Pop-CD

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Es ist doch immer wieder verblüffend, was für eine lebendige und ungemein mächtige musikalische Kraft der Buena Vista Social Club ist. Was eigentlich nichts weiter als ein zum Zwecke einiger All-Star-Performances bunt zusammengewürfelter Haufen alternder kubanischer Maestros ist, erweist sich als eine Band, die nicht nur nach wie vor die kubanische Tanzmusik beherrscht, sondern auch mit komplizierter Percussion, gemäßigteren Tempos und traditionellen Rhythmen einen Riesenspaß haben kann. Ibrahim Ferrer, der als Vokalist der gleichnamigen BVSC-CD 1997 die internationale Bühne betrat, entwickelt auf diesem Album sein bereits hinlänglich bekanntes musikalisches Talent mit feurigen, bläserintensiven Balladen, kühnen Son-Melodien (wie z.B. das Stück "Mamí Me Gustá") und weiteren musikalischen Kostbarkeiten. Ferrers stellenweise etwas belegte Stimme verleiht den ausgelasseneren Melodien eine greifbare Form, insbesondere in Stücken, in denen sie von den Wechselgesängen mit den übrigen Bandmitgliedern umgeben wird. Ein 15 Mann starker Streichersatz ertönt auf den Boleros, die eine glühende Leidenschaft verbreiten, was angesichts der Tatsache, daß der Buena Vista Social Club hauptsächlich mit seinen Trompetenstücken die Charts eroberte, ein wenig erstaunt. Üppige Streicherpassagen färben aber viele der Songs mit großflächigen Pinselstrichen ein, so daß die Leidenschaft kein Ende zu nehmen scheint. Ferrers Debütalbum erreicht uns zwar an dessen Lebensabend, was aber nicht bedeutet, daß es deswegen in trüberen Farben glänzt. --Andrew Bartlett

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Folgt der Nostalgiewelle des Son aus Kuba nun HipHop von der Tabakinsel? Es sieht ganz danach aus und die Orishas zählen zu den besten des jungen Genres. In Frankreich zählt die Combo schon längst zu den Abräumern nicht nur auf dem Ethno-Dancefloor. Die vier Rapper und Sänger um den französischen Produzenten Niko integrieren alte Weisen in ihre Musik, die typisch kubanische Eigenheiten mit wuchtigen Beats und Scratches aufs beste miteinander verbindet, ohne dabei allzu gefällig zu werden oder gar Trends billig abzugreifen. Selbst wenn das Quartett sich über inzwischen in aller Welt mitgeträllerte alte Hits hermacht, klingt das nicht nur nach Gimmick: Ihre Komposition "537 C.U.B.A" ist ein einziger lauter und pfiffiger Aufwasch des Buena Vista-Erfolgs "Chan Chan" und trifft dennoch gut in den Bauch, kommt mit genügend gutem Eigenanteil rüber, ohne dass man lieber aufs Original zutrückgreift. Inzwischen sind die Orishas auch hier zu Lande live zu sehen gewesen und die Reaktionen sind eindeutig: Alemania bleibt der Kubawelle verfallen, angereichert jetzt auch noch mit Chili für die HipHop-Gemeinde. --Uli Lemke

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Liebeserklärungen lassen sich auf vielfältige Art und Weise gestalten; der eine schreibt Gedichte, ein anderer schickt Blumen oder er macht es wie Gonzalo Rubalcaba: der sagt es mit Musik. Der 37-jährige Jazzpianist hat große Teile eines Albums darauf verwendet, Bilder und Empfindungen zu beschreiben, die seine vertraute Umgebung in ihm auslöst. Inner Voyage ist eine zarte Hommage an Menschen, die ihm nahe stehen: Freunde, Familie und Musiker. Es ist aber auch eine spirituelle Reise zur Wahrhaftigkeit des Moments, wie Rubalcaba im Booklet schreibt, ein Akt der Kommunikation, des Führens und Geführtwerdens, zwischen Komposition und Improvisation, der Versuch, die intensivsten und zwingenden Augenblicke der Wahrheit zu erhaschen.

