Pop-CD

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Bitte mal fast alles vergessen, womit Mos Def einen bisher verwöhnt hat. The New Danger, das zweite Solo-Album dieses außergewöhnlichen Rappers, lässt einen den Kopf schütteln, rätseln und - auch mal entgeistert ? staunen. Dass Mos Def sein Debüt Black On Both Sides und Black Star, das Projekt mit Talib Kweli, schwer toppen können würde, war schon aufgrund der hohen Qualität der beiden Alben klar. Warum Mos Def einen aber insbesondere in der Startphase von The New Danger derart quälen muss, lässt sich nicht einmal erahnen. Mit Musiker aus den Reihen von Living Color, Bad Brains sowie Funkadelic verpasst Mos Def seinen Fans ein paar komplett überflüssige, antiquierte Crossover-Breitseiten aus Metal, Rock, Blues und Funk. Alleine das kreativ arrangierte ?Ghetto Rock? macht noch ein wenig Freude. Ist das erste Drittel aber überstanden, kehrt Mos Def öfter zu alter Stärke zurück. ?Sex, Love & Money? ist ein richtig guter Ohrwurm und ?Sunshine?, die Adaption der Hippie-Hymne aus Hair, hat alles, was Mos Def so reizvoll macht: Dope-Beats, ein betörender Reim-Flow und melancholisch Sounds. ?Close Edge? basiert auf dem Klassiker ?The Message? von Grandmaster Flash und der Album-Höhepunkt ?Modern Marvel? verneigt sich vor Marvin Gaye. Wer die harten Crossover-Nackenschläge stoisch wegstecken kann, der hat dann doch ein gutes HipHop-Werk in der Hand. --Sven Niechziol

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Frage: Worin besteht der größte Unterschied zwischen einem aggressionsgeladenen Studioalbum und einem aggressionsgeladenen Livealbum? Antwort: in der Intensität. Live: And All That Could Have Been, das auf der US-Tour 2000 Fragility 2.0 aufgenommen wurde, bietet dieses typische Merkmal im Überfluss.

Es ist hierbei eine große Hilfe, dass Trent Reznor eine Band hat und nicht nur eine Batterie von Keyboards. Dies hilft ihm auf dem Weg durch diese 16 Tracks, wenn er wutschnaubend sein musikalisches Gift verspritzt, das aber überraschend angenehm zu hören ist und das einen Star aus ihm machte. Diese live spielenden Musiker verschaffen ihm den Freiraum, mit entsprechendem Tempo zu spielen, bei "Closer" ein wenig mehr Gas zu geben und der langsamen Version von "The Frail" ein stärkeres atmosphärisches Gewicht zu verleihen. Die Band bedient sich mit Begeisterung des älteren Materials; Reznor klingt total außer sich, wenn er "Head Like A Hole" so vorführt, wie er es 1989 bereits tat. Die CD wird mit "Hurt" beendet, was einem vielleicht ein wenig seltsam vorkommen mag, aber irgendwie wirkt es nach all dem, was man vorher durchlebt hat, wie die Auflösung einer tragischen Handlung.

Eine CD kann zwar nur einen Teil von NINs auf der Bühne entfesselter Energie wiedergeben, aber ihr erstes Livealbum ist eine intensive, manchmal sogar überwältigende Aufnahme und ein weiterer Beitrag zu NINs ständiger Popularität und Bedeutung. --Genevieve Williams

