Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

LENA

5 von 5 Punkten
Das war einfach SPITZE !!! Ich hör sie einfach gerne. Mehr brauch man hierzu nicht zu schreiben...

Lena Meyer-Landrut - My Cassette Player

4 von 5 Punkten
... are playin a new play ... sagt wohl alles ...!!??
Da versuchen Englisch-Lehrer uns eben diese Sprache beizubringen und dann kommt so etwas dabei raus ... tsts

tolle Platte

5 von 5 Punkten
einfach nur gut ... und ich schwimme sicherlich nicht auf irgendeiner Welle mit ... tolle einfache Musik ...

Volltreffer!

5 von 5 Punkten
Mich haben zuerst einige schlechte Rezensionen vom Kauf abgehalten. Als ich 'Touch a new day' im Radio gehört hatte, musste ich die CD doch haben - und ich habe den Kauf nicht bereut! Läuft seit Tagen rauf und runter, man kann schön mitsingen und das macht einfach gute Laune:-)

Mir gefallen mittlerweile ALLE Lieder, obwohl ich bei "bang my had" am Anfang etwas skeptisch war. Im großen und ganzen ist das Album nicht so "anders", wie man das von Lena erwartet hätte, aber schließlich mussten für das Debütalbum auch schnell Lieder her, die sie singen konnte - und das macht sie echt nicht schlecht! Ihre Stimme und die ganze Art zu singen ist und bleibt zauberhaft. Dass sie auf CD nicht so rüberkommt wie auf der Bühne von "unser Star für Oslo" kann man dagegen nicht übel nehmen: welche Band schafft das schon???

Fazit: die CD wird noch eine Weile mein Lieblingsstück sein. Für das nächste Album wünsche ich mir auch noch nen Tick mehr Lena.

sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Super Album!!!Verstehe die zum teil schlechte bewertungen nicht.Eins ist klar,Leute die von Musik wenig ahnung haben sollten die Platte weiter kritisieren...Fazit:Unbedingt bestellen!!

Oh je...

1 von 5 Punkten
Ich habe selten so einen belanglosen. langweiligen Song gehört. So ein Lied als Single auszukoppeln und zu hoffen - weil es ja die Grand-Prix-Lena singt - dass es ein Hit wird, grenzt schon an Größenwahn.
Den Pseudo-Akzent scheint sie ja auch auf wundersame Weise verloren zu haben, wodurch ihrer sowieso schon mäßigen Sangeskunst das letzte Quentchen Pfiff genommen wird.

Lenas English

1 von 5 Punkten
Das English von Lena ist wirklich nicht so gut, es kommt deutlich bei dieser Single raus. Meine Tante in den USA sagte, dass die Aussprache fürchterlich wäre - ich schließe mich an. Süß aber kein Talent.

Sowohl A-Seite als auch B-Seite top!

5 von 5 Punkten
Ich habe es immer bedauert, dass der geniale Song "We Can't Go On"
nicht auf dem Album gelandet ist. Als Versöhnung wurde der Song nun
auf die "Touch A New Day"-Single gepackt. Sehr aufmerksam!
Lenas Stern geht noch lange nicht unter, ganz egal, was die Neider
behaupten!

Lena is back ;)

4 von 5 Punkten
Touch a new day ist anders als Satellite- im positivem Sinn. Natürlich bleibt Satellite ihr bestes Lied, dass wird sich durch ihren Sieg in Oslo nie ändern. Doch die zweite Single fängt ist auch einfach klasse und man merkt, dass sie anders aber super singen kann!

Einfach nur fade, sehr schade....

1 von 5 Punkten
Tut mir leid, aber ich finde es einfach nur mega fade... das satellite Lied fand ich super, mit pep und power und einfach genial. Aber das ist echt mega öde, echt schade, auch die Entwicklung von Lena finde ich nicht gerade berauschend, vom lieben, netten, freundlichen Mädchen zur Diva mit Starallüren, wie sie selbst eine Madonna nicht hat. Bei Interviews übernimmt sie dreist und frech und nicht mehr keck und liebenswert wie früher, die Gesprächsführung und macht einen auf mega Star...über dies rede ich nicht, darüber spreche ich auch nicht...blablabla....wenn man so mit seinen Fans umgeht, braucht die sich nicht zu wundern, wenn es plötzlich nicht mehr so läuft. Lena wirkt nur noch arrogant und frech....Lena sympathie Null Punkte, echt schade. Wenn ein Stefan Raab nicht über privates spricht ist das ok, er ist ein mega Star, hat zig Shows schon in das Leben gerufen usw...er hat es einfach zu was gebracht, aber wenn jemand, der-die gerade am Anfang steht, auch wenn der Eurovision-Songcontest gewonnen wurde, solche Stararlüren an den Tag legt, da hat niemand Bock drauf, sowas lässt sich niemand lange gefallen. Echt schade Lena, damit hast Du Dich selber in das aus geschossen meiner Meinung nach.......und der Song auch noch so fade....ich hoffe, wenn nochmal was von Lena kommt, dass es dann mehr pfiff hat und vor allem, das sie ihre Star-Allüren ablegt, sowas mag keiner sehen! Mein Fazit, das Geld kann man sich sparen, da der Song sowas von einschläfernd und fade ist, das man es nicht 2mal hören mag. Satellite war mega genial, aber der Song...ne, ne, einfach mega öde und fade und nix, was man mehrmals hören will, deswegen leider nur einen Stern!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Die Deluxe Edition enthält eine DVD mit Bonusmaterial:

