Pop-CD

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Mit einem interessanten Projekt im Sinne des Grenzgangs zwischen Alter Musik und interpretatorischen wie improvisatorischen Ansätzen unserer Tage präsentiert sich auf dieser CD der bekannte englische Tenor John Potter, Mitglied des Hilliard-Ensembles, zusammen mit einer Gruppe von Instrumentalisten aus unterschiedlichen Bereichen: Sie besteht aus dem Lautenisten Stephen Stubbs als prominentem Interpreten und Ensemble-Leiter der Alte-Musik-Szene, der Barockviolinistin Maya Homburger, dem Jazz- und Klassik-Kontrabassisten Barry Guy und dem Saxophonisten John Surman.

Idee dieser Einspielungen ist es, die Lieder des als experimentierfreudig und zukunftsweisend erkannten frühbarocken Komponisten John Dowland gewissermaßen bis in die heutige Zeit und ihre musikalischen Mittel weiterzudenken. Effekte und Erweiterungen ganz unterschiedlicher Art sollen die Aussagekraft dieser Stücke und ihrer Texte steigern. Der Lautenist Stephen Stubbs vertritt dabei, den Continuopart konventionell ausführend, die alte Schicht der Kompositionen. Hinzu kommen Modifikationen verschiedener Art und Stärke. Allein die Baßklarinette, meisterhaft gespielt von John Surman, in einigen Stücken die Baßstimme vortragend, führt zu einer leichten Verfremdung des Gesamtklangs. Vergleichsweise konventionell ist auch die Interpolation der drei gesungen Strophen von "Come Again" mit einer instrumentalen Wiederholung, die eine weitgehend in barocker Manier improvisierte Oberstimme des Sopransaxophons enthält. Stärker verfremdend sind Effekte wie die seufzenden Flageolett-Töne in "In Darkness Let Me Well", zusammen mit ausdrucksvollen Trillerfiguren, die den Satz an den Rand der Auflösung bringen. Klopfgeräusche auf den Saiten ergeben in "Flow My Tears", interessante Trommeleffekte, die an herabfallende Tränen erinnern, und in dem rein instrumentalen "Lachrimae Verae" meint man, hier und da das Summen einer Frauenstimme hindurchzuhören.

Ob die Musik Dowlands nun solcher Modifikationen bedarf oder nicht, ein bemerkenswertes Unterfangen ist diese CD allemal; allerdings ist fraglich, ob man sich nicht zu sehr im Einklang mit Dowland fühlt, wenn man wie John Potter behauptet: "Wir arbeiten mit Dowland, als ob er immer noch bei uns wäre" oder annimmt, daß Dowland "zweifellos genauso über Musik dachte wie wir". Und leider ist es auch Potter selbst, dessen interpretatorische Leistung am ehesten Zweifel aufkommen läßt: Ausdruck macht er im Wesentlichen mit permanentem "messa di voce" sowie Atem- und Kehlkopfgeräuschen, und seine Intonation ist hier und da getrübt. Dennoch verdient es diese CD, als engagiertes musikalisches Experiment mit teilweise sehr eindrucksvollen Ergebnissen zur Kenntnis genommen zu werden.--Michael Wersin

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"Dieser Score dürfte John Williams einen der größten Erfolge seiner an Höhepunkten bereits reichen Karriere bescheren", schrieb Richard Dyner vom Boston Globe. "Denn er ist ein bewegendes Tribut voller Anspielungen an die faszinierendste Fantasy-Musik in der Vergangenheit." Dieser euphorischen Einschätzung des US-Journalisten kann ohne Abstriche zugestimmt werden!

Das positive Resultat ist mit Sicherheit vor allem darauf zurückzuführen, dass Altmeister Williams (Indiana Jones, Schindlers Liste, Jurassic Park, Star Wars) diesmal mit einer alten Gewohnheit gebrochen hat: Bevor er mit dem Komponieren für die 142-minütige Kino-Adaption von J.K. Rowlings erstem Bestseller begann, las er nämlich die Originalvorlage zum Drehbuch! Er tauchte ein in die Welt von Harry Potter und der Stein der Weisen, ließ sich durch die Komplexität und Fantasie der Story inspirieren. So nahm ein sinfonischer Score von epischer Länge seinen Anfang, der in vielen Fassetten schillert und immer wieder überrascht. Das Hauptthema selber, ein Walzer, erinnert beispielsweise an Tschaikowskys Nussknacker-Suite, entwickelt sich dann wie Wagners Ritt der Walküren, um schlussendlich in Humperdincks Hommage an den Flug der Hexe aus Hänsel und Gretel zu gipfeln.