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Wenn auf Partys gar nichts mehr geht, dürfen die Black Eyed Peas in keinem D.J.-Notfallkoffer fehlen. Sie gelten als absolut sichere Maßnahme zur Wiederbelebung kritischer Stimmungslagen, weil deren Album The E.N.D. aus dem Jahr 2009 mühelos jeden toten Punkt zu noch so später Stunde überwindet. The energy never dies! Nun wollen die Elektro-Hip-Hopper mit ihrem aktuellen Album The Beginning eine Schippe nachlegen. Aber wie das nun einmal so ist; -auf einen Jahrhundertsommer folgt meist einer, der als eher durchschnittlich in die Annalen eingeht; für die Einen zu regnerisch, für die Anderen mit zu vielen Mücken und die Dritten gar zu kurz. Und so spekulierten spitze Zungen des Boulevards bereits unmittelbar nach Veröffentlichung der neuen Scheibe ungeniert über mögliche Zusammenhänge zwischen dem Tinnitus von Frontman Will.i.ams, einer Störung der Hörfunktion mit permanentem Piepton im Ohr und den Songs, die sich darauf befinden. Will sagen: Muss man was mit den Ohren haben, um so etwas abzuliefern? Eine ziemlich müßige Frage, in Anbetracht der Tatsache, dass sich die Band auf der jüngsten Forbes-Liste unter den Top Ten der bestverdienenden Musiker befindet. Zumindest dieser Rolle werden die Black Eyed Peas auf ihrem Album The Beginning voll und ganz gerecht. Die Hit-Maschine ist wieder einmal perfekt geölt, auch wenn das nicht jedem gefallen dürfte. Zum Beispiel jenen, die sich wehmütig an die Anfänge der Band erinnern, als diese sich mit ihrer Musik das Attribut "Alternative" noch mit Fug und Recht auf die Fahnen schreiben durfte. Dass besagte Zeiten endgültig passé sind, macht gleich das erste Stück unmissverständlich klar; "The Time (Dirty Bit)", eine Cover-Version aus "Dirty-Dancing", Tanz-Klamotte und Kino-Kassenschlager des Jahres 1987 schlechthin. All jenen Hörern, denen der Einsatz von Vocoder und Auto-Tune endgültig zum Halse heraushängt, steht auf diesem Album eine leidvolle Tour de Force bevor, da sich dieses Stilmittel wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht, für die Black Eyed Peas offenbar der Inbegriff musikalischer Innovation. Am ehesten zu faszinieren vermögen Songs wie das reine Hip-Hop-Destillat "XOXOXO" und "Fashion Beats", was bei diesem Stück nicht zuletzt an dem Charme des Chic-Songs "My Forbidden Lover" liegt, dessen Samples hier verbraten werden. Gesangliche Qualitäten Fergies werden vor allem auf "Someday" und "The Best One Yet (The Boy)" hörbar, ein dezenter Fingerzeig in die richtige Richtung, hinaus aus den sich verwirrend ähnelnden Gängen des musikalischen Pixel-Labyrinths. -- Andreas Schultz

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Black Eyed Peas sechstes Studioalbum mit fulminanter erster Single "The Time(Dirty Bit)"Soeben wurde es amtlich, dass die Black Eyed Peas mit ihrem Album The E.N.D. in Deutschland Doppel-Platin erreicht haben und schon folgt das nächste Highlight. Noch dringen nur wenige Details zu The Beginning an die Öffentlichkeit und lassen die Spannung auf die neuen Songs der Peas ansteigen. Die Single "The Time(Dirty Bit)" ist ein erster Appetithappen und glänzt durch ein Sample des "Dirty Dancing" Titeltracks "(I've had) The Time Of My Life", aber BEP-Chef will.i.am hat bei The Beginning natürlich noch weitere überraschende Highlights im Gepäck.
Über die Single "The Time(Dirty Bit)" sagt Fergie: "Mit dem Song feiern wir diese tolle Zeit in unserem Leben. Wir waren auf der ganzen Welt auf Tour, standen in den größten Stadien voller Menschen, die nur gekommen waren, um uns zu sehen - das ist das allergrößte! Nach den Shows ging's in die Clubs, um mit den Fans zu feiern, das sind die Momente an die wir uns erinnern wollen."
Black Eyed Peas gelten als eine der größten Bands weltweit-ohne dabei müde zu werden sich neu zu entdecken.

