Pop-CD

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Streicher, Flöten und Hörner eröffnen diesen Soundtrack und geben den Ton an für Mel Gibsons Filmepos. James Horner (der auch die Musik für Titanic, Apollo 13, Deep Impact komponierte) erfüllt seine Aufgabe bei diesem Film gut, indem er seine Musik auf wenigen Grundthemen aufbaut, um den Rahmen zu schaffen für Schlachten, Heldentaten und romantische Zwischenspiele. Da ist die Tanzmelodie in "Wallace Courts Murron" und die sanften Streichinstrumente und die Oboe bei "The Princess Pleads for Wallace's Life". Es gibt keine sehr große Variationsbreite, aber diese Aufnahme fängt die Stimmungen und Szenen des Films so perfekt ein, daß man immer wieder den stürmischen Ritt über das Schlachtfeld bei "The Battle of Stirling" sieht oder bei "Betrayal and Desolation", wie Bruce Wallace verrät. Horners Verwendung von keltischen Themen und die Flöten, kombiniert mit einem klassisch-romantischen Stil, sind ein wesentlicher Beitrag zu diesem Soundtrack und machen ihn zu einem außergewöhnlichen Hörgenuß. --Genevieve Williams

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Dieser wunderschöne Soundtrack gibt die Erhabenheit von Edward Zwicks Film (1994) wieder. Er klingt so wie ein Sonnenuntergang in Montana aussieht: grandios, weitläufig, großzügig und voller Farbe. Die Musik war tatsächlich so gut, dass die meisten Kinobesucher bei Brad Pitts Schauspielerei ein Auge zudrücken konnten. Dies ist ein so energiegeladener Soundtrack, dass Film-Unternehmen Teile hieraus häufig für die Vorankündigung anderer Filme einsetzen. Komponiert, dirigiert und produziert wurde alles von James Horner. Legends Of The Fall setzen das fabelhafte London Symphony Orchestra ein, ebenso hört man eine Fidel und eine japanische Holzflöte, die den Zuhörer an andere große Werk von Horner erinnern werden: die Soundtracks von Glory und Titanic. --Charles R. Cross

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Dieser Film des Regisseurs Ed Zwick (1994) über das Ende des Westens wurde für Brad Pitt zum hervorragenden Vehikel des Erfolgs. Es ist ein schwerfälliges Melodrama, das so furchtbar gerne zum Epos geworden wäre. Der Komponist James Horner ging von diesem letzteren Wunsch aus und produzierte eine kühne, bemerkenswerte Musik, die zurückgriff auf Glory (1989, ebenfalls mit Zwick). Legends Of The Fall ist ein unterschätztes Werk von einem der erfolgreichsten Filmmusik-Komponisten der neunziger Jahre, seine schönen Melodien werden den Film überleben. --Jerry McCulley

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Intelligentes, vielfarbig instrumentiertes Klang-Epos voller Action-, Drama- und Romantik-Sound oder doch nur ein ?Ethnoschmalzsoundtrack? (Spiegel)? Keine Frage ist indes: James Horner zitiert in dem mit großem Orchester samt Blech- und Holzbläsern, Percussion, Chor sowie Solo-Sängern aufgenommenen Score Elemente aus vielen seiner Scores. Bis hin zum Schluss: Der im Abspann eingesetzte, von Leona Lewis gesungene Titelsong ?I See You? erinnert sehr an seine internationale Mega-Hit-Komposition ?My Heart Will Go On? (Celine Dion)!

