Pop-CD

Produktbeschreibung

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Trotz weltweiter Umweltprobleme sind Vivaldis Vier Jahreszeiten populärer als je zuvor. Aber es kommt einem doch etwas seltsam vor, dass Gidon Kremer und sein Ensemble Kremerata Baltica -- eine Gruppe, die uns mit fesselnden Interpretationen von weniger bekannten Werken in Erstaunen versetzt -- sich mit diesem so bekannten und erprobten Meisterwerk des Barock beschäftigen. Zum Glück hat Kremer die originelle Idee, jede Vivaldi-Jahreszeit mit Hilfe der entsprechenden Komposition von Astor Piazzollas Suite Vier Jahreszeiten von der folgenden zu trennen, und er erzielt auf diese Weise faszinierende Vergleichsmöglichkeiten. Kremers Interpretationen des Vivaldi-Werkes sind bemerkenswert, sie klingen werkgerecht und lebhaft. Piazzollas Jahreszeiten klingen wie ein Broadway Musical und scheinen sich immer einer fröhlichen Tanznummer zu nähern. Kremer schafft es tatsächlich, bei diesen vom Tango beeinflussten Stücken zu glänzen, aber er ist eigentlich immer bezaubernd. Dieses Arrangement wird sicher nicht zu Ihren Standardaufnahmen der Vier Jahreszeiten werden, aber für alle, die ihren Vivaldi in kleinen Dosierungen lieben oder für alle Fans von Kremers Tango-Ballet-Platte, ist dies ein absolutes Muss. --Jason Verlinde

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zwei hörenswerte Werke des rumänischen Komponisten George Enescu (1881-1955) werden durch diese CD aus den schattigen Randbereichen des Klassikrepertoires heraus geholt -- verdientermaßen, wie schon nach einigen Takten klar wird.

Das Streicher-Oktett op. 7, ein Frühwerk des zum Zeitpunkt der Komposition erst 19-Jährigen, erklingt hier in einer Bearbeitung für Streichorchester. Warum nicht das Original gespielt wird bzw. von wann diese Bearbeitung ist, wird nicht ganz klar, aber zumindest ist sie gelungen: Enescus teils verhangen-unwirkliche, teils leidenschaftlich aufwallende Musik, die eine spätromantische Tonsprache immer wieder abwechselnd auslebt und durchbricht, kommt auch in größerer Besetzung sehr gut zur Geltung.

Das Quintett op. 29 für Klavier und Streicher entstand vierzig Jahre später und wurde für die vorliegende CD zum ersten Mal eingespielt. Sein Stil ist durchsichtiger und reduzierter, die Musik lebt im Gegensatz zum Oktett weniger vom mitreißenden Klangerlebnis als von der detaillierten Ausarbeitung des motivischen Materials. Geblieben ist der geschmeidige, oft charmante und reizende Duktus vieler Passagen, der sich jedoch jederzeit auch zu intensiven und eindringlichen Gesten voll fesselnder Dramatik zusammenballen kann.

Gidon Kremer musiziert mit seiner Cremerata Baltica tadellos klangschön und engagiert. Ein lobens- und begrüßenswerter Einsatz für den leider etwas in Vergessenheit geratenen George Enescu. --Michael Wersin

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Gidon Kremer ist stets mehr als ein Geigenkünstler gewesen: Seine unbändige musikalisch Neugierde, seine produktive Unruhe treiben ihn in unterschiedlichste Gefilde -- auch außerhalb der Musik. Er interessiert sich für moderne Ausstellungen, für neue Filme, für das Theater und ist in der Lage, nach langwöchiger erschöpfender Tournee rund um die ganze Welt, in die Münchner Kammerspiele einzukehren, um ein Gastspiel Bernhard Minettis in einem Stück von Thomas Bernhard nicht zu verpassen. Kremers Vorliebe für unorthodoxe Programme, für Entlegenes und selten Gehörtes, veranlasste etliche zeitgenössische Komponisten dazu, ihm ihre Werke zu widmen.