• Hinter den Kulissen von Unser Star für Oslo
• Video zu Satellite

LENA

5 von 5 Punkten
Das war einfach SPITZE !!! Ich hör sie einfach gerne. Mehr brauch man hierzu nicht zu schreiben...

Lena Meyer-Landrut - My Cassette Player

4 von 5 Punkten
... are playin a new play ... sagt wohl alles ...!!??
Da versuchen Englisch-Lehrer uns eben diese Sprache beizubringen und dann kommt so etwas dabei raus ... tsts

tolle Platte

5 von 5 Punkten
einfach nur gut ... und ich schwimme sicherlich nicht auf irgendeiner Welle mit ... tolle einfache Musik ...

Volltreffer!

5 von 5 Punkten
Mich haben zuerst einige schlechte Rezensionen vom Kauf abgehalten. Als ich 'Touch a new day' im Radio gehört hatte, musste ich die CD doch haben - und ich habe den Kauf nicht bereut! Läuft seit Tagen rauf und runter, man kann schön mitsingen und das macht einfach gute Laune:-)

Mir gefallen mittlerweile ALLE Lieder, obwohl ich bei "bang my had" am Anfang etwas skeptisch war. Im großen und ganzen ist das Album nicht so "anders", wie man das von Lena erwartet hätte, aber schließlich mussten für das Debütalbum auch schnell Lieder her, die sie singen konnte - und das macht sie echt nicht schlecht! Ihre Stimme und die ganze Art zu singen ist und bleibt zauberhaft. Dass sie auf CD nicht so rüberkommt wie auf der Bühne von "unser Star für Oslo" kann man dagegen nicht übel nehmen: welche Band schafft das schon???

Fazit: die CD wird noch eine Weile mein Lieblingsstück sein. Für das nächste Album wünsche ich mir auch noch nen Tick mehr Lena.

sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Super Album!!!Verstehe die zum teil schlechte bewertungen nicht.Eins ist klar,Leute die von Musik wenig ahnung haben sollten die Platte weiter kritisieren...Fazit:Unbedingt bestellen!!

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

Grauenhaft

1 von 5 Punkten
Dieser Titel ist ein Lehrstaück dafür, wie sich die Massen durch einen künstlich aufgebauschten, medialen Hype beeinflussen lassen. Denn nach objektiven Maßstäben dürfte niemand diesen Titel guten Gewissens kaufen können: Die Komposition ist nichtssagend, klingt dissonant und unausgegoren. Die gesangliche Leistung der Protagonistin ist mehr als schlecht, das hätte jeder Studiosänger bei weitem besser hinbekommen. Insofern bleibt nur noch das um die Sängerin marketingtechnisch aufgebaute "Ich bin ja so verrückt und anders" Image, welches einige Leute wohl zum Kauf dieses Machwerkes veranlasst haben dürfte. Aber eins ist auch jetzt schon klar: Nach dieser und nach der Veröffentlichung des ersten Albums wird jetzt nichts Erfolgreiches mehr von "unserer" Lena kommen. Sie wird musikalisch in der Versenkung verschwinden. Und da gehört sie auch hin, denn Talentfreiheit und Kunstimage alleine reichen eben doch nicht aus für einen dauerhaften Erfolg.

Ohrwurm "satellite"

5 von 5 Punkten
die 3 Songs sind "gute-Laune"-Musik, die Texte witzig und ironisch, mal was nettes und unterhaltsames. Der englische Akzent ist unverkennbar und klingt ein bisschen "gestylt". Leichtgaengiger Popsound, ein neues Gesicht, neuer Stil, es besteht Potential. Mach weiter Lena !