18 Monate arbeitete James Horner daran, jene Science-Fiction-Story musikalisch zu untermalen, ?die Regisseur James Cameron bei Karl May ? insbesondere Winnetou I - geklaut hat und in der es von edlen Wilden, bösen Kapitalisten sowie betörender Natur wimmelt? (Spiegel). Das visuell beeindruckende (3D-)Spektakel dauert fast zweidreiviertel Stunden, doch die dazugehörige CD umfasst nur Kompositionen mit einer Gesamtspieldauer von fast 79 Minuten. Diese Laufzeit allerdings genügt Kennern von Horners Werk, um einmal mehr festzustellen, dass der mehrfache Grammy-Gewinner genau das tut, was ihm seit geraumer Zeit immer wieder vorgeworfen wird: sich zu wiederholen, indem er nur Plagiate jener musikdramaturgischen Muster, die von ihm bereits bekannt sind, anfertigt! Weil Avatar als programmierte Blockbuster allerdings mit jeder Menge Superlativen aufwartet ? 300 Millionen Dollar Produktionskosten machen ihn zum bislang teuersten Film, zudem ist er wegweisend in Tricktechnik et cetera ? präsentiert Horner die Selbst-Kopie in bislang noch nicht da gewesener Raffinesse: quasi als Best-Of seines gesamten Schaffens! Wie der Sohn österreichischer US-Immigranten die Selbst-Referenzen recycelt, nötigt Respekt ab. Obgleich alle 14 Kompositionen neu sind, besteht sein Avatar-Score genau genommen aus nichts anderem als einer höchst geschickten Aneinanderreihung von Versatzstücken bereits existenter Soundtracks aus seiner Feder. Das beginnt bei Gorky Park (1983), Red Heat, Willow (beide 1988), Glory (1989), geht über Braveheart (1995), Titanic (1997), Mein großer Freund Joe (1998), A Beautiful Mind, Duell ? Enemy At The Gates (beide 2001), Die vier Federn (2002) und reicht bis hin zu Apocalypto (2006). Wer die Musik der genannten Streifen nicht im Ohr beziehungsweise keinen Zugriff darauf hat, der kann Avatar allerdings völlig unbelastet genießen ? und wird angesichts des Ideenreichtums des facettenreichen Soundtracks begeistert sein! - Thomas Hammerl

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Bombastisch klingt James Horners Score für dieses monumentale Kriegsepos nach Motiven von Homers Ilias. Wer das Schaffen des Komponisten kennt, der mit Titanic zu Weltruhm gelangte, dem werden während 75 Minuten 23 Sekunden allerdings die vielen Selbstzitate vor allem von Willow (1988) bis Beyond Borders (2003) auffallen. Grund: Der Angloamerikaner hatte zur Fertigstellung keine vier Wochen Zeit!

Die Geschichte des Scores zu Wolfgang Petersens Sandalen-Spektakel ist ebenso tragisch wie die Troja-Handlung selbst. Über ein Jahr lang arbeitete nämlich zuerst Gabriel Yared (Der englische Patient) an dem Soundtrack und schuf, wie auf seiner Homepage nachzuhören ist, mit einem 100-Mann-Orchester plus 25-köpfiger Bläsersektion und bulgarischem Chor ein exzellentes, auch vom Regisseur begeistert aufgenommenes Werk. Bei einer Testvorführung des Filmes jedoch gab es eine Kritik an der kunstvollen, osteuropäischen, teilweise historisch klingenden und etwas an The Lord Of The Rings sowie The 13th Warrior erinnernden Musik. Das war für die Studiobosse von Warner Grund genug, Yared von seinem Job fristlos zu entbinden, die bisherige Arbeit als "ungeeignet" abzulehnen und zur allgemeinen Überraschung -- wie einst beim trojanischen (Holz-)Pferd -- sofort James Horner aus dem Hut zu zaubern.

Dem dreimaligen Grammy-Gewinner blieb kein ganzer Monat, um die griechische Heldensage zu untermalen. Also tat Horner das, was am Naheliegendsten war: Er recycelte Zitate aus seinem 20-jährigen Schaffen und fügte sie neu zusammen. Dass dies unter enormem Zeitdruck geschah, ist dem Resultat anzuhören. Dem nicht genug: Weil Warner die Rechte an Yareds Troja-Opus besitzt, konnte Horner sogar die von seinem Kollegen gemachten Aufnahmen mit der mazedonischen Sängerin Tanja Tzarovska verwenden und in seine Produktion integrieren! Dabei begeht er allerdings den Fehler, dass er ihre raue Stimme bei dem poppig-balladesken Abspann-Track "Remember" dem eher weichen Organ des US-Vocalisten Josh Groban gegenüberstellt.

Es ist aber nicht alles negativ an Horners Leistung, die er in rekordverdächtiger Minimalzeit absolviert hat. "Troy" und "The Temple Of Poseidon" beispielsweise sind gelungene Fanfaren. "Achilles Leads The Myrmidons" gehört in die Kategorie "Kraftvoller Bombast". Und der Anfang von "The Trojans Attack" dürfte Liebhabern militaristischer Musik gefallen. Das sind denn auch die Höhepunkte eines ansonsten schwachen Scores. Der klingt aus mit dem bereits erwähnten "Remember", welches bei einem griechischen Geschichtsstoff völlig fehl am Platz ist, aber vermutlich aus Marketinggründen für das amerikanischen Kinopublikum dazugenommen worden ist.