Inner Voyage ist Rubalcabas bisher intimstes Werk. Es lebt von Raum und vom gleichmäßigen Atem des eingespielten Trios. In keiner Phase hat man den virtuosen Kubaner bisher so zurückhaltend erlebt, so behutsam und in sich gekehrt. Das Bild vom Geschwindigkeitssportler und Vielspieler ist lange überholt, aber mit diesem Album liefert er den endgültigen Beweis seiner ausgeprägten musikalischen Sensitivität: der einzelne Ton ist es, was zählt, und der Rest ist Inspiration. Das intensive Zusammenspiel mit Ignacio Berroa am Schlagzeug und Jeff Chambers am Bass zeigt, wie dieses Konzept gelingen kann und ist außerdem ein Exempel für Feingefühl und kammermusikalischen Freiraum. Inner Voyage ist übrigens trotz seines klaren Schwerpunktes kein reines Balladenalbum: man hört auch Schnelleres im Mainstream- und Modern-Jazz-Feel, allein über den leisen Stücken thront ein würdevoller Hauch von Klassik. --Katharina Lohmann

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Ihr Debüt A Lo Cubano demonstrierte eindrucksvoll, wie gut sich die traditionellen Klänge Kubas mit HipHop kombinieren lassen. Auf Emigrante unterstreichen die Orishas die internationale Konkurrenzfähigkeit ihrer funky Fusion aus Salsa-Swing und spanischem Sprechgesang.

Kubanische Musik sei ihre "old school", erklärt Yotuel. Und Bandkollege Ruzzo fügt hinzu: "Wir integrieren Son, Mambo und Cha-Cha-Cha, weil das dem Rap aus unserer Heimat eine unverwechselbare Identität verleiht." Sozusagen aus dem Nichts hievte A Lo Cubano 1999 den kubanischen Rap ins Rampenlicht. Erstmals gingen die traditionellen Klänge von Castros Eiland eine perfekte Verbindung mit HipHop ein, und das auf hohem musikalischem Niveau. Die elegante Kombination aus Conga-Grooves, Sonero-Gesang und spanischem Rap in Hits wie "Represent" oder "537 C.U.B.A.", das auf Compay Segundos Hit "Chan Chan" basiert, hob sich mit ihrem stimmigen Latin-Feeling von allen übrigen HipHop-Produktionen ab. Mit dem Nachfolger ihres sensationellen Erstlings konsolidieren die drei Homeboys aus Havanna ihren Status als prominenteste Vertreter des lateinamerikanischen Raps.

Auf Emigrante setzen die beiden Rapper Ruzzo und Yotuel sowie Sänger Roldán ihr bewährtes Teamwork mit dem Pariser Produzenten Miko Niko fort. Im Gegensatz zu ihrem sensationellen Erstling, der die Musik und Realität Kubas in allen Fassetten reflektiert, konzentriert sich der neue Longplayer auf die Erfahrungen der kubanischen Rapper im selbst gewählten Exil in Spanien und Frankreich. Diesmal ist die Balance zwischen kubanischen Melodien und funky Beats fast noch ausgewogener. Die Orishas perfektionieren mit dieser makellosen Produktion ihre einzigartige Kombination aus Salsa und spanischem Sprechgesang. Allerdings kommt trotz Gasteinlagen des kolumbianischen Soneros Yuri Buenaventura oder des französischen Rapstars Passi die einstige stilistische Vielfalt etwas zu kurz. --Wolfgang Zwack

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Er selbst bezeichnet sich als "ältesten Musiker der Welt". Und noch immer komponiert und arrangiert der im Jahr 1907 geborene Compay Segundo neue Lieder. Nicht selten geschieht das hoch über den Wolken, wenn der nimmermüde Compay von einem Konzert zum nächsten fliegt. Wenn auch die Gesangsstimme im Hintergrund etwas brüchig geworden ist -- was macht das schon. Francisco Repilado trägt ja den Künstlernamen "Compay Segundo" aufgrund seiner Zweitstimme. Die Inspiration jedenfalls ist Compay noch nicht abhanden gekommen. Ebenso wenig die Fingerfertigkeit, mit der er sein "Armónico", diese eigenwillige Kreuzung aus Gitarre und Tres, anschlägt.

In Las Flores De La Vida sind einige Klassiker versammelt, die gewissermaßen zum Standard kubanischer Volksmusik gehören und in einer Epoche geschrieben wurden, die Compay Segundo selbst beeinflusst hat. Neu jedoch sind die Arrangements. So gehören Klarinetten eigentlich nicht zu einem Quartett, das mit Boleros, Sones und Guarachas aufwartet. Hier aber verleihen die Holzbläser den Liedern eine Eleganz, die auf Kuba sonst nur die Salonmusik besitzt. Das klingt herrlich geschmeidig und passt gut zu den ausgefeilten Melodiebögen der Sänger. Schließlich wartet Compay Segundo mit einem Stück auf, das man in seiner Interpretation bisher vermisste: den Evergreen "Guantanamera".

Compay Segundo zeigt sich auf diesem Album universaler als zuvor; wohl auch als Folge ausgedehnter Tourneen. Seine Band schielt inzwischen nach New Orleans und singt sogar auf Französisch. Bleibt vielleicht die Frage, wann Compay die deutsche Volksmusik veredelt. --Roman Rhode