Da bluten einem die Ohren

1 von 5 Punkten
Wie kann so ein grässlicher Song den Eurovision Songcontest gewinnen ? Der Text ist auf Dieter Bohlen Niveau und dass man Lenas Gequietsche nicht als "Gesang" bezeichnen kann,ist ja wohl klar...Ist schon schade,was aus dieser Welt wird,hat denn keiner mehr Geschmack ?

Lied so lala - Interpretation furchtbar

1 von 5 Punkten
Man kann dieses Lied zwar durchaus ein paar mal hören, aber letztlich ist es dann doch zu glatt und seicht um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Dass man mit so etwas tatsächlich einen internationalen Liederwettbewerb gewinnen kann, sagt schon einiges über die Qualität solcher Veranstaltung aus. Insgesamt geht der Song aber noch in Ordnung. Absolut inakzeptabel hingegen ist der total schräge Gesang der Interpretin. Für jeden Menschen mit musikalischem Gehör, wird das anhören dieser CD zu einer echten Tortur. Wie kann man nur so falsch singen? Es ist ja zu verschmerzen wenn man ab und zu bei einem Ton nicht ganz richtig liegt, aber hier wird ja fast keine einzige Note richtig getroffen. Es ist ja wohl nicht zuviel verlangt, wenn jemand der eine Karriere als Sänger anstrebt, sich wenigstens mal ansatzweise mit Tonleitern und Harmonien vertraut macht. Zum jetzigen Zeitpunkt würde ich den Gesang der Interpretin für einen musikinteressierten Zuhörer als nahezu unhörbar einstufen. Wenn da in Zukunft nicht noch grundlegend dran gearbeitet wird, besteht wohl keine ernstzunehmende Chance für eine Karriere in diesem Geschäft.

Ab hier geht's nur noch bergauf...

1 von 5 Punkten
Nichts persönlich gegen die junge Dame, aber leider kann sie nicht wirklich singen. Irgendwie tanzt sie auch nicht so, dass man glauben könnte, sie würde sich den ESC-Sieg mit wilden Kapriolen holen. Das Lied ist schrecklich langweilig und hat kaum Melodie. Schön, dass Lena zwischendurch mal stöhnt, dann wacht man wieder auf. Vermutlich fanden alle ESC-Wähler die junge Dame einfach sehr schnuckelig, oder alle anderen SängerInnen waren eine noch grössere Katastrophe.

Ich mag Deutschland den Sieg gönnen, bin aber froh, dass ich die Sendung nicht angesehen habe. Was youtube von Lena zeigt, reicht mir völlig. Wie schade, dass der Durchschnittsgeschmack so gesunken ist. Stefan Raab hat mit Stefanie Heinzmann doch wirklich einen Knüller im Repertoire, Lena ist leider kein Vergleich dazu.

Kopfschütteln, Fragezeichen. Warum hat sowas international Erfolg? Das Leben ist ungerecht...

Ach ja: bitte nicht ärgern, dass hier noch so eine Rezension steht, die Gewisse für überflüssig halten. Muss man ja nicht lesen, ist freiwillig.

Eurovision Song Contest 2010

4 von 5 Punkten
Im Jahr 2010 gab es beim Eurovision Song Contest ungewöhnlich viele Musikbeiträge, welche absolut hörenswert sind.
Deshalb sehe ich diese CD als Kaufempfehlung.

Gute Lieder

5 von 5 Punkten
Ich möchte festhalten, dass tolle Lieder auf der Doppel-CD vorhanden sind. Außerdem kann ich diese CD empfehlen und wünsche einen Jeden, der diese CD?s hört viel Spaß.

I`am ready to share the moment!!!

5 von 5 Punkten
Ich finde es gut, dass zum diesjährigen ESC die CD endlich erschienen ist. Sehr positiv zu bemerken ist, dass nicht nur die gekürzte Fassung vom Samstag abend auf den 2 CDs enthalten ist, sondern dass wirklich alle 39 Titel von Oslo 2010 auf der CD vorkommen, also auch die, die in den Semifinalen herausflogen. Dies bewirkt dann einen gewissen Überraschungseffekt, weil nicht jeder das Semifinale im TV sah.

