Pop-CD

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Bereits die Coverästhetik zeigt unmissverständlich, Marshall Mathers alias Eminem bleibt sich selbst treu und provoziert Wiederspruch, wo er nur kann. Bereits das vorab als Single erschienene Just Lose It erregte, nicht zuletzt durch das reichlich respektlose Video, gehörig Aufsehen. Von dem kurz vor der US-Wahl präsentierten Track "Mosh", dem politisch eindeutigsten Song in Eminems bisheriger Karriere, gar nicht zu reden. Der 32-jährige Rapper aus Detroit ist nach wie vor einer der begnadetsten HipHop-MCs. Da mögen noch so viele Neider und Konkurrenten anderes behaupten, Slim Shady lässt sie alle weit hinter sich. Mit einem bewährten Team im Rücken, Dr. Dre zieht wieder als Executive Producer im Hintergrund die Fäden, und Gastauftritten von D-12, 50 Cent, Nate Dogg und Obie Trice lässt Eminem nicht das geringste anbrennen. Nach einem etwas verhaltenen Auftakt mit "Evil Deeds" folgt gleich mit "Never Enough" einer der besten Tracks des Albums. Der von Nate Dogg und 50 Cent vorgetragene Refrain ist jedenfalls dermaßen hypnotisch, dass er einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Ein todsicherer Hit. Eminem ist aber nicht nur als Rapper eine Klasse für sich sondern hinterlässt auch als Produzent wieder seine unauslöschbaren Spuren. "Yellow Brick Road" und das rhythmisch völlig ungewöhnlich aufbereitete "My 1st Single" sind nur zwei gelungene Beispiele von vielen, mit welchem Ideenreichtum der Mann auch diesen Job erledigt. Definitiv einer der stärksten Nummern ist das zusammen mit D-12 eingespielte "One Shot 2 Shot" sowie der am Ende des Albums platzierte Titelsong "Encore", bei dem Eminem von Dr. Dre und 50 Cent am Mikrophon unterstützt wird. Die geradlinige Produktion von Dre und Mark Batson tut ein übriges dazu, um den hymnischen Charakter des Tracks noch stärker zu betonen. --Norbert Schiegl

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Keine weitere Emo-Band von der Stange, sondern spätestens mit diesem Album eine der künstlerisch wertvollsten Rock-Truppen der Szene: Brand New bedienen aufgrund großer Emotionen zwar nach wie vor auch die Seitenscheitel-Fraktion, haben darüber hinaus aber noch viel mehr zu bieten. The Devil And God Are Raging Inside Me verarbeitet nicht nur Einflüsse von Bands wie The Cure und Joy Division, sondern entpuppt sich zudem als höchst progressive Angelegenheit im Sinne einer Truppe wie The God Machine. Noise trifft auf ungewöhnliche Songstrukturen, einschmeichelnde Melodien wechseln sich ab mit verdreht-verqueren Parts, dazu kommen nachdenkliche, aber nie weinerliche Lyrics mit Tiefenwirkung. Brand New sind einen ähnlichen Weg wie Thrice und vor allem Thursday gegangen, denn die Szenekonformität ist einer ganz eigenen Ausdrucksweise gewichen - hier regiert eigenständiger Rock, der sämtliche Trends überdauern sollte und schlichtweg in jede gut sortierte Sammlung gehört. Schon jetzt eins der wichtigsten Alben 2007!

-- Boris Kaiser

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ENRIQUE IGLESIAS Greatest Hits (2009 German exclusive issue 19-track CD album - you would think that Enrique Iglesias has nothing left to prove. After all the Madrid-born Miami-raised singer has sold 40 million albums in little over a decade becoming one of the most successful artists in the history of popular music. Then again Enrique is not your average pop star. This his greatest hits collection includes the classics Bailamos Addicted Hero & Do You Know? [ThePing Pong Song] alongside the duets Could I Have This Kiss Forever [with Whitney Houston] & Not In Love [featuring Kelis] plus new tracks Away [featuring Sean Garrett] Takin Back My Love [versions featuring Sarah Connor & Ciara] and Miss You [featuring N?diya] picture sleeve with unique German text sticker)

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In UK verzeichnet Nicole mit ihrer Nr. 1 Single "Don't Hold Your Breath", den zwei Top 3 Singles "Poison" und "Right There" sowie ihrem Top 10 Album "Killer Love" eine grandiose Erfolgsgeschichte.

