Pop-CD

Produktbeschreibung

Das Konzertprogramm, meint Julia Fischer, sei heutzutage unflexibler als früher. Mit Poème sorgt die Geigerin dafür, dass auch weniger bekannte Stücke von Ernest Chausson oder Josef Suk wieder in Erinnerung gerufen werden.

Am Anfang stand der Dirigent Giuseppe Sinopoli. Er regte Julia Fischer vor mehr als einem Jahrzehnt dazu an, mit Blick auf eine Aufnahme doch einmal Ottorino Respighis ?Poema Autunnale? einzustudieren. Doch dann starb der Maestro überraschend im April 2001 und die Idee konnte nicht mehr umgesetzt werden. Allerdings behielt die Geigerin das Werk in ihrem Repertoire und als es daran ging, ein CD-Programm mit außergewöhnlichen Stücken zu konzipieren, die seltener als andere auf Bühne oder Tonträger zu hören sind, erinnerte sie sich auch an Respighi und kombinierte das Stück mit der ?Fantasie? von Josef Suk, dem Poème von Ernest Chausson und ?The Lark Ascending? von Ralph Vaughan Williams. ?Es ging uns um Stücke, die sich ähnlich sind und mehr oder weniger aus der selben Zeit stammen?, erläutert Julia Fischer die Auswahl. ?Diese vier Werke passen insgesamt gut zusammen. Die Suk-'Fantasie' könnte fast ein Violinkonzert sein, sie ist mit ihren 25 Minuten sogar länger als ein Glasunov-Konzert. [...] Suk habe ich ein paarmal gespielt, und Respighi haben wir vor der Aufnahme auch aufgeführt. 'The Lark Ascending' habe ich noch nicht im Konzertsaal gegeben, würde es aber gerne tun. [...] Ich meine, das Repertoire ist geschrumpft, wenn man sich ansieht, was Jascha Heifetz oder David Oistrach für Konzerte gespielt haben?.??Mit dem Album Poèmeöffnet Julia Fischer die Wahrnehmung in Richtung eines im Kern impressionistischen Repertoires, das faszinierende Farben und Höreindrücke vermittelt. Ihr selbst sind die Stücke zum Teil von Kindesbeinen an vertraut, mit allen Herausforderungen der Interpretation.

?Die Stücke von Respighi und Suk sind zweifellos wunderschön für die Violine geschrieben, aber ich möchte auch hervorheben, dass es beiden gelungen ist, Solist und Orchester optimal aufeinander abzustimmen. Bei Chausson hat man gelegentlich im Konzertsaal Probleme mit der Ausgewogenheit. Im Studio ist es da viel einfacher?. Besonders, wenn man ein vitales und begeistertes Orchester wie das Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo an seiner Seite hat: ?Es ist fantastisch, dass das Orchester sehr gute Solisten besitzt?, meint Julia Fischer im Hinblick auf die Aufnahmearbeit, ? aber sie hören sich auch gegenseitig zu ? wenn jemand ein großes Solo hat, dann sind die anderen auf ihn eingestimmt und unterstützen ihn. Das ist wie Kammermusik?. ??Dieses intuitive und kreative Verhältnis lag auch an der sensiblen Dirigierkunst von Maestro Yakov Kreizberg, der das mediterrane Orchester perfekt auf Julia Fischers Geigenkunst abstimmte und mit seiner Umsicht und Erfahrung zu besonderer Intensität inspirierte. Wenige Monate nach dem Studiotermin starb Kreizberg im März 2011 an den Folgen seines Krebsleidens, der einzige Wermutstropfen dieser Aufnahme.

So wurde Poème nicht nur zu einer künstlerischen Perspektive mit großartiger Musik an der Schwelle zur Moderne, sondern gleichzeitig zu einem Vermächtnis eines Dirigenten, der noch eine große künstlerische Zukunft gehabt hätte.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach der doch recht gemischten Resonanz auf Rudebox (2006) plagten Mr. Robbie Williams laut eigenem Bekunden Selbstzweifel, in der Folgezeit schrieb er unrühmliche Schlagzeilen sehr persönlicher Natur. Depressionen, Tablettensucht, Entziehungskur -- die Medien stürzten sich genüsslich auf jedes Detail seines Privatlebens. Diese Zeiten der Klatschnachrichten und Skandälchen scheinen vorbei. Auf Reality Killed The Video Star meldet sich der Brite mit einem Paukenschlag zurück, er präsentiert sich wieder erstarkt und legt eine offenherzige Standortbestimmung vor. Gleich im beatlesken Eröffnungstitel "Morning Sun" singt er davon, dass nach einer langen Nacht endlich die Sonne wieder aufgeht, und diese Metapher darf man autobiografisch nehmen. Sie steht für den neuen Abschnitt in der Karriere, der mit dem exzellenten Album eingeläutet wird.