Lenas Erfolg "Satellite" muss anerkannt werden und der Song ist schon vor ihrem Erfolg zu einem großen Ohrwurm geworden. Gratuliere, Lena! (+)

Die anderen Titel im einzelnen: Juliana Pashas Titel "Its All About You" aus Albanien finde ich klasse und kann nicht verstehen, wieso er nur bei 60+ Punkten landete. (+)

Eva Rivas Titel "Apricot Stone" aus Armenien ist für mich eines der wenigen Songs, die nicht nur melodisch, sondern auch in der Umsetzung eine positive Gänsehaut bewirken.(+)

Safuras Titel "Drip Drop" aus Azerbaidshan würde ich etwa genauso bewerten wie letztere. Sie galt als Favoritin, auch wenn Lena mehr Punkte erhielt. Auch wenn ich mich mit dem "Drip Drop" schwer tue, da es immer an Regentropfen und schlechte Stimmung erinnert.(+)

Mich haben daneben auch sehr die Titel aus Moldawien, Georgien, der Türkei, Rumänien, Dänemark und Portugal sehr fasziniert. Diese Titel haben einfach eine Dramatik in sich, die beim Zuhören von der ersten Minute an sich durchzieht. Selbst beim Siegertitel von Lena habe ich das nicht so gemerkt. Aber über Geschmack kann man bekanntlich immer streiten.

Die Umsetzung des Titels aus Spanien finde ich auf der CD leider weniger deutlich geglückt, als im Fernsehen, doch vielleicht lag es auch daran, dass manche Titel mehr Inszenierung als Gesang sind.(-)

Der norwegische Titel hat mich persönlich im Vergleich zum Rybak-Titel 2009 ohne Power und Energie und mit viel entdeckter Langsamkeit etwas gelitten.(-)

Olia Tira und ihre Gruppe aus Moldawien haben mich ebenso musikalisch fasziniert und dieses Hinhören - und -sehen voller Spannung bewirkt.

Die Titel aus Griechenland und Frankreich haben auf mich eine sehr lustige und heitere Stimmung und Ohrwurmcharakter ausgelöst, wenn auch nicht diese Gänsehaut.

Portugal bewerte ich genauso wie schon Albanien. Ihr Auftritt war gelungen, aber viel zu wenige Punkte als angemessen hatte sie bekommen.

Bei den Titeln aus der Schweiz, Slowenien und Litauen kann ich noch halbwegs verstehen, wieso sie es nicht ins Finale schafften oder wieso Großbritannien nur den letzten Platz erhielt. Die Lieder wirken auf mich einerseits übertrieben albern andererseits langweilig und langatmig.

Lange Rede kurzer Sinn. Man wird von diesen 2 CDs nicht enttäuscht. Viel Gesang, viel Herz und Schmerz und Lena mittendrin. Die CD knüpft an die bisherigen CDs erfolgreich an. Deutschland wird 2011 sich daran messen müssen! Doch man kann für die Liste der Titel insgesamt 5 Sterne geben. Kaufen! Kaufen! Kaufen!

falsche ID3-Tags

2 von 5 Punkten
Weil ich die Lieder auch in mp3 haben wollte und deshalb auf den Computer lud, stellte ich zu meinem Entsetzen fest, daß Disk 1 komplett die Tags von 2005 hat! (sogar inclusive Coverbild)

Habe alles über Eigenschaften umgeschrieben.
Dummerweise werden jedesmal wenn der Windows Media Player darauf zugreift die ursprünglichen Tags wieder hergestellt.
Die Tags von Disc 2 sind glücklicherweise nur unvollständig.

Die CDs sitzen viel zu stramm im Cover, ich hatte schon Angst sie würden beim herrausnehmen zerbrechen - dann zerbrach das Cover. So kam ich auf die Idee eins der Zähnchen herauszubrechen.Die CDs sitzen immer noch sehr fest, sind aber wenigstens herausnehmbar.

Die Lieder sind natürlich Gescmackssache.Ich finde die meisten sehr gut.
Weil mir mein Favorit aber schlechter erschien, habe ich es direkt mit meiner TV-Aufnahme verglichen: die Aufnahme auf der CD stammt nicht vom Finale! Wahrscheinlich mit den Ausgeschiedenen beim Vorentscheid aufgenommen. tchja: Pech gehabt

Tolle Musik zum Grand Prix

5 von 5 Punkten
Vielen Dank für die Mischung! Im Auto höre ich besonders gerne diese Musik, auch die in der Vorentscheidung raus geflogen sind machen jetzt im Sommer mit ihren Hits voll Laune!

Absolut nicht nötig...

1 von 5 Punkten
Hier "Satellite" zu covern, und auch dazu noch so schlecht, finde ich echt nicht nötig. Belassen wir es doch lieber bei der Original-Version von Lena Meyer-Landrut.

Ein Muss!

5 von 5 Punkten
Als Erinnerung an eine schöne WM 2010 gehört diese CD einfach bei jedem ins Regal.
Außerdem ist das Lied einfach spitze. :)

Schland

3 von 5 Punkten
Es war einfach ein Hit zur richtigen Zeit. Einige Mitmenschinnen regte er zu neuen Phantasien an.

