Pop-CD

Produktbeschreibung

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Nein, das hat wirklich nichts mehr mit Hamburger Schule zu tun, was Kettcar da abliefern. Da gehen keine Zeigefinger rauf und auch keine Parolen runter, trotzdem ist die Textseligkeit der Band immer wieder ein reicher Fundus für zitierfreudige Hörer und Fans.

Die Musik ist eher etwas, das man den Nord-Beat nennen sollte, nicht sehr kompliziert, stets songdienlich und trotzdem sehr clever eingeschrammelt, ähnlich wie bei den Label-Kollegen Tomte. Weder zu aggressiv noch zu seicht, gut gemischt und doch spröde und kantig kommt die Scheibe daher. Wenn Kettcar ein Streicher-Ensemble einwerfen, dann hat das wie bei "Tränengas Im High-End-Leben" oder "Nacht" seinen Sinn, wenn sie bei "Stockhausen, Bill Gates und Ich" einen Kinderchor aufheulen lassen, wirkt das sinnvoll und spaßig. Die eher ruhigen Songs wie "48 Stunden", das hinreißend getextete "Balu" und "Nacht" sind in der Unterzahl, aber die grundlegende Melancholie zieht sich auch durch alle anderen Lieder. Wirklich tanzbar sind vor allem "Einer" und "Handyfeuerzeug Gratis Dazu", und die werden wohl auch die Live-Kracher der nun anstehenden Tour sein.

Nach dem Überangebot Chart-tauglicher deutschsprachiger Bands in letzter Zeit werden Kettcar wohl die längste Halbwertzeit für sich in Anspruch nehmen können, denn sie haben der Sprache etwas abgerungen, was bisher zu oft fehlte: Poesie und Wahrhaftigkeit. Prima! --Deborah Denzer

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kettcar wollen mit ihrem Debüt du und wieviel von deinen Freunden eine Lücke schließen -- und genau das gelingt den aus Hamburg stammenden Rockphilosophen vortrefflich. Besteht die Basis von kettcar auch aus gemäßigtem Gitarrenrock, so scheuen sich die Nordlichter nicht, ihren allzeit eingängigen Sound mit elektronischen Spielereien zu würzen, nie übertrieben und immer passend zum Gesamtkonzept. Sänger Marcus Wiebusch berichtet vom alltäglichen Daseinskampf in überzeugend einfacher Weisheit und macht wieder einmal bewusst, dass man mit mehr als dreißig Lenzen auf dem Buckel noch immer auf der Höhe der Zeit sein kann. Die erwähnte, gefüllte Lücke bestand zwischen der textlichen Intensität der Hamburger Kollegen von Selig und der musikalischen Genialität des ebenfalls in der Hansestadt ansässigen Trios Veranda Musik. Weit weg von der städtischen Schule bewegen sich kettcar, verspielter Rock auf hohem Niveau, wer will kann auch Pop sagen, und die Essenz des Lebens bestimmen die Marschrichtung von du und wieviel von deinen Freunden. Niemand hat auf kettcar gewartet, aber jeder hat sie verdient! --Felix von Vietsch

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Die großen Melancholiker der deutschen Rockmusik sind zurück und offenbaren, vor allem textlich, auf ihrem dritten Album durchaus neue Facetten. Mit Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen, ihrem letzten, 2005 veröffentlichten Album, gelang der Band aus Hamburg um Sänger und Songwriter Marcus Wiebusch der Durchbruch auf breiter Basis. Davon haben sich Kettcar aber nicht im geringsten beeindrucken lassen und verfolgen auf Sylt unbeirrt ihren eigenen Weg. Für die Produktion zeichnen diesmal gleich drei Leute verantwortlich, Moses Schneider (Tocotronic, Beatsteaks), Tobias Siebert (Phillip Boa) und Swen Meyer (Tomte). Eine gute und richtige Entscheidung, die sich musikalisch hörbar in bisher nie gekannter Vielfältigkeit niederschlägt. Kettcar wagen mit dieser Platte ganz bewusst den Ausbruch aus bisher bekannten Formen. Aber keine Angst, der Sound der Band klingt immer noch so unverwechselbar wie zuvor, nur dass man diesmal ein wenig mehr auf den Zufall setzt und es auch mal ordentlich krachen lässt. Inhaltlich ist der bisher gewohnte Blick nach Innen, auf die eigenen Befindlichkeiten, einer neuen, mehr nach Außen gerichteten Perspektive gewichen. Und genau dieser durchaus behutsam vollzogene Wechsel der Sichtweise macht Songs wie "Nullsummenspiel", "Kein Aussen mehr" oder das hymnische "Agonstik für Anfänger" so ungemein wertvoll. Kettcar demonstrieren auf Sylt eine Reife, die schon fast beängstigend wirkt. --Norbert Schiegl