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Das lange Schweigen hat ein Ende: Eminem ist mit einem lauten Knall zurück. Wie der Titel schon andeutet ist Relapse ein bewusster Rückfall in alte Zeiten. Fünf Jahre nach seinem letzten Studioalbum, Encore, meldet sich Slim Shady alias Marshall Mathers alias Eminem endlich wieder mit einem neuen Werk zu Wort. Die alte Bissigkeit und seinen oft hintergründigen Humor hat er in der Zwischenzeit nicht verloren, das wird bereits beim atmosphärischen Intro ("Dr West") deutlich. Auch bei Nummern wie "3.a.m." oder dem bitterbösen "Insane" fühlt man sich sofort Zuhause. Eminem verzichtet auf alle Experimente und setzt ganz auf vertraute Beats und Sounds. Künstlerisch markiert das Album, bis auf wenige Ausnahmen, zwar sicherlich einen Stillstand, aber ein Großteil seiner Fans wird Songs wie das mit einem durchschlagenden Beat und einem packenden Refrain gesegneten "Bagpipes From Baghdad" oder das nicht weniger eingängige "Hello" trotzdem lieben. Für die Produktion zeichnet mit Dr. Dre ein alter Vertrauter von Eminem verantwortlich. Nur bei einem Track, dem wenig spektakulären "Beautiful", führte er selbst Regie. Die erneute Zusammenarbeit mit seinem alten Mentor ermöglichte es dem Rapper, sich ganz auf das Songwriting zu konzentrieren. Wie selbstironisch er mit seinem Status als Weltstar umgeht wird bei "We Made You" besonders deutlich. Doch so positiv wie hier klingen nur wenige Songs auf dem Album. Man hört vielen Nummern deutlich an, u.a. "Stay Wide Awake" oder "Old Time's Shake", durch welche schwierige persönliche Phase Eminem in den letzten Jahren gehen musste. Der Höhepunkt der Platte folgt mit "Crack A Bottle", das Gastraps von Dr. Dre und 50 Cent enthält, sowie der mitreißenden HipHop-Hymne "Underground" allerdings erst kurz vor Schluss. - Franz Stengel

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Die aus Kansas City kommende Band Puddle of Mudd liefert eine eingängige Arena-Rock-Mischung von Grunge, Alternative und Nu-Metal. Sie legen dabei durchaus Wert auf Gefühlsausdruck, bleiben aber dennoch geradlinig. Ihr klassisches Line-Up kommt einem vor wie eine weniger hektische Ausgabe von Creed. Der Sänger Wesley Reid Scantlin strahlt die Ernsthaftigkeit eines Eddie Vedder aus und erreicht bei zupackenden Melodien wie "Nobody Told Me" eine Eindringlichkeit, die an Cobain erinnert.

Das Repertoire dieses elf Stücke umfassenden Albums Come Clean reicht von akustischen, aber dennoch überschwänglichen Rockern im gemäßigten Tempo wie "Drift and Die" über den effektvollen Spaß von "She Hates Me" und das ausdrucksstarke, an Nirvana erinnernde "Bring Me Down" bis hin zu dem dynamischen und direkten "Control". Es ist ein selbstbewusstes, vollendetes und vielseitiges Debüt, das ganz sicher bei vielen Rockfans unterschiedlichster Geschmacksrichtungen und Temperamente Anklang finden wird. --Katherine Turman

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Nachdem Limp Bizkit in den letzten zwei Jahren bereits mit Konzerten in Originalbesetzung für Furore sorgten, kehrt das Quintett aus Jacksonville/Florida nun mit voller Wucht zurück: Für den 24. Juni ist ihr neues Studioalbum Gold Cobra angekündigt, das erste Werk mit neuem Material seit sechs Jahren! Als Vorgeschmack gibt es die Single ?Shotgun?, die schon am 16.05. digital veröffentlicht wird. Doch damit nicht genug: Pünktlich zur Veröffentlichung ihrer sechsten LP kommen Fred Durst & seine Mannen für fünf Live-Dates nach Deutschland.

Vor rund zwei Jahren war die Ära der Meinungsverschiedenheiten bei Limp Bizkit endgültig vorbei; sie konnten sich wieder auf die Musik konzentrieren: ab sofort gingen Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto und DJ Lethal wieder gemeinsam auf Tour und räumten mit ihrer beeindruckenden Performance z.B. als eines DER Highlights bei Rock am Ring und Rock im Park 2009 ab. Kein Wunder: Limp Bizkit zählen zu den erfolgreichsten Rock-Acts der letzten Dekade. Ihr perfekter Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funky HipHop-Elementen hat das Nu-Metal-Genre geprägt wie kaum eine andere Band. Man darf also zu Recht gespannt sein, was Limp Bizkit auf ihrem neuen Werk Gold Cobra präsentieren werden!