Grottenschlecht

1 von 5 Punkten
Extrem billig abgekupfert und mal eben versucht mit dem Hype um die FIFA-WM ein wenig Geld zu verdienen.Das Original setzt sich in Sachen Peinlichkeit schon die Krone auf,"Schland"(Es heisst übrigens DEUTSCHLAND)ist fast genau so grottenschlecht.Darüber hinaus liegt eine Urheberverletzung vor,die ich grade bei der Polizei gemeldet habe,sodass weitere rechtliche Schritte eingeleitet werden!

Schrecklich!

1 von 5 Punkten
Als Youtube Video ist es ja schön und gut, ich fand es am anfang lustig doch nach einer Zeit ist es nervig ..als ich gehört habe das Stefan Raab Uwu Lena vermarkten wollte hab ich mir nicht viel gedacht doch wenn ich es jetzt sehe dann ist es meiner Meinung nach geldmacherei!
2track?!
Ein track und das video was man sich auch in youtube angucken kann!

Also leute Finger weg

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Energiebündel aus London versetzte die Musikwelt bereits vor drei Jahren mit ihrem ausgezeichneten Debütalbum Made Of Bricks in Verzückung. Ein Kunststück, das Kate Marie Nash auch mit dem Nachfolgewerk My Best Friend Is You wieder mühelos gelingen sollte. Die Sängerin und Songwriterin hat nichts von ihrer ansteckenden Lebendigkeit eingebüsst und legt sich gleich vom ersten Song an, dem über weite Strecken überschäumend positiv gestimmten "Paris", mächtig ins Zeug. Mit tatkräftiger Unterstützung von Bernard Butler, des ehemaligen Gitarristen von Suede, der unter anderem schon erfolgreich mit Duffy, Sharleen Spiteri (Texas) und Sophie Ellis-Baxtor zusammenarbeitete, spielte Kate Nash 13 neue Songs ein, die sich einmal mehr durch wunderbar einfühlsame Texte und grandiose Melodien auszeichnen. Die kleine Auszeit, die sie sich nach dem in dieser Größenordnung doch überraschenden Erfolg ihrer ersten Platte genommen hatte, hat sie vollkommen unbeschadet überstanden. Ihre Rückkehr ins Popbusiness hätte jedenfalls nicht spektakulärer ausfallen können. Mit My Best Friend Is You hat sie sich selbst übertroffen ohne dabei auch nur eine Sekunde lang angestrengt zu wirken. Nach einem solch makellosen Debüt war damit eigentlich nicht zu rechnen. Doch Kate Nash besticht auch diesmal wieder mit Songs, die höchsten inhaltlichen und musikalischen Ansprüchen genügen. Besonders hervorheben muss man neben "Kiss That Girl", ihrer absolut gelungenen Verbeugung vor dem Sound der klassischen Sixties-Girl-Groups, vor allem das unheimlich atmosphärische, extrem rockige "I Just Love You More" sowie das trotzige, mit dezenten Folk- und Punkelementen angereicherte "Take Me To A Higher Plane". - Franz Stengel

Neue Facetten bei Kate Nash

5 von 5 Punkten
Momentan kann ich mich ehrlich gesagt nicht entscheiden, welches Kate-Nash-Album ich besser finden soll. Sowohl Made of Bricks als auch My Best Friend Is You sind reizvolle Alben. Bei ihrem Debütalbum war Kate Nash noch ziemlich im Fahrwasser von Lily Allen. Bei Album Nummer 2 hört man jedoch schon mehr die lauteren Töne raus, was ich aber vollkommen okay finde. Kate Nash ist nicht nur von Kate Bush und Lily Allen beeinflusst, sondern ganz besonders von der Punkbewegung und von der US-amerikanischen Riot-Grrl-Bewegung (z. B. Bikini Kill). Das hört man auf Made Best Friend Is You auch recht gut raus. Auch die Texte sind kämpferischer als auf Album Nummer 1, was auch kein Wunder ist, da sich Kate Nash selbst als Feministin sieht. Am krassesten ist Kate Nash übrigens beim Song I just love you more. Da schreit sie wie eine Verrückte.

