Pop-CD

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Nach Pete Dohertys Babyshambles geht nun auch Carl Barât mit seinen Dirty Pretty Things durchs Ziel. Wenn bei einem Split immer so gute Nachfolger entstehen würden, dürften sich ruhig mehr Bands auflösen.

Das Beste an der ja eigentlich so traurigen Geschichte: Beide Bands klingen nach den fabulösen Libertines, ohne sich deswegen den Vorwurf der Austauschbarkeit gefallen lassen zu müssen. Während die neue Band von Schlagzeilenproduzent Doherty mit Down In Albion mehr die zerrissene Seite in den Vordergrund rückt und auf das schlampige des Frontmanns vertraut, haben Barât und seine Mitstreiter (darunter Didz Hammond von Cooper Temple Clause und Libertines-Drummer Gary Powell) mit Waterloo To Anywhere ein aufgeräumtes Album abgeliefert, das ohne fahrige Songfragmente auskommt und erstaunlich frisch und kraftvoll nach vorne rockt. Aber Barât hat ja auch kein so massives Drogenproblem wie sein ehemaliger Seelenbruder, und mit klarem Kopf kommt man eben besser auf den Punkt. In den Texten findet zwar eine Aufarbeitung der zerbrochenen Freundschaft statt (man höre z.B. "Doctors And Dealers" oder "Blood Thirsty Bastards"), doch ansonsten scheint er die Enttäuschung gut überwunden zu haben, musikalisch ist von Depression nicht das Geringste zu spüren. Die erste Single "Bang Bang You?re Dead" wird sicherlich den ganzen Sommer lang die Alternative-Tanzflächen füllen, und mit so knackigen Songs wie "Gin & Milk", "Wondering" oder dem Opener "Deadwood" haben die Dirty Pretty Things noch mindestens drei weitere potentielle Auskopplungen im Programm. Lediglich "The Gentry Cove", ein Rock-Reggae mit Abgeh-Refrain, und die simpel gestrickte Punk-Nummer "You Fucking Love It" können den hochgesteckten Erwartungen nicht ganz gerecht werden. Aber eines steht dank des während zweier Sessions in Los Angeles (mit Produzent Dave Sardy) und im schottischen Glasgow (mit Produzent Tony Doogan) aufgenommenen Albums Waterloo To Anywhere endgültig fest: Barât war nie nur der Zuarbeiter von Doherty, wie es uns manche Medien glauben machen wollten. -- Dirk Siepe

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So ist das dieser Tage, kaum betritt im neuen Millennium eine Band den Planeten Pop, da dreht die Kundschaft durch. Zumindest drüben auf der Insel, wo nun auch die Fratellis mit ihrem herrlich unkomplizierten Debüt Costello Music für Furore sorgten. Dort erschien das Album schon im Herbst 2006, und das Trio aus Glasgow hatte sich da erst gut ein Jahr vorher gegründet. Sie mögen lokalen Gruppen wie Franz Ferdinand oder Sons And Daughters etwas näher stehen, als Mogwai oder Belle & Sebastian, aber erst einmal stehen sich die Fratellis selber am nächsten. Großmäulig lästern sie über andere (Artic Monkeys, Libertines, Strokes), denen sie vorwerfen, dass sie ?...genau wie das große Ding aus dem Vorjahr sein wollen.? Wenn schon klauen, dann aber richtig. Das fängt schon beim Namen an. Ist er dem Spielberg-Film The Goonies entnommen, erinnerten sich Sänger Jon (John Lawler?), Trommler Mince (Gordon McRoy?) und Bassist Barry (Barry Wallace?) an die Ramones? Taucht er tatsächlich in Barrys Familiestammbaum auf, oder verfügen die jungen Männer über Italienischkenntnisse (Fratelli bedeutet Geschwister)? Egal, das von Tony Hoffer (Kooks, Beck, Air, Thrills) produzierte Costello Music kennt nur eine Richtung: rückwärts und dann immer geradeaus in die Zukunft. Um den Widerspruch gleich aufzulösen. Die Fratellis klauen wie die Raben bei The Clash, T.Rex, Slade oder Manfred Mann, sie klauen das weltberühmte Zitherspiel aus Der Dritte Mann im Song ?Vince The Loveable Stoner?, sie klauen den Ska von Madness, sie klauen bei den Monks die wilden Trommelschläge (?Creeping Up The Backstairs?). Am Ende der bis in die Sixties reichenden Diebestour haben die Schotten aus unzähligen Versatzstücken ein erstaunlich originelles Entertainment-Album zusammen gebastelt. --Sven Niechziol

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"Klassisch" sind Kilian und Tobias Forster sowie Tim Hahn im dreifachen Wortsinn: Sie sind Mitglieder der Dresdner Philharmonie, spielen jedoch unter dem Namen Klazz Brothers auch in einem klassischen Jazztrio (Piano, Bass, Schlagzeug) und interpretieren dabei mit besonderer Vorliebe Jazz-Klassiker. Ihre Begegnung mit kubanischer Musik geht zurück auf eine Kuba-Tournee der Dresdner Philharmonie, wo das Trio auf die Perkussionisten Alexis Herrera Estévez und Elio Rodríguez Luis traf: Zusammen improvisierte man im Jazzidiom über klassische Themen.

Ihr Album Classic Meets Cuba ist eine konsequente Weiterentwicklung jener spontanen Sessions. Dass auch in der Bach'schen Familie bereits improvisiert wurde, ist bekannt. Und dass sich Jazz durchaus mit Klassik verträgt, hat längst das Jacques Loussier Trio gezeigt. Weniger bekannt ist dagegen die kubanische Klassik. Komponisten wie Ernesto Lecuona oder Alejandro García Caturla hatten um 1930 erstmals afro-kubanische Perkussion ins Orchester aufgenommen. Sie versöhnten Guajira und Walzer, Rumba und Sonate, Son und Menuett miteinander. Auch an diese Tradition wissen die Klazz Brothers mit ihren kubanischen Kollegen anzuknüpfen. Das klingt, gerade wenn sie sich die europäische Klassik vornehmen, ähnlich lustvoll verspielt wie die Titel ihrer Stücke: "Mambozart" oder die von Beethovens 5. Symphonie inspirierte "Salsa No. 5". Doch gleichzeitig gelingt ihnen jedes Mal eine kraftvolle, sensible und spritzige Neuerfindung.

Gleiches gilt für die interpretierten Jazzstandards: Von Gershwins "Summertime" über Miles Davis' "So What" bis hin zu Jobims "The Girl From Ipanema" liefert das Quintett einen fassettenreichen Reigen, in dem Balladen als tropische Boleros erklingen oder schnellere Stücke mit Rumba und feuriger Conga (dem Rhythmus kubanischer Karnevalsumzüge) angereichert werden. Hier swingt die Klassik, und Jazzklassiker leuchten auf wie ein Feuerwerk. Erfolgreicher hätte ein solches Zusammentreffen nicht sein können. --Roman Rhode