitgemäßen harten Rock haben die Kalifornier nicht verloren.

Die hippen Rap-Metal-Elemente von Hits wie "Last Resort", mit denen Papa Roach sich einst in aller Welt ein Millionenpublikum erspielten, sind schon seit geraumer Zeit aus dem Repertoire der Band verschwunden, doch topmodern klang die Gruppe um Sänger Jacoby Shaddix auch auf ihren letzten Scheiben immer. Mit Metamorphosis gelingt es Papa Roach erneut, am Puls der Zeit zu bleiben und eine gute Balance zwischen Eingängigkeit und Härte zu finden. Eine Dreiviertelstunde lang pendelt man auf der neuen CD zwischen perfekt arrangierten Radio-Singles, treibendem Riff-Metal, eleganten Balladen und tanzflächenkompatiblen Groove-Nummern, die problemlos an das Niveau von Platten wie The Paramour Sessions oder Getting Away With Murder heranreichen. Die Trennung von Drummer und Gründungsmitglied Dave Buckner nach 15 gemeinsamen Jahren hat der Gruppe nichts von ihrem Drive genommen, der neue Schlagzeuger Tony Palermo fügt sich nahtlos in das eng verschweißte Kollektiv ein. Auch fast eine Dekade nach dem Multi-Platin-Erfolg mit Infest zählen Papa Roach immer noch zum Besten, was der moderne US-Rock zu bieten hat. - Michael Rensen

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