Anders-aber dennoch erste Sahne

5 von 5 Punkten

Paris:Schnell und erfrischend.Typischer Kate Nash Stil ,der auch auf ihrem ersten Album zur geltung gekommen ist.
5/5

Kiss that Grrrl:80er Jahre mäßig,im Großen und Ganzen gut,allerdings leicht einödene Melodie
4/5

Dont you want to share the guilt?:superschöne "Ballade",super Lyric
5/5

I just love you more:super um Wut abzubauen,grenzt sich vom Rest des Albums ab(Im guten Sinne meines Erachtens)
4.5/5

Do-Wah-Doo:Platz 2. des Albums,Kate-Nash-Style
5/5

Take me to a higher plane:Platz 1. des Albums,punkig
5/5

Ive got a secret:sau gute Melodie,textlich eher schwach
4/5

Mansion house:super Gedicht(Tipp:So laut aufdrehen wies geht und mit singen),live noch besser
5/5

Early Chrismas present:super Text,schöner Song
4.5/5

Later on:Mein Platz 3.(gibt noch mehr),super Melodie
5/5

Pickpocket:gefällt mir super,man denkt erst kein Rhytmus aber dann erkennt man ihn
4/5

You were so far away:mein Platz 3.,schöne Ballade
5/5

I hate seagulls:super Lyric,muss man leider öftere Male hören
4/5

My best friend is you:gefällt mir überhaupt nicht,schwächster Titel(trotzdem Albumname:))
2/5

62/70
Fazit:SUPERSUPERSUPERSUPER
Für Kate Nash Fans sowieso ein Muss.
Aber für alle anderen auch!

Lieb gewonnen

4 von 5 Punkten
Ich habe die CD mit sehr hohen Erwartungen gekauft. Das erste Album fand ich einfach super und war neugierig auf Neues. Die Ernüchterung stellte sich dann beim ersten hören ein. Aber wenn man die Leider öfter gehört hat, die Lieder übersetzt, finden man wieder den typischen Kate Nash Charm. Ein muss für jeden Fan. Ich selber habe zwei Lieder gefunden, welche ich besser finde als die Lieder des ersten Albums. Nun würde ich behaupten, die CD liebgewonnen zu haben. Gesanglich klasse und, wie es der Fan gewohnt ist, sehr unterhaltsam.

Hammer Album

5 von 5 Punkten
Kate Nash ist die Beste.
Eine gelungene Mischung aus fröhlichen, melancholischen aber auch rockigen Liedern.
Die unvergleichliche Frische und Leichtigkeit in Kate Nashs Stimme überzeugt immer wieder.

Seltsamer Zweitling

3 von 5 Punkten
Lange lagen die Kritiker- und die Konsumentenmeinungen nicht mehr so weit auseinander. Ich hörte von einem Meisterwerk, von einer lauen Scheibe und von einer absoluten Katastrophe. Mal schauen, was da wirklich rausgekommen ist. Bei einer Sache waren sich jedoch alle einig: Kate Nash hat sich verändert und das hört man bei jedem Song der Platte, selbst bei den Stücken, die ein wenig das "Made of Bricks"-Album zitieren und den erwarteten Stil von Kate Nash wiederspiegeln.

Der Aufbau des Albums ist mittelmäßig gelungen, denn quasi das Highlight eröffnet das Album. Auch die beiden folgenden Songs gehören zu den stärksten der Platte und leiten das erste seltsame Experimient ein. Logisch, auch bei Made of Bricks waren ein paar Stücke enthalten, die weit weg von allen Konventionen konzipiert worden sind. Dieses Punk-Ding will aber irgendwie so gar nicht funktionieren und wirkt dementsprechend aufgesetzt. Die Single setzt noch mal einen Kate Nash Akzent, wie man ihn gewohnt ist. Jedoch verliert sich das Werk anschließend in dahinplätschernden Sounds, welche offenbar die große künsterlische Breite demonstrieren sollen. Während "Take me to a higher place" noch ein gewisser Ohrwurmcharakter zugesprochen werden kann, ist der "Mansion Song" eher Poetry Slam, "I ve got a Secret" hantiert mit sämtlichen Instrumenten herum und die ständigen Tempowechsel verwirren mehr als interessant zu sein.

Und schwupps - plötzlich ist die so lieb gewonnene Leichtigkeit wieder in einem Song und man fragt sich selbst: " Will ich nur die leichter verdauliche Kost, für die ich Kate Nash lieb gewonnen habe oder müssen Veränderungen sein?" Grundsätzlich ist eine Entwicklung natürlich immer zu befürworten, denn Stillstand im kreativen Schaffen würde die Neuentwicklung von Songs ad absurdum führen. Dennoch könnte man den eigenen Stil weiterentwickeln, als schon bei der zweiten Platte Experimente durchzuführen. "Pickpocket" ist dafür ein gutes Beispiel: Staccato im Klavier vermischt sich zu keiner schnellen Nummer, sondern es führt in eine sphärische Nummer, die auf ihre eigene Art und Weise zum Träumen einlädt. Die Schlussnummern lassen das Album ausplätschern; der Hidden Track wäre besser versteckt geblieben.