In stilistisch sehr unterschiedlichen Songs präsentiert Robbie sämtliche Facetten seiner Persönlichkeit. Er kehrt in "Do You Mind" zur fuzzsatten E-Gitarre den Rocker heraus, zeigt sich in der wunderschönen Orchesterballade "Blasphemy" von seiner empfindsam-sanften Seite, hat Spaß beim Tanzen zur technoiden Computerelektronik von "Last Days Of Disco", lässt uns in "Won't Do That" an seinen amourösen Gefühlen teilhaben, setzt sich in "Starstruck" mit der eigenen Prominenz und den mitunter unangenehmen Folgen auseinander und gibt sich im rätselhaften Songtext von "Deceptacon" betont besinnlich. So gewährt der 35-jährige den Fans ein ums andere Mal einen unverstellten Blick in seinen Seelenhaushalt.

Mit tatkräftiger Unterstützung von Meisterproduzent Trevor Horn (Frankie Goes To Hollywood, Art Of Noise) und Co-Autoren wie Chaz Jankel (Ian Dury & The Blockheads) und Guy Chambers (Tokio Hotel, Kylie Minogue, Tina Turner) liefert Robert Peter Williams sein bislang reifstes Album ab. Das ehemalige Mitglied von Take That hat die Lektionen, die ihm das Leben bislang aufgab, anscheinend gelernt. Reality Killed The Video Star jedenfalls klingt nach geläutertem Megastar: Der Lausbub aus Stoke-on-Trent ist unverkennbar erwachsen geworden. - Harald Kepler

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Den größten Teil von Reality Killed The Video Star hat Robbie in seinem Heimstudio in Los Angeles geschrieben und in London aufgenommen. Für die Songs hat er auf vielfältige Art und Weise mit anderen Songwritern zusammengearbeitet, darunter Kelvin Andrews & Danny Spencer, Brandon Christy, Richard Scott und Scott Ralph, Chaz Jankel, Guy Chambers und Fil Eisler. Produziert wurde das Album von dem legendären Trevor Horn. ?Er hat dem Album etwas hinzugefügt, was ich auf den anderen Alben nicht hatte ? sein Genie?, so Robbie. ?Ich denke, es klingt einfach fett ? Stück für Stück für Stück.?

Die stilistische Bandbreite ist so weitgreifend und überbordend, wie man es seit dem ersten Album von Robbie Williams kennt. ?Ich habe eine riesige Geschmackspalette. Mir war gar nicht bewusst, dass man dies eigentlich nicht so ohne Schwierigkeiten machen kann. Aber es gibt immer Fälle, die eine Ausnahme von der Regel sind, und das trifft auf mich schon eine ganze Weile zu. Und ich mag es eigentlich, die Ausnahme von der Regel zu sein ? ganz gleich, was für eine Regel es ist.?
Der Tenor und die Themen der Songs sind nicht minder abwechslungsreich. Von der apokalyptisch-verschwörerischen ersten Single ?Bodies? (?it?s the modern middle ages?, heißt es darin) bis zur Hymne auf einen gefallenen Stern (?Morning Sun?); von der heutigen Sucht nach Ruhm in ?Starstruck? bis zu ?Won?t Do That To You?, welcher das wohl älteste Thema überhaupt aufgreift: ?mein allererstes Liebeslied?. Über einige Songs grübelt er jetzt noch ? ?Einige Songs, die ich nun singe, handeln von der Zukunft?, sinniert er ?, andere Songs resultieren aus der Zeit, in der er über vieles nachdenken konnte. ?Ich habe ja nun schon einige Zeit auf diesem Planeten verbracht und zwischen dem Beginn meiner Karriere und jetzt bereits einige Jahre auf dem Buckel. Jetzt schaue ich zurück und frage mich, wo um Gottes willen ist all die Zeit geblieben? Was ist passiert? Ich fühle mich noch immer wie 23. Nichts hat sich geändert ? und doch hat sich alles geändert.?