Neben der Musik widmet sich Allroundtalend Nicole neuerdings auch noch anderen Tätigkeiten, so hatte sie eine Gastrolle bei "How I Met Your Mother", gewann das amerikanische Pendant zu "Let's Dance" und ist nun als Jurorin der amerikanischen Talentshow "X-Factor" zu bewundern.

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The Fragile ist sogar noch düsterer, als das 1994 erschienene Album The Downward Spiral, da es ständig mit finsterer Visage daherkommt. Trent Reznors heftige Sammlung von Kettensägen-Popmusik ist ein bedrückendes Werk, das sich durch die beiden CDs mit der Intensität einer Schrotflinte auf und ab bewegt. Es ist einen Augenblick lang gedämpft und im nächsten darauf explosiv, es mischen sich manchmal im Laufe eines Songs Trotz und Wut mit herzzerbrechender Resignation. Dennoch ist Reznors grimmiger und kompromißloser Stil ansprechend und unbestritten unterhaltsam, selbst wenn er Gesang total vermeidet. Unverändert sind die langen Passagen, die er wie besessen einsetzt, um den Hörer auf eine dynamische, aufregende Fahrt mitzunehmen. Die ruhigen Töne, die das Instrumentalstück "Just Like You Imagined" einleiten, explodieren plötzlich in ein Sperrfeuer von Rhythmen ohne jedes Taktmaß und in schlingernde Keyboard-Riffs, die alle zu einem vehementen Abschluß anschwellen.

Allein die hier präsentierten Klangerfindungen sind schon erstaunlich. Reznors Production kommt der von Brian Eno nahe, was die Dynamik anbetrifft, obwohl sie aus einer völlig anderen Sensibilität heraus erwächst. "Starfuckers Inc." benutzt zerhackte Stimmen als Verse und eine schreiende Meute als antreibenden Refrain im Stil von Ministry, um einige von NINs Nachahmer (am deutlichsten Marilyn Manson) gnadenlos herunterzumachen. Obwohl es hier nichts für das Tanzparkett so richtig geeignetes gibt wie z.B. "Closer" auf dem Album Downward Spiral, kommt "Where Is Everybody" dem doch sehr nahe, da es hier langsame, erschöpfende Drehungen und Adrian Belews dahingleitendes Gitarrenspiel gibt. Die Songs von The Fragile sind letztlich einfache Erkundungen einer tiefgehenden Desillusionierung. Sobald Reznor allerdings aufhört, sie zu verzerren, sind sie hervorragende Klanglandschaften voller Wut, die gleichermaßen erschreckend und schön sind. --Matthew Cooke

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Das trashige Cover der jüngsten CD von Queens Of The Stone Age Era Vulgaris ist ein Fingerzeig: Zu sehen sind zwei Cartoon-Glühbirnen, reichlich ramponiert von ihrer Dienstzeit als pulsierende Lichtdeko einer Bühnenumrandung, in einem dieser kleinen schäbigen Clubs, die sich weltweit ähneln. Kurz vor Zwölf, bevor ihre Glühfäden -vielleicht für immer- durchbrennen und sie durch vernünftige Energiesparlampen ersetzt werden, wollen die beiden nochmals ihren Spaß haben. Die passende Musik hierfür befindet sich auf dieser Scheibe.

