Pop-CD

Produktbeschreibung

"So sehen wir uns. Das sind 11 Jahre Reamonn"

Punkt, Zitatende. Rea Garvey ist alles andere als ein nüchterner Pragmatiker, wenn es um seine Musik geht. Aber auf die - mit Verlaub - nicht ganz originelle Frage warum gerade jetzt ein Best Of gibt es keine Antwort, die es besser träfe. Das , diese über 20 Songs sind Reamonn . Eine der größten englischsprachigen Bands, die es je aus Deutschland heraus zu einer internationalen Top-Karriere gebracht hat. Eine Karriere, in der eine Best Of , wenn wir dies als Prädikatauszeichnung werten, längst fällig war. Denn Reamonn sind nicht einfach nur eine Band. Reamonn sind ein Soundtrack zum Leben vieler, vieler Menschen. 11 gute Jahre. Reamonn haben uns in ihnen begleitet.

Pause. Wie lange? Mal schaun.

Keine kommerziellen Erwägungen stechen das Argument, ein Zeichen zu setzen in der Karriere, die einen voller Stolz zurück, aber auch gespannt in die Zukunft blicken lässt: ein Resümee, ein Zurückblicken, eine Reise durch die letzten 11 Jahre Reamonn, durch verschiedene Sound- und Songwriting-Wandlungen. So verwundert es auch gar nicht, dass Reamonn an diesem Punkt ihrer Karriere eine Pause einläuten und diese nutzten um inne zu halten, sich neu zu sortieren, durchzuatmen. Wie lange? Mal schauen.

Das in einer normalen und einer Deluxe-Version erscheinende Album (inkl. Videomaterial) ist tatsächlich eine Dokumentation von Hits, für die man früher mal das Wort Evergreen bemüht hätte. Würde es nicht so schrecklich altbacken klingen. Aber altbacken, das sind andere: Künstler beispielsweise, die, das nur so am Rande, nach gerade einmal drei oder vier Chart-Erfolgen ein Sammelsurium ihrer größten Erfolge veröffentlichen und dann bereits wie vorgestern klingen. Reamonn hingegen: zeitlos, charakterstark, songorientiert. Und trotzdem nie gleich. Wir wollten eine Benchmark setzen , sagt Garvey, deshalb macht eine Best Of für Reamon jetzt gerade absolut Sinn. Warum? Weil wir uns verändert haben.

It s the song, not the singer

Wer sich mitnehmen lässt auf diese Reise, vom melancholisch-leichten Endneunziger-mittlerweile-Klassiker Supergirl über den 2009er-Hit Aeroplane - einem dieser kleinen Reamonn-Meisterwerke der Reduktion bis hin zu den drei neuen bislang unveröffentlichten Synthie-geladenen Songs Yesterday , Colder und Let The Morning Sleep der spürt dies in jeder Note. Und man fühlt und hört, auch herausgerissen aus den klassischen Albumkontexten, mit welcher Hingabe diese Songs komponiert wurden. Der kreative Kern der künstlerischen Arbeit ist für Garvey immer noch das A&O eines guten Songs: Wenn ich einen guten Text schreibe, dann flippe ich aus! , sagt der Routinier mit nicht gespielter Begeisterung. It s the song, not the singer? Ja klar. Was gibt es besseres als eine gut erzählte Geschichte, einen perfekt arrangierten Song! Der Song also. Und der wurde hier nicht groß remastered, neu aufgenommen oder gar verändert: Was würden wir damit bezwecken, wenn wir die Songs verändern würden? , so Garvey. Ich könnte keinen Grund finden, ein Lied neu aufzunehmen das hieße, dass es damals falsch war. Das wiederum heißt, dass ich damals mein Bestes gegeben habe. Und das verlange ich von mir.

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KLEE sind ein Phänomen: Dank Hits wie u.a. "Gold" und "Zwei Herzen" und einer fast schon legendären Bühnenpräsenz sind die Kölner um Suzie Kerstgens und Sten Servaes eine Institution in Sachen Herzensdingen und Ohrwürmern.