Kennern von Williams Schaffen werden die fast 74 Minuten vorkommen wie das Beste von Hook und Kevin - Allein zu Haus. Genau Home Alone (1990) war es auch, wo "JW" und Potter-Regisseur Christopher Columbus erstmals zusammengearbeitet haben. Der Spielberg-Schüler und Drehbuch-Autor (Gremlins) ist wie alle, die diesen Score gehört haben, von ihm begeistert. Deshalb schreibt er im Booklet zu dem Doppelalbum (die zweite CD ist interaktiv samt Testversionen diverser Spiele, Filmtrailer in sechs Sprachen plus HP-Plakat-Galerie und Bildschirmschoner), dessen acht Seiten sich zu einem Mini-Poster ausklappen lassen: "Die Musik funktioniert auf verschiedenen Ebenen. Sie begleitet die Filmhandlung perfekt, passt nahtlos zu jeder Sequenz und Stimmung. Sie ist aber auch für sich alleine ein fantastischer Tonträger -- ein klassisches Konzeptalbum, das die Geschichte von Harry Potter und der Stein der Weisen musikalisch erzählt. Das Wichtigste jedoch ist: Sie hat die Seele dieser ganz speziellen Harry-Potter-Welt eingefangen. Da gibt es im Buch wie Film eine Szene, in der Harry einen Brief der Zauberschule Hogwarts erhält und ihm bewusst wird, dass er ein Magier ist. Von diesem Augenblick an hat Harry Zutritt zum Land der Träume. John Williams Score bewirkt genau diesen Effekt beim Zuhörer. Seine Musik beflügelt die Fantasie. Wer die CD abspielt, kann träumen -- vom Fliegen, vom Kampf gegen dunkle Mächte, vom Gewinn eines Wettkampfes und vor allem von der Magie!" --Thomas Hammerl

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"Verändere nie ein siegreiches Team." Getreu dieser Regel wurde auch die Verfilmung des zweiten Harry-Potter-Romans von Joanne K. Rowling verwirklicht. John Williams' erneute Verpflichtung trug wieder Früchte, denn sein sehr spannender Score setzt die geheimnisvolle Welt des berühmtesten Zauberschülers einmal mehr in entsprechende Klangfantasien um und begleitet den Zuhörer auf der abenteuerlichen Reise in das Land der Magie.

Verglichen mit Harry Potter und der Stein der Weisen ist Harry Potter und die Kammer des Schreckens allerdings düsterer, gruseliger und härter. Diesmal sorgt nämlich neben Riesenspinnen ein unsichtbarer Dämon für Gänsehaut und Lord Voldemort ist noch böser als im ersten Teil. Solche Tatsachen haben natürlich Auswirkungen auf die Musik. Deshalb vertonte John Williams die Furcht einflößende Atmosphäre des fantasievollen Märchens in Form von Kompositionen voller Dramatik.

Für ihn kein Problem, untermalte er im Laufe seiner langjährigen Karriere doch unter anderem Jurassic Park und Der weiße Hai. Akustischer Nervenkitzel ist es denn, was seinen Score zum zweiten Potter kennzeichnet! So schuf der Amerikaner nicht nur faszinierende Fantasy-Musik (wie schon zum ersten Film), sondern erweiterte das Ganze um eine meist mitreißende, aufwühlende Variante. 70 Minuten dauert sein symphonisches Werk, das eingespielt wurde vom London Symphony Orchestra plus dem Chor London Voices und geprägt ist von vielen Streichern sowie pointierten Einsätzen der Blechbläser.

"Auf dem Album sind all jene bekannten Melodien zu hören, die wir mögen und mit Harry Potter in Verbindung bringen", wird Regisseur Chris Columbus im Booklet dieser CD zitiert, die "in fünf Sammelcovern inklusive Mini-Postern erhältlich" ist. "Außerdem gibt es jede Menge neues Material voller Humor, Gefühl und Magie. Wie auch die Potter-Erzählungen, ist John Williams' Score keine bloße Fortsetzung. Er ist ein zeitloser Klassiker; ein reichhaltiges, komplexes Opus, das auf brillante Weise Harrys zweites Jahr auf Hogwarts reflektiert." --Thomas Hammerl

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"Verändere nie ein siegreiches Team." Getreu dieser Regel wurde auch die Verfilmung des zweiten Harry-Potter-Romans von Joanne K. Rowling verwirklicht. John Williams' erneute Verpflichtung trug wieder Früchte, denn sein sehr spannender Score setzt die geheimnisvolle Welt des berühmtesten Zauberschülers einmal mehr in entsprechende Klangfantasien um und begleitet den Zuhörer auf der abenteuerlichen Reise in das Land der Magie.