Elektroschrott gibt es nicht nur bergeweise auf den Recyclinghöfen jeder mittelgroßen Kleinstadt, sondern auch reichlich in der Musikbranche. Ganz selbstverständlich versuchen mittlerweile Hinz und Kunz ihrer Musik mit Hilfe von Samples riesiger Streichorchester oder digitalem Fiepen und Wummern ein ansprechendes Sounddesign zu verleihen, - als akustisches Pendant zum klassischen ?Hingucker? in der Welt der Werbung sozusagen. Eine erfreuliche Ausnahme hierzu bilden Queens Of The Stone Age. Ihr neues Album Era Vulgaris ist ein herrlich sprödes, unprätentiöses Machwerk. Um angemessen zur Geltung zu kommen, verlangt es nicht nach audiophilen High-End-Lautsprechern, sondern nach jenen kaninchenstallgroßen Ungeheuern, die schwarz gestrichen und schräg an Ketten aufgehängt im rauchigen Halbdunkel über dem Tresen einschlägiger Etablissements schweben.

?Turnin? on the Srew? bildet den prägnanten Auftakt. und markiert, wohin in den kommenden rund 54 Minuten die Reise geht: Geboten wird lupenreiner Rock? n? Roll, jedoch weniger in musikalischer Hinsicht, denn vielmehr als Lebensgefühl. Ex-Nirvana Schlagzeuger Dave Grohl gibt mit seinem knochentrockenen Beat die Marschrichtung des musikalischen Konzepts vor: Mir viel Groove und voller Drive, ausgestattet mit dem Sound einer Garage und der Schönheit nächtlich erleuchteter Fabriken. Aus diesen Gegensätzlichkeiten bezieht Era Vulgaris seine Hochspannung. Kanten werden nicht geglättet, Oberflächen nicht poliert. Die Funken fliegen auch so! ?Sick, Sick, Sick? und auch ?Battery Acid? erinnern mit ihren flippig-psychedelischen Casio-Keyboard-Gitarren-Riffs, gespielt von Julian Casablancas (Strokes), an David Bowie und Carlos Alomar in ?Speed Of Life? von dem Album Low aus dem Jahr 1977. Nicht zuletzt auch wegen dem Charme des Widerspruchs aus schillernd pappigem Sound und einem Höchstmaß an dreckiger Fetzigkeit, Eigenschaften, die man auch auf Era Vulgaris wieder findet. Deshalb könnte dieses Album auch ohne weiteres aus einer früheren Zeit stammen, wären da nicht die unüberhörbaren Einflüsse von Grunge, Industrial und Metal, die sich zu Punk, Rock, sogar Blues und Folk gesellen. Queens Of The Stone Age Era Vulgaris ist wie ein seltenes Kleinod aus dem Rinnstein: Man selbst bewahrt es umso sorgfältiger auf, je leichter es andere übersehen und gewinnt es dabei immer lieber.

Andreas Schultz

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Drei Jahre ließen sich Papa Roach nach The Paramour Sessions Zeit für das Nachfolgealbum, doch ihr Gespür für zeitgemäßen harten Rock haben die Kalifornier nicht verloren.

Die hippen Rap-Metal-Elemente von Hits wie "Last Resort", mit denen Papa Roach sich einst in aller Welt ein Millionenpublikum erspielten, sind schon seit geraumer Zeit aus dem Repertoire der Band verschwunden, doch topmodern klang die Gruppe um Sänger Jacoby Shaddix auch auf ihren letzten Scheiben immer. Mit Metamorphosis gelingt es Papa Roach erneut, am Puls der Zeit zu bleiben und eine gute Balance zwischen Eingängigkeit und Härte zu finden. Eine Dreiviertelstunde lang pendelt man auf der neuen CD zwischen perfekt arrangierten Radio-Singles, treibendem Riff-Metal, eleganten Balladen und tanzflächenkompatiblen Groove-Nummern, die problemlos an das Niveau von Platten wie The Paramour Sessions oder Getting Away With Murder heranreichen. Die Trennung von Drummer und Gründungsmitglied Dave Buckner nach 15 gemeinsamen Jahren hat der Gruppe nichts von ihrem Drive genommen, der neue Schlagzeuger Tony Palermo fügt sich nahtlos in das eng verschweißte Kollektiv ein. Auch fast eine Dekade nach dem Multi-Platin-Erfolg mit Infest zählen Papa Roach immer noch zum Besten, was der moderne US-Rock zu bieten hat. - Michael Rensen