Fazit: Das Album hat seine gewissen Momente, verliert sich aber zu häufig im künstlerischen Anspruch etwas Neues zu schaffen. Das wirkt dann meist verkrampft und wenig authentisch.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, ?Smudo in Zukunft? ist so ein Hänger, aber das ironische ?Danke? mit dem finalen Satz ?...irgendwann ist?s aus und vorbei? ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt ?Die Lösung?, eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! ?Schnauze? heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde (?Kaputt?) und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol

Typisch Fanta-vier

3 von 5 Punkten
Ich muss vorweg sagen, das ich nicht unbedingt ein Mega Fan der Fanta-vier bin und eigentlich immer nur ab und zu ein Lied in den Charts von denen finde was ich gut find und mir kaufe.
Diesmal wusste ich im vorwege schon, das mindestens 2 Lieder auf dem Album sind, die ich Klasse fand. Also hab ich mir diesmal das Album gegönt. Wie es halt so oft ist, können nicht alle Titel gut sein, es sei denn, man ist fanatischer Gruppie der Band. Ich würde sagen die hälfte ist Klasse und das reicht ja auch wenn man das Preis-Leistungsverhältniss abwiegt.
Also Fazit: Für Fan?s wahrscheinlich ein muss und für alle anderen Musikhörer auch zu empfehlen wenn man ein bißchen auf diese Richtung Musik steht.
Ich werde auf jeden Fall in das nächste Album rein hören.

schade

2 von 5 Punkten
bin etwas entäuscht..hatte mir mehr darunter vorgestellt...als langjähriger fan, ist das die erste cd von fanta vier die mir nicht so gefällt...schade

Für mich immer noch Fanta mist

1 von 5 Punkten
Für mich als Fan der ersten Stunden muss ich sagen, dass das Album für mich eines der schlechtesten ist. Bis jetzt haben mir alle Scheiben gefallen, aber hier muss ich passen. Sogar meiner Familie gefällt die Platte nicht. Sehr schade, aber die Fantas können ja auch mal Mist machen Geld müssen sie ja damit keines mehr verdienen.

Danke!

5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)

Danke!

Immer noch ganz große Klasse

5 von 5 Punkten
Die Fantastischen Vier sind immer noch eine Klasse für sich. Ein richtig gutes Album, das mir bei jedem Hören besser gefällt. ES gibt kaum ein Lied, das ich nach dem zehnten Durchlauf mal weiterdrücke. Sehr vielseitig, was die Inhalte der Texte und die Musik anbetrifft. Ich freue mich schon auf das Konzert dazu im Herbst!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

The House ist Katie Meluas viertes Album, auf dem die 25-jährige sich unterschiedlichsten Inspirationen bedient hat und aus denen ein musikalisch abenteuerlustiges und textlich ausdrucksvolles Werk entstanden ist. Während ihre drei bisherigen Alben ?Call Off The Search?, ?Piece By Piece? und ?Pictures? sie als außergewöhnlich begabte Sängerin etabliert haben, zeigt ?The House? die Weiterentwicklung der Künstlerin und die Erkundung von neuem Terrain. Das Album wurde von William Orbit produziert, der eigens aus seinem selbst auferlegten Ruhestand als Produzent zurückkehrte, um mit Katie zu arbeiten.
Die für ihre Balladen bekannte Katie Melua enttäuscht keine Sekunde, was sich mit der Feinfühligkeit von ?Red Balloons?, der verwundeten Neugier von ?I?d Love To Kill You?, der bedingungslosen Liebe von ?No Fear Of Heights? und dem tragischen Verrat des Titeltracks zeigt. Und auch Katies Interpretation von ?The One I Love Is Gone?, geschrieben vom ?Vater des Bluegrass? Bill Munroe, ist schlichtweg überwältigend.




Foto Credit: M. Surridge

Vielleicht wird Katies spannende Kreativkurve in den schnelleren Stücken sogar noch offensichtlicher. ?Tiny Alien? mit seinem charmant-schrägen Folk und die eigenwillige Electro-Rock-Nummer ?God On The Drums, Devil On The Bass? haben ihren Platz neben der berauschenden Unbeschwertheit von ?A Happy Place? und dem burlesken ?A Moment of Madness? gefunden. Gleichzeitig ergänzen das hypnotische ?Twisted? und der orchestrale Pop von ?Plague Of Love? die epische Beharrlichkeit und Dramatik der neuen Single ?The Flood?.