Am 6. November 2009, wenn sein erstes Album seit drei Jahren erscheint, kann man sich vom Resultat all dessen überzeugen. Und Robbie Williams kann es kaum abwarten: ?Ich will es jetzt unbedingt wissen. Was ich damit meine, ist, dass ich an einen Wendepunkt in meiner Karriere gelangt bin. Die nächste Scheibe entscheidet über meinen zukünftigen Weg. Es gab einige großartige Songs bis hierhin, aber das vergisst man schnell. Man vergisst, was man gemacht hat. Das ist alles irgendwie Vergangenheit. Mir ist ein wenig bange, weil ich seit drei Jahren nichts gemacht habe, aber ich bin immer ein wenig ängstlich, bevor ich ein neues Album herausbringe ? so bin ich nun mal. Ich freue mich schon darauf, auf die Leute zuzugehen und ihnen vorzusingen. Auch auf die Reaktion bin ich gespannt. Ich möchte, dass sie sich beschwingt fühlen, dass sie tanzen, dass sie 50 Minuten lang vergessen, wer sie sind und wo sie sind. Ich möchte auch, dass sie mit der Musik etwas anfangen können, was man nicht sagen kann, bevor sie erscheint. Aber ich glaube an ihren Zauber. Es ist meines Erachtens nach ein hinreißendes Album. Es ist eine Platte, die mir am Herzen liegt und auf die ich stolz bin ? sie ist verdammt noch mal brillant und ich will, dass mir die Leute da zustimmen. Dieses Album soll dasjenige sein, auf das sich die Leute beziehen, wenn sie an Robbie Williams denken: ?Yeah, Reality Killed The Video Star?.?

Aus der Amazon.de-Redaktion

George Lucas präsentiert in Star Wars Episode II: Angriff der Klonkrieger ein eindrucksvolles und anspruchsvolles Drama, das weit über das übliche auf Effekthascherei ausgerichtete Spektakel hinaus geht. Sein langjähriger, eigenwilliger Mitstreiter John Williams folgt ihm auf diesem Weg und liefert mit seiner Filmmusik einen beachtenswerten und faszinierenden Mix von Romantik, die von Tragik geprägt ist, und eine epische Handlung, bei der das herannahende Unheil ständig in der Luft liegt. Er überwindet die von jugendlicher Energie überschäumenden Orchestrierungen von Die dunkle Bedrohung , die eher zu E.T. passen. Angriff der Klonkrieger spiegelt erfreulicherweise das Können von Williams auf dem Höhepunkt freier Gestaltung wider wie bereits bei Das Imperium schlägt zurück.

Fans werden ihre Freude daran haben, dass die klassischen Themen der Serie häufig zu hören sind und den Zusammenhang der gesamten Saga andeuten und die erschreckenden zukünftigen Ereignisse erahnen lassen, wobei diese Musik dennoch wie bei Bond-Filmen ihren liebenswürdigen Charakter beibehält. Williams umrahmt die tragische Romanze des Films mit dem schönen Liebesthema "Across The Stars". Dieses so impulsive Epos ist mit seiner melancholischen Stimmung der stärkste Track, wobei das Thema der "bedrohten Romanze" in "Anakin And Padme" und "The Meadow Picnic" ebenfalls heraus zu hören ist. Bei der musikalischen Untermalung der Handlung erleben wir Williams ebenfalls in Hochform. "Jango's Escape" und "Bounty Hunter's Pursuit" sind überaus aufregende Stücke, während es sich bei "Zam The Assassin" um ein in epischer Breite angelegtes Werk handelt, das einem elf lange Minuten den Atem raubt. Williams erobert hier neues Terrain mit dem Einsatz des Schlagzeugs im Stil von Tiger & Dragon und verblüfft uns mit dem Klang einer elektrischen Gitarre.

Die von Angst geladene Atmosphäre steigt in Schwindel erregende Höhen bei "Return To Tatooine", "The Tusken Camp" und "Love Pledge And The Arena", ein herzzerreißendes Aufeinandertreffen von Romantik, Action und unausweichlicher Bedrohung, die sich mit einer Unmenge von Themen aus dieser Serie zu einem Netz verweben. Wenn wir dann den majestätischen Auftritt von "The Imperial March" bei "Confrontation With Count Dooku" erleben -- nicht mehr und nicht weniger als eine Siegesfanfare -- dann beleben sich in uns die Erinnerungen an die besten atemberaubenden Passagen der ursprünglichen Orchestrierungen von Williams in Krieg der Sterne. Wenn man bedenkt, welch weiten Weg diese außergewöhnliche Karriere hinter sich hat, so ist dies ein eindrucksvolles und denkwürdiges Werk, das erneut die virtuose Affinität von Williams mit dem Kino demonstriert und darüber hinaus zu einem wesentlichen Bestandteil in seinem Lebenswerk werden wird. --Danny Graydon