Verglichen mit Harry Potter und der Stein der Weisen ist Harry Potter und die Kammer des Schreckens allerdings düsterer, gruseliger und härter. Diesmal sorgt nämlich neben Riesenspinnen ein unsichtbarer Dämon für Gänsehaut und Lord Voldemort ist noch böser als im ersten Teil. Solche Tatsachen haben natürlich Auswirkungen auf die Musik. Deshalb vertonte John Williams die Furcht einflößende Atmosphäre des fantasievollen Märchens in Form von Kompositionen voller Dramatik.

Für ihn kein Problem, untermalte er im Laufe seiner langjährigen Karriere doch unter anderem Jurassic Park und Der weiße Hai. Akustischer Nervenkitzel ist es denn, was seinen Score zum zweiten Potter kennzeichnet! So schuf der Amerikaner nicht nur faszinierende Fantasy-Musik (wie schon zum ersten Film), sondern erweiterte das Ganze um eine meist mitreißende, aufwühlende Variante. 70 Minuten dauert sein symphonisches Werk, das eingespielt wurde vom London Symphony Orchestra plus dem Chor London Voices und geprägt ist von vielen Streichern sowie pointierten Einsätzen der Blechbläser.

"Auf dem Album sind all jene bekannten Melodien zu hören, die wir mögen und mit Harry Potter in Verbindung bringen", wird Regisseur Chris Columbus im Booklet dieser CD zitiert, die "in fünf Sammelcovern inklusive Mini-Postern erhältlich" ist. "Außerdem gibt es jede Menge neues Material voller Humor, Gefühl und Magie. Wie auch die Potter-Erzählungen, ist John Williams' Score keine bloße Fortsetzung. Er ist ein zeitloser Klassiker; ein reichhaltiges, komplexes Opus, das auf brillante Weise Harrys zweites Jahr auf Hogwarts reflektiert." --Thomas Hammerl

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Besonders durch ihre Notation, die den Interpreten viele Möglichkeiten offen lässt, aber auch durch ihre Harmoniefülle und Melancholie fasziniert die Musik des 17. Jahrhunderts bis heute ungebrochen. Nach der Dowland-CD In Darkness Let Me Dwell ist die hier vorliegende Platte Care-Charming Sleep eine Auseinandersetzung mit Zeitgenossen wie Purcell, Monteverdi, da Rore, Wilby u.a. Der Tenor John Potter hat nun ein eigenartiges, außergewöhnliches Ensemble zusammengetrommelt: Die Chitarrone, eine Bass-Laute, und die Barock-Gitarre (Stephan Stubbs) mögen für diese Musik noch nicht allzu überraschend sein, ebenso die von Maya Homburger gespielte Barock-Violine. Doch der Kontrabass (Barry Guy) und erst recht das Sopransaxofon und die Bassklarinette von John Surman geben dieser Besetzung einen exotischen Touch.

Ein etwas harmloser, ganz haarscharf am Kitsch vorbeischrammender "Refrain", von Stephan Stubbs selbst komponiert, eröffnet diese CD. Wird das jetzt gängiger Cross-over oder eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Musik des 17. Jahrhunderts? Die seriöse Variante wird bereits in "Ancor che col partire" von Cipriano da Rore (1515-1565) klar: wunderschön das Zusammenspiel zwischen der Laute und der virtuosen Barock-Geige. Über den Titelsong "Care-Charming Sleep" von Robert Johnson (1583-1633) zu sprechen, heißt über die ganze CD zu sprechen: Eine ruhig und leicht geführte Tenorstimme, ein sich voll in den Ensembleklang einführendes Sopran-Sax. Und die Barock-Violine, die sich mit dem Saxofon hinreißende Dialoge liefert. Dazu eine Lauten-Begleitung, die es in sich hat. Die Interpreten überzeugen durch perfektes Zusammenspiel und überbordende Improvisationslust. Sie entpuppen sich als kluge Architekten einer Brücke vom 17. zum 21. Jahrhundert. --Rudolf Kamm

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