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Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

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Im tocotronischen Universum ist ein Fieber ausgebrochen.
Es ist glühend, ansteckend und bringt das Bewusstsein unaufhaltsam durcheinander. Außerdem und im besten Fall kann es zu wahnhaften Zuständen führen. Denn das Gebot des neuesten Tocotronic-Albums lautet: Nicht zur Besinnung kommen! Sondern im Gegenteil: Sich reinsteigern! Bis man die Bodenhaftung verliert.
Schall und Wahn ist nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation das letzte Album der Berlin-Trilogie und ein entfesselter Aufbruch in ein neues Jahrzehnt.
In zwölf hell und finster leuchtenden Liedern entwerfen Tocotronic eine wahrhaft infernalische Welt, die von Liebe und Verbrechen beherrscht wird, vom Guten wie dem Bösen. Sie erzählen von der Ambivalenz des Schmerzes und von wohlbekannten Lastern wie Neid, Feigheit und Gier.
Selbst die Konventionen des Lovesongs haben Tocotronic mit ihrem schönen Gift infiziert. Denn Liebe ist hier weder rettendes Glücksversprechen, noch schmerzhaftes Scheitern. Die neue Tocotronic-Liebe ist vielmehr eine ungestüme und zerstörerische, aber gleichzeitig kreative Kraft.
Ja, wirklich, die Blumen des Bösen wachsen hier in den prächtigsten Farben. Doch wer glaubt, Tocotronic habe sich in eine Welt shakespear?scher Tragödien oder gar in die moralischen Abgründe exzentrischer Dandys geflüchtet, irrt. Wenn auch das neue Album entschieden weniger gegenwartsdiagnostisch klingt als die Manifest-Platte Kapitulation, so beschreibt es doch keineswegs eine Flucht ins Private. Schließlich liegen in den tocotronischen Überschreitungen nur allzu wahre Erkenntnisse über die Verstrickung von Liebe und Macht und den neurotischen Überschuss von Gefühlen. Oder auch über die ganz alltäglichen gesellschaftlichen Anrufungen und inneren Dämonen, denn die Folter endet nie.

Aufgenommen wurde Schall und Wahn, wie schon die beiden Vorgängerwerke, zusammen mit dem Produzenten Moses Schneider in Berlin. Dieser experimentierte wie ein mad professor mit den Möglichkeiten eines erweiterten Raumklangs, was der Platte eine geradezu cinemascope-hafte Größe verleiht. Live eingespielt, wurden die Songs von den fließenden Streicherarrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft noch zusätzlich ausgedehnt. Und Dirk von Lowtzow, Jan Müller, Rick McPhail und Arne Zank präsentieren sich als Band geschlossener und eingeschworener denn je.
Mitunter hat man wirklich das Gefühl, dieser Rock spiele sich wie von selbst. So gibt es viel Raum für Improvisationen, delirierende Instrumentalstrecken, elegant donnernde Rhythmen und aufwühlende Gitarrengewitter.

Auch wenn in alter Tocotronic-Tradition wieder einige Verneinungsformeln proklamiert werden, ist die Zeit der Gewissheiten vorüber. Zumindest wird Im Zweifel für den Zweifel als emotionale Wahrheit der Stunde besungen.
Schall und Wahn ist Tocotronics bisher heftigste Propagierung von Zwischenstufen, Ich-Auflösung und Vielheit. Es ist ein loderndes Zwitterwerk ? hin-und hergerissen zwischen gesellschaftlichem Statement und individuellem Spleen, zwischen klassischer tocotronischer Negation und Überwindung derselben, zwischen kreativem Akt und Zerstörung, Wach-Sein und der Sprache des Unbewussten.
Doch vor allem haben Tocotronic ein Album über Musik gemacht. Über die Kraft des Schalls...zu erklingen, sich auszubreiten und uns fort zu tragen, dem Flug der Töne zu folgen, wohin auch immer.