Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Prominente übernehmen Patenschaften für Komponisten, um empfehlend für deren Werke zu werben -- angesichts abnehmenden Interesses an klassischer Musik prinzipiell eine gute Idee. Wie verschieden dabei die Vorgehensweise sein kann, zeigen bereits die ersten beiden Folgen der neuen Serie ... trifft: ...!:

Der Talkmaster Harald Schmidt, der sich in seiner Jugend selbst an Orgel und Klavier abmühte, hat sich aus alter Leidenschaft für Johann Sebastian Bach entschieden. Der "Workaholic aus Thüringen", wie er ihn mit flapsiger Verehrung nennt, war für ihn laut eigener Auskunft ständiger Anlass zum Scheitern. Schmidt füllt die ihm zur Verfügung stehenden zwei CDs mit einer Reihe interessanter, interpretatorisch sehr verschiedener Aufnahmen. Mit dem Hinweis auf die notgedrungene Subjektivität und Angreifbarkeit einer solchen Auswahl exkulpiert er sich im Vorhinein für Fragwürdigkeiten. Dennoch sei hier zumindest die Kantate BWV 106 in der schrecklichen Dinosaurier-Version von Karl Richter bemängelt, gerade weil das Stück so schön ist und eine Gardiner-Aufnahme zur Verfügung gestanden hätte. Sportlich, aber etwas kalt und mechanistisch spielt ferner Simon Preston einige Orgelwerke. Sonst ist sehr viel Schönes dabei: Ausschnitte aus H-moll-Messe und Matthäuspassion unter Gardiner, ein komplettes Cembalo-Konzert mit Trevor Pinnock, aber auch Klaviermusik in "moderner" Interpretation am Flügel wie etwa Suitensätze mit András Schiff und Martha Argerich oder der Eingangssatz des Italienischen Konzerts mit Alfred Brendel. So ergibt sich ein vielfältiger Überblick über das Werk und über die interpretatorischen Möglichkeiten.

Iris Berben, gemäß ihres Selbstvermarktungsideals der ewigen Jugend einmal mehr barfuß im Kleidchen abgebildet, gibt sich bewusst locker und unkonventionell: Als "Note" möchte sie wiedergeboren werden, falls es ein Leben nach dem Tod gibt. Sie bezeichnet sich als Genussmensch und nutzt demgemäß klassische Musik als Emotionsverstärker -- genau wie alle andere Musik, die ihr in die Quere kommt, wenn sie zum Beispiel gerade "einen unterarmdicken Joint" raucht. Das Musik auch einen geistigen Gehalt hat, verschweigt sie ihren Fans, falls sie es selbst weiß. Für ein solches Ansinnen muss man auch Verdi fast vergewaltigen, aber er bietet natürlich genügend Möglichkeiten für die "musikalischen Kicks" nach denen die Berben ständig sucht: Der "Gefangenenchor" macht den Anfang, und es folgt ein Reihe von zumeist aufpeitschenden Schlagern wie "La donna è mobile" und "Di quella pira" (mit dem recht engen Pavarotti), dem "Racheduett" aus Otello (mit brüllendem Mario del Monaco) oder der Wahnsinnsszene aus Macbeth. Zeitweise Regeneration ermöglichen die "Feenszene" aus Falstaff mit Mirella Freni oder "Di provenza il mar, il sol" mit Sherill Milnes. Passenderweise schließt Berbens Programm mit der Falstaff-Fuge "Tutto nel mondo è burla". --Michael Wersin

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Sofia Gubaidulinas Schaffen stand lange im Schatten einer Politik und einer allmächtigen Partei, die rücksichtslos alles daran setzte, die sozialistische Idee durchzusetzen. Ihr zuwider zu handeln hieß zumindest, seine Existenz zu gefährden; ihren Maßregelungen gerecht zu werden, konnte für den einzelnen Künstler bedeuten, gegen das eigene kulturelle oder künstlerische Gewissen handeln zu müssen -- eine der schmerzlichsten Erfahrungen, die ein Mensch machen kann. Ein ungebärdiges Talent wie Sofia Gubaidulina, die 1931 in Tschistopol an der Kama (in der tatarischen autonomen Republik) geboren wurde, konnte sich dem nicht fügen. Bereits 1962 wurde sie hier ob ihres eigenwilligen Kompositionsstils in Grund und Boden kritisiert, doch der Vorsitzende der Prüfungskomission -- Dimitri Schostakowitsch selbst -- sprach ihr Mut zu und wünschte ihr, sie möge "auf ihrem falschen Weg weiterkomponieren". Heute spricht Sofia Gubaidulina Schostakowitsch denn auch den größten Einfluss auf ihre Arbeit zu, weniger in musikalischer Hinsicht als in psychologischer, da er sie gelehrt habe, "sie selbst zu sein".

Sie hielt sich an den Rat des Meisters und lebte seit 1963 als freischaffende Komponistin in Moskau; ihren Lebensunterhalt bestritt sie in der Hauptsache durch Filmmusiken. Mitte der 60er-Jahre wurde man im Westen auf ihr Werk aufmerksam, nicht zuletzt dank dem tatkräftigen Einsatz des Geigers Gidon Kremer. Anlässlich der Uraufführung ihrer Symphonie Stimmen auf den Berliner Festwochen 1986 durfte die bereits international vielfach ausgezeichnete Komponistin erstmals in den Westen ausreisen. Seit 1992 lebt sie in einem kleinen Ort bei Hamburg.

Gubaidulinas Kompositionen deuten oftmals im Titel ein poetisches oder religiös gedachtes Programm an, so auch im Fall des Offertorium von 1980, das sie einerseits nach einem Messeteil, dem Opfergesang (Offertorium) nannte, andererseits aber auch mit "Violinkonzert" bezeichnete. Als Basis diente ihr das Thema Regium aus Bachs "Musikalisches Opfer", das sie im Verlauf der Komposition quasi "desintegriert", um es dann aufs Neue zusammensetzen zu können. Dennoch bietet das Werk dem Solisten Höhepunkte, die einer elektrischen Entladung gleichen; der Virtuose Kremer ist hier sehr gefordert und besteht die Prüfung mit Bravour. Dazu gesellt sich -- nicht minder brillant -- das Orchester. Vehement gibt sich Gubaidulinas Hommage à T.S. Eliot von 1987 für Oktett und Sopran; eine Meditation über Schuld und Erlösung, Licht und Dunkel. Lediglich drei der sieben Sätze (III, V, VII) folgen Eliots Versen; für Gubaidulinas poetisch musikalische Inspiration wurden sie geradezu zündend.

Feinsinnig, ganz im Sinne der Komponistin agieren die Interpreten, lassen es aber gleichzeitig nicht an der nötigen Emphase fehlen. Dies ist mehr als ein Plädoyer für eine meiner Meinung nach immer noch zu wenig beachtete Komponistin. Im Gegensatz zu anderen zeitgenössischen Komponisten wird man von ihrer Musik auch nach ihrem Ableben sprechen. --Teresa Pieschacón Raphael