Seit Beginn ihrer Karriere sorgen Limp Bizkit für jede Menge Gesprächsstoff und stürmen die internationalen Charts. Ihr Debüt ?Three Dollar Bill, Y?All? (1997) ging weltweit über sechs Millionen Mal über den Ladentisch. Die Nachfolger-Alben ?Significant Other? (1999) und ?Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water? (2000) toppten den Erfolg abermals ? letzteres Album verkaufte sich in den USA in der ersten Woche über eine Million Mal! ? und bescherte der Band um Frontmann Fred Durst ausverkaufte Stadien auf der ganzen Welt. In Deutschland eroberten sie mit den Alben ?Chocolate Starfish?? und ?Results May Vary? (2003) Platz #1 der Albumcharts. Die Vielseitigkeit von Limp Bizkit ist unbestritten: Singlehits wie ?Nookie?, ?Rollin??, ?Take A Look Around? oder die ungewöhnliche Coverversion von George Michaels ?Faith? untermauern ihre Stilbreite und Experimentierfreude. Es folgten die Alben ?The Unquestionable Truth? (2005) und ?Greatest Hitz? (2005), danach gab es Streit zwischen Frontmann Durst und Wes Borland, der schließlich die Band verließ.

Mit Gold Cobra meldet sich eine der größten Rockbands in Originalbesetzung zurück!

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Vor rund acht Jahren haben die Mitzwanziger ihre Band in Stillwater, Oklahoma gegründet, als Sandkasten-Rocker sozusagen, um sich dann nach einigen Umbesetzungen die Nächte in Studios und auf Bühnen von Clubs um die Ohren zu schlagen, The All-American Rejects auf dem Weg hinaus in die weite Welt und hinauf auf die Gipfel der internationalen Charts. Das hat nicht nur in den Gesichtern seine Spuren hinterlassen, sondern auch in ihrer musikalischen Originalität und Experimentierfreudigkeit. Die ist dabei zweifellos ein Stück weit auf der Strecke geblieben, ebenso wie so manche ihrer Ideale, was an sich nichts Ungewöhnliches ist, wie jeder bestätigen wird, der sich auf die Dreißig zubewegt und mit Musikmachen seine Brötchen verdient. Auf ihrem aktuellen Album When The World Comes Down ist von einstigen Punkaktivitäten jedenfalls nichts mehr zu spüren. Aber auch das ist kein Grund zu meckern, denn schließlich ist einer der ehrenwertesten Ansprüche jeder halbwegs vernünftigen Band der auf künstlerische Entwicklung. Die ist im Fall von The All-American Rejects zweifellos mit Erfolg verwirklicht, schon allein deshalb, weil das Album von Anfang bis Ende live eingespielt wurde. Ein ungewöhnliches Konzept, das perfekt aufgeht, auch wenn es zunächst nicht spektakulär klingt. Der Blick aufs Tracklisting belehrt, warum das Album insgesamt 19 Songs mit 66 Minuten Spielzeit auf den Teller bringt, nämlich weil es ab Track Nummer 12 mit Demoversionen als Bonustracks weitergeht. Keine Sorge, vorab können all jene beruhigt werden, die der Ohrwurm ?Gives You Hell? aufgrund von Heavy Rotation in Hit-Radisendern derartig süchtig gemacht hat, dass sie ihn nun auch zu Hause ununterbrochen hören wollen: Ja, er befindet sich an vierter Stelle auf dieser CD, ein netter Popsong, wie es ihn zuhauf gibt, ohne dass sich die Welt deshalb auch nur eine Sekunde in ihrem Lauf beirren ließe. Die Songs 1-11 sind in ihrer Reihenfolge perfekt angeordnet, doch so richtig interessant wird es eigentlich erst ab dem Song ?The Wind Blows?, in dem ein laszives und zugleich treibendes Schlagzeug zeigt wo es langgeht, spannend arrangiert und mindestens genauso stark wie besagter Hit. Der erste Bonustrack ?I wanna? macht klar, worin die absoluten Stärken der Jungs liegt, nämlich in Songs für Soundtracks, wie in der Vergangenheit für "O.C. California", "Smallville" oder "American Pie". Ein Orchesterarrangement aus Streichern, dezente Elektronik, Gitarre und ein Glockenspiel, in das sich die Stimme von Tyson Ritter mischt, lässt kurzzeitig an die Glanzzeiten von The Eels denken. Die anderen Bonustracks sind von ihrer Machart her weitaus einfacher gehalten, doch liegt genau darin ihr Reiz, vielleicht weil sie ein wenig an jene Zeiten erinnern, als die Band noch weniger perfekt klang. Mit dieser Härte im Ohr lassen sich dann auch ganz bequem die Songs 1-11 angehen und genießen, insbesondere ?Another Heart Calls? mit den zwei Schwestern ?The Pierces? aus Sweet Home Alabama. - Andreas Schultz