Das neue Album Aus lauter Liebe enthält dreizehn emotionale Songs inkl. der romantischen Single "Willst du bei mir bleiben", die uns nicht nur im Alltag, sondern vor allem in diesen ganz besonderen Situationen begleiten, in denen die Emotionen mit uns Karussell fahren.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Do or die lautet der aktuelle CD-Titel einer Band, die auch in ihrer musikalischen Karriere kein Zaudern kennt. The Bosshoss haben früh die Devise ?Friss oder stirb? zu der ihren gemacht und sich glücklicherweise für erstere Variante entschieden. Mit Erfolg, denn seit Jahren machen die Berliner unbeirrt ihr Ding, unter Berücksichtigung der Cowboyweisheit, dass man Eisen schmieden muss, so lange sie heiß sind. Auf ihrer aktuellen Scheibe Do or die treten die Jungs so kräftig den Blasebalg, wie auf ihren gesamten Vorgängern nicht und entfachen damit eine Glut gigantischen Ausmaßes. Musikalische Untermalung zum gemütlichen Grillen? Fehlanzeige, -Funkenflug nicht ausgeschlossen! Hier stehen die Zeichen eindeutig auf Rock mit dem Ur-Thema: 'Live fast, die young'. Maximum Speed als Lebensgefühl, welches die Musik dieses Albums hemmungslos transportiert, bestens zu hören in programmatischen Songs wie ?Last Day? oder ?Guitars and Cars?. ?Leben, als sei es Dein letzter Tag? ist ein weit verbreitetes Klischee, dem Bandleader Sascha alias Hoss vehement mit einem Alternativvorschlag entgegentritt. Seine Vorstellung im Interview: ?Leben im Sinne von 'die Vergangenheit zu streichen, neu anzufangen, immer wieder aufzustehen, weil jeder Tag dein erster sein kann'?. Vielleicht ist es gerade diesem Fünkchen Selbstironie zu verdanken, dass die musikalische Sprengladung immer wieder in schöner Regelmäßigkeit vor bis zu fünfstelligen Zuschauermengen auf Live-Konzerten zündet, so wie nun auch hier, auf Do or die. Hier wird hauptsächlich schneller, harter, straighter Rock geboten, bar jeder beschaulichen Marlboro-Jack-Daniels-Romantik, dafür mit Drive, wie ihn gestresste Truck-Driver benötigen, um ihren Adrenalinspiegel zu halten: ?Go! Go! Go!? Diese Scheibe ist der ideale Muntermacher für all jene, die im glühenden Sommer in einem Wagen ohne Klimaanlage auf den Highways unterwegs sein müssen, um Meilen zu fressen: Do or die - Andreas Schultz

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Ahnungslosen Zuhörern präsentieren sich The Bosshoss mit ihrem Debütalbum Internashville Urban Hymns als Wolf im Schafspelz, mit akustischem Countrysound in Reinform, wäre da nicht das vage Gefühl von "Moment mal, -habe ich das nicht schon mal irgendwo anders gehört..."?

Wenn dann endlich der Groschen gefallen ist, wo das war, ist es längst zu spät, denn bereits nach wenigen Takten haben Hoss, Boss, Guss, Russ, Hank, Frank und Ernesto, alias The Bosshoss, ihre Zuhörer auch ganz ohne Lasso gefesselt, -mit ihrer Musik nämlich, die sie zum Teil von Größen wie Beck, Outkast und den Beastie Boys entlehnt und gemeinsam mit eigenen Komposition auf Internashville Urban Hymnes versammelt haben. Insgesamt ergeben die 16 Songs eine homogene Mischung, die wie dafür geschaffen scheint, um in lauen Sommernächten für ausgelassene Stimmung zu sorgen. Richtig sentimental und balladenhaft, wie es sich eigentlich zu später Stunde für Country gehört, wird es allerdings nie, wenn die 7 Berliner zu ihren rein akustischen Instrumenten greifen. Fast über die gesamten 56 Minuten ihres Albums hinweg machen The Bosshoss gewaltig Tempo und Power, als gelte es einen Fahrplan einzuhalten. Eigentlich ein wenig schade, denn hin und wieder hätte ein entspannender Schmachtfetzen im Stile einer Lucinda Williams oder Emmylou Harris zur Abwechslung gut getan, nicht zuletzt deshalb, weil es nicht den geringsten Zweifel daran gibt, dass The Bosshoss musikalisch in der Lage wären, auch die leisen Zwischentöne souverän zu meistern. Sowohl die Solostimmen, als auch die gesanglichen und instrumentalen Arrangements sind nämlich vom Allerfeinsten. Es ist schon erstaunlich, mit welcher Selbstverständlichkeit The Boss Hoss aus Klassikern wie "Hey Joe" und "Eyes Without A Face" Country-Legenden stricken, die sich so anhören, als hätten diese seinerzeit für Jimmy Hendrix und Billy Idol Pate gestanden und nicht umgekehrt. Selbst Eigenkompositionen wie "Yee Haw" und "Drowned In Lake Daniels" reihen sich dezent in die Liga der Klassiker ein, als seien sie schon selber welche. Sämtliche Stücke auf Internashville Urban Hymns machen riesige Lust darauf, sich selbst bei einem Konzert von den Live-Qualitäten der Band zu überzeugen, um dann vielleicht auch zu erleben, wenn sich die Cowboys entspannt musikalisch zurücklehnen. Bis dahin heißt es keep on rollin' mit den powervollen Internashville Urban Hymns. --Andreas Schultz