Wer sich über Horners Schaffen einen besseren Eindruck verschaffen will, sollte lieber zu Braveheart, Im Namen der Rose oder dem Score zu Titanic greifen. Und, obgleich Yareds Troja-Soundtrack zum Kinostart nicht verfügbar ist, wird dieser doch -- Qualität setzt sich schlussendlich durch -- vermutlich irgendwann auf Tonträger erscheinen (müssen)! --Thomas Hammerl

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Spektakuläre Infernos, vor allem zu Wasser, scheinen ihm Glück zu bringen. Deshalb stürzte sich der Komponist James Horner nach dem riesigen Erfolg seines Scores zu Titanic (1997) erneut begeistert ins nasse Element. Diesmal für die Verfilmung von Sebastian Jungers Tatsachenroman Der Sturm unter der Regie des ebenfalls meererfahrenen Wolfgang Petersen (Das Boot, 1982). Geschildert wird das Schicksal des 24 Meter langen Fischkutters "Andrea Gail", auf dem Kaptain Billy Tyne (George Clooney) samt seinem Freund Bobby Shatford (Mark Wahlberg) plus vier Kollegen am 29. Oktober 1991 in See sticht und mitten in den Jahrhundert-Hurrikan Grace gerät, der bei 160 Kilometer Geschwindigkeit die Wellen bis zu 30 Meter auftürmt...

Zur Vertonung der Katastrophe vor Kanadas Küste setzt Horner ein großes Orchester (ohne Chor!) ein und schöpft alle Soundmöglichkeiten des voluminösen Klangkörpers aus. Dazu punktuell ein paar elektronische Effekte, um die Naturgewalten zu betonen, sowie etwas E-Gitarre -- fertig ist ein überwiegend dramatischer, aber stets harmonisch-gefälliger (und bisweilen etwas langatmiger) Score. Kenner von Horners Schaffen werden allerdings schnell hellhörig. Denn nicht nur in der eingängigen Titelmelodie, die während der 78 Minuten bis zum Überdruss wiederholt wird (inklusive einer semiakustischen Popballaden-Variante von John Mellencamp bei "Yours Forever"!), zollt der Amerikaner sich selbst Tribut. Im Klartext: Er greift auf die von ihm bevorzugten Themen und Instrumentierung zurück -- in diesem Fall vor allem aus Deep Impact (1998) und der Petersen-Produktion Bicentennial Man (1999).

Was wiederum den kinogerecht aufbereiteten Thriller betrifft, urteilten die Kritiker des San Francisco Chronicle und TV Guide bei allem Respekt vor den beeindruckenden State-Of-The-Art-Special-Effects in stiller Einmütigkeit: Das Buch vermittelt den Horror besser als der spannende Zwei-Stunden-Film, bei dem sogar das Wasser größtenteils computeranimiert ist! --Thomas Hammerl

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Dieser Film von Ron Howard behandelt die verwirrende Geschichte des Nobelpreisträgers John Forbes Nash Jr., einem begabten Mathematikprofessor der Universität Princeton, der jahrzehntelang an paranoider Schizophrenie litt. Ron Howard macht hieraus etwas wesentlich Geistreicheres als die typische Hollywood-Story vom zunächst aussichtslosen, aber dann doch noch erfolgreichen Kampf.

Howard hat hier wie schon so oft mit James Horner zusammen gearbeitet. Dieser Komponist findet gekonnt die Nuancen für die schwierigen emotionalen Zustände im Film, und er trägt dazu bei, eine ergreifende Menschlichkeit zu vermitteln. Horners Aufgabe ist nicht unerheblich: mit den Mitteln der Musik das geheimnisvolle Reich mathematischer Theoreme darzustellen, vor deren Hintergrund sich diese Geschichte abspielt. Hierbei orientiert sich der Komponist stark an modernen Konzepten des Minimalismus, helle Klänge, die immer wieder in einer Orchesterpartitur auftauchen, die mit ihren ruhig nüchternen und grüblerischen Tonfarben immer offensichtlicher zum Spiegelbild von Nashs düsterer innerer Seelenlandschaft wird.

Man hat Horner schon häufig vorgeworfen, dass er sich in seiner Filmmusik wiederholt, aber der neo-minimalistische Schachzug, der bei dieser nachdenklichen, idyllischen, postmodernistischen Klanglandschaft angewandt wird, erstickt solche Kritik im Keim. Nashs Triumph ist letztlich ein zutiefst persönlicher Sieg. Dieser wird von der walisischen Sopranistin Charlotte Church in ihrer heiteren Interpretation der von Horner und Will Jennings stammenden Ballade "All Love Can Be" gut vermittelt. --Jerry McCulley