So finden sich auch auf Kremers jüngster Einspielung Silencio zwei ihm gewidmete Werke: Das zweiteilige "Tabula Rasa" von 1977 verehrte ihm sein estnischer Landsmann Arvo Pärt, für dessen Werk Kremer sich unermüdlich eingesetzt hat. Das sechssätzige, in romantischen Gefilden schwelgende, "Come In!" von Vladimir Martynov aus dem Jahre 1988 ist ebenfalls eine Zueignung. Dazu gesellt sich Phil Glass' minimalistische "Company". Besonders in Pärts "Tabula Rasa" ist Kremer ganz gefordert; die geigerischen Schattierungen, derer er fähig ist, kommen hier ganz zum Einsatz. Mit seinen Bogen beschwört Kremer -- sekundiert von seiner grandiosen Kremerata Baltica -- eine vielfarbige Palette an Nuancen. Spröde und heiser klingende Passagen wechseln mit dünnhäutig fast nervösen und eindringlich markanten Stellen ab. All dies wird mit hitziger Emphase und zugleich kristalliner Transparenz dargeboten. Einfach fantastisch!

Martynovs "Come In!" stellt ganz andere Anforderungen an den Künstler: Hier gilt es die "gefährlich" schönen Stellen der Partitur zu umschiffen und sie vor dem Kitsch zu bewahren. Kremer bleibt auch hier souverän, seinem Ruf getreu, denn Sentimentalität wird niemals seine Sache sein. Und das kann man nicht von jedem Geiger behaupten. --Teresa Pieschacón Raphael

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Verfremdende Effekte stellen Mozarts Musik oder zumindest seinen Stil in neue Zusammenhänge -- dies ist die Grundidee der vorliegenden CD. Sie kommt sowohl an originalen Werken wie auch in zeitgenössischen Kompositionen zur Anwendung. Die im Zentrum des Programms stehende "Kleine Nachtmusik" ist davon am wenigsten betroffen: Sie erklingt in einer recht schön musizierten, teilweise etwas ruppigen beziehungsweise extravagant artikulierten Version. Die "Serenata Notturna in D-Dur KV 239" hingegen erfährt einige Zusätze in der Kadenz, die Elemente des Jazz und der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts verwenden; das ist in Wirklichkeit weniger spektakulär, als es klingt: Über weite Strecken bleibt das Stück unangetastet. Leopold Mozarts Kindersinfonie schließlich wird mit "elektronischem Spielzeug", also unterschiedlichen, teilweise dem heutigen Alltag entstammenden Geräuschen angereichert.

Weitaus überzeugender als die Manipulationen am Original erscheinen mir die drei anderen Stücke der CD: Valentin Silvestrov schuf 1996 mit "The Messenger" eine sehr persönliche Hommage an seine verstorbene Frau und an Mozart. Wehmütige Fetzen aus dessen Werken dringen wie aus der Ferne ans Ohr des Hörers, begleitet von Windesrauschen. Erinnerungen an schöne und erfüllte Stunden, die nun der Vergangenheit angehören, werden so geweckt: Ein Gefühl, das nicht in Silvestrovs Biografie verhaftet bleibt, sondern beim Hörer auch eigene Emotionen dieser Art zu wecken vermag.

Alexander Roskatovs "Fünf Minuten aus dem Leben von W.A.M." behandeln die Frage, wie Mozarts Stil in unserer Zeit überhaupt noch zur Wirkung kommt: Verfremdende Effekte konterkarieren eine Stilkopie mit Violinsolo, die dann im weiteren Verlauf selbst immer mehr ins Stocken gerät. Was bedeutet uns Mozarts Musik in unserem ganz anders gearteten Alltag? Eine Frage, die zum Nachdenken anregt.

Das umtriebigste, aber vielleicht nicht unbedingt das tiefgründigste Werk der CD ist Alfred Schnittkes "Moz-Art à la Haydn", eine bunte Collage aus Mozart-Schnipseln, die Kremer bei einer Liveaufführung im Dunkeln beginnen und mit dem Effekt von Haydns Abschiedssymphonie enden ließ. Musikalisch ist dieses skurrile Stück sehr einfallsreich und geschickt gefertigt; die im Booklet beschriebene szenische Darbietung dürfte es sicher noch mehr zum Erlebnis machen. --Michael Wersin