Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der musikalische Reichtum der von Wolfgang Amadeus Mozart geschaffenen Arien offenbart sich besonders eindrucksvoll im Rahmen eines ausschließlich diesem Komponisten gewidmeten Rezitals. Derartige Anthologien haben eine lange Tradition: Anna Moffo etwa gab einst ihr EMI-Debüt mit einer solchen Schallplatte, und auch Sylvia McNair oder Ruth Ziesak glänzten mit geschickt zusammengestellten Programmen von Mozart-Arien. In diese Tradition reiht sich nun auch die hervorragende französische Sopranistin Natalie Dessay ein.

Eine der Besonderheiten ihrer CD ist die Überschreitung einer heute üblichen Fachgrenze zwischen lyrischem Fach und hoher Koloratur. So überrascht Dessay mit den beiden Arien der Königin der Nacht aus der Zauberflöte, die sie mit großer Geläufigkeit und Ausdruckstärke bewältigt. Das satte Vibrato, das einige Töne in der hohen Lage erhalten, ist gerade im Hinblick auf die oben genannten Rezitals ihrer Kolleginnen ein wenig gewöhnungsbedürftig; es tritt jedoch nur gelegentlich auf, denn Dessay kann auch ganz anders: In der Pamina-Arie "Ach, ich fühl's" erweist sie sich als neue Meisterin im "Fast-gar-nicht-Singen", wenn sie am Schluss ihre Gesangslinie ins äußerste Pianissimo zurücknimmt. Solche Meisterschaft der äußersten Stimmbandkante macht ihr allenfalls Sylvia McNair nach. Ein fast noch atemberaubenderes Beispiel für diese Kunst präsentiert sie in der Konstanze-Arie "Martern aller Arten" aus der "Entführung", wo sie gegen Schluss einen Spitzenton ins Nichts verschwinden und dann ganz unerwartet wieder aufblühen lässt. Eine weitere Stärke von Natalie Dessay sind ihre butterweichen, makellos dahinperlenden Koloraturen, wie man sie beispielsweise in der Arie "Ah se il crudel periglio" aus Lucio Silla bewundern kann.

Möchte man an Dessays Gesang überhaupt etwas kritisieren, so ist es neben dem bereits erwähnten, punktuell auftretenden Vibrato allenfalls eine gewisse klangliche Blässe vor allem ihrer Mittellage, durch die überwiegend ruhigen Stücken zeitweise die Prägnanz genommen wird. Solche Schwächen werden jedoch von dem grandiosen "Orchestra of the Age of Enlightenment" überbrückt: Unter der Leitung von Louis Langrée entlocken die auf historischen Instrumenten spielenden Musiker den Stücken zauberhafte Klangfarben, die bei weitem nicht in jeder Interpretation zu hören sind: Von wundervoller Weichheit ist beispielsweise die in Oktaven geführte Melodielinie im Vorspiel zu "Ruhe sanft, mein holdes Leben" aus Zaide, und die kammermusikalischen Passagen im Vorspiel zu "Martern aller Arten" faszinieren durch Präzision, Klangschönheit und Ausgewogenheit. Insgesamt ist das Rezital ein musikalisches Abenteuer erster Güte, das -- vor allem im orchestralen Bereich -- auch dem Mozart-Kenner noch neue Perspektiven zu eröffnen vermag. --Michael Wersin

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Véronique Gens ist unaufhaltsam auf dem Vormarsch in die ersten Reihen der Nachwuchssoprane. Nach etwas verhaltener Begeisterung über ihr französisches Liederrezital im vergangenen Jahr gebührt der neuen Berlioz-CD der Sängerin nun höchstes Lob: Mühelos kann ihre Einspielung von Les nuits d'été und La mort de Cléopâtre großen historischen Vorbildern standhalten.

Für den erstgenannten Zyklus kommen zum Vergleich vor allem die bekannte Version von Janet Baker (1967) und die derzeit nur etwas versteckt veröffentlichte Einspielung von Victoria de los Angeles (1955) in Betracht. Unbeschadet der jeweils etwas unterschiedlichen Transpositionen, die jede der Sängerinnen verwendet (Gens hält sich durchweg an die hohe Sopranfassung) stellt die Neuaufnahme von Véronique Gens eine echte Alternative zu den genannten älteren Einspielungen dar: Dank ihrer gut im Körper verankerten, auch zu dunkleren Tönen fähigen Stimme trägt Gens einiges von der Intensität und Wärme der Aufnahme Janet Bakers in die Sopranlage, wobei sie jugendlicher und leichter klingt als die Engländerin. Gegenüber Victoria de los Angeles bedient sich Véronique Gens eines instrumentaleren, glatteren Ansatzes, für den ihr das hervorragend begleitende "Orchestre de l'Opéra National de Lyon" unter Louis Langrée eine tragfähige und voluminöse instrumentale Grundlage gibt.

Faszinierend sind die Schönheit und der Farbenreichtum von Gens' Stimmmaterial -- zwei Aspekte, die auch in der ebenfalls enthaltenen Kantate La mort de Cléopâtre eindrucksvoll zum Tragen kommen. Auch von diesem Stück existiert bereits eine hervorragende Aufnahme von Janet Baker. Angesichts des atemlosen Entsetzens der Kleopatra, die durch den selbst herbeigeführten Tod ihr blühendes Leben aushaucht, ist Véronique Gens im Vergleich die deutlich jüngere, während Baker abgeklärter und gefasster klingt. Die tiefen Passagen machen Gens nicht die geringste Mühe, im Gegenteil: Gern hört man den weiten, offenen Klang ihres Brustregisters, das niemals isoliert hervorsticht, sondern perfekt an die Mittellage angeschlossen ist.

Drei weitere Orchesterlieder von Berlioz ergänzen diese Aufnahme, die keinerlei Wünsche offen lässt. Den Hörer erwartet ein wunderbares Beispiel für die Qualität der gegenwärtigen Gesangskultur. CDs wie diese lassen einen mit Freude zu einer Neuaufnahme statt zu den bewährten Standardeinspielungen greifen. --Michael Wersin