"Dieses Mal wollte ich mich nicht ausschließlich von musikalischen Werten aus der Vergangenheit inspirieren lassen, sondern auch die Zukunft einbeziehen. Zum einen, indem ich die Werte akzeptiere die in der zeitgenössischen Musik geschätzt werden und zum anderen, indem ich sie weiter nach vorne projizierte. Dabei habe ich festgestellt, dass man sich nur weit genug in beide Richtungen vorzuwagen braucht, um an exakt demselben Punkt anzukommen. Diesen Gedanken empfand ich als so befreiend, dass ich mich sehr viel weniger davor gescheut habe, meine Emotionen auszudrücken, konventionelle Song-Strukturen herauszufordern und dabei der Einfachheit zu erlauben, die Seele zu berühren, wie sie es so häufig tut?, erklärt Katie.

Mit Ausnahme von ?The One I Love Is Gone? wurden alle Stücke auf ?The House? von Katie allein oder in Kooperation mit anderen Künstlern geschrieben. Neben den fünf Songs, die aus ihrer Kollaboration mit Guy Chambers hervorgegangen sind, tat sie sich bei ?Red Balloons? mit ihrer langjährigen Freundin, der Sängerin/Songwriterin Polly Scattergood, zusammen, ?Twisted? und ?Plague Of Love? entstammen einer Zusammenarbeit mit Rick Nowels, und ?God On The Drums, Devil On The Bass? ist ein Gemeinschaftswerk von Katie und ihrem Manager Mike Batt. Neben seinem Beitrag als Executive Producer des Albums wurde Mike von William außerdem für die Orchesterarrangements des Albums rekrutiert.

'The Flood' war einer der Songs, die Katie an William Orbit schickte und die ihn zur Rückkehr aus dem Ruhestand bewegten: "Als ich ihre Demos im Oktober letzten Jahres hörte, war ich sofort von ihrer Stimme fasziniert. Obwohl ich lange nicht mehr bei einer Plattenproduktion mitgewirkt habe, musste ich einfach mit ihr arbeiten. Wie sich herausstellen sollte, war diese Kollaboration eine der lohnendsten Erfahrungen meines Lebens und von Anfang bis Ende ein reines Vergnügen", erinnert sich William. "Als ich mit Katie zu arbeiten begann, postete ich auf Twitter, dass diese Sessions eine echte Magie entwickelten. Je weiter das Album gedieh, desto mehr spürte ich diese magische Qualität, und ich bin davon überzeugt, dass Katie wirklich ein ganz besonderes Album aufgenommen hat.?

Für Katie waren der Entstehungsprozess und die Aufnahmen des Albums eine Offenbarung: "Die letzten sieben Jahre im Studio mit Mike [Batt] waren unglaublich. Ich schätze mich sehr glücklich mit jemandem geschrieben und aufgenommen zu haben, der so viel Erfahrung hat und mir seine ungeteilte Aufmerksamkeit widmete. So konnte ich unglaublich viel von ihm lernen und während der letzten drei Jahre auf Tour hatte ich Zeit zu verdauen, was er mir beigebracht hat und mit meiner Identität als Songwriterin zu experimentieren."

Katie zählt zu den erfolgreichsten britischen Künstlern des letzten Jahrzehnts, und die Veröffentlichung von ?The House? kündigt eine neue Phase ihrer musikalischen Karriere an. Wie William selbst sagt: ?Das Vergnügen, Katie zu kennen, besteht unter anderem darin, dass man sich ständig fragt, was sie als nächstes tun wird.?

Für Herbst 2010 hat Katie eine umfangreiche Europa-Tour geplant, darunter 9 Deutschland-Shows im Oktober/November. Im Laufe des Sommers wird sie bei verschiedenen Festivals und Open-Air-Konzerten zu sehen sein.

Einhören notwendig ....

5 von 5 Punkten
In diese CD von Katie Melua musste ich mich erst eine Weile einhören. Aber inzwischen gefällt sie mir genauosgut wie die Vorgänger. Die Sings sind nicht ganz so eingängig, aber die CD überzeugt auf Dauer.

The House =)

5 von 5 Punkten
Über Musikgeschmack lässt sich ja streiten - gut so!
Für mich, ist Katie Melua' viertes Studioalbum das Beste ihres Schaffens überhaupt.
Man muss sich in das Album reinhören - für mich ist diese Weiterentwicklung ihrer Musik unbedingt von Nöten gewesen.
Auf jeden Fall ist es das abwechslungsreichste Album. Balladen im typischen Melua Style "I'd love to kill you" oder "Red Balloons" wechseln sich mit grandiosen Komposotionen "The Flood" oder "A Happy Place" ab. Sogar eine rockige Nummer ist dabei - "Plague Of Love"
"A Moment Of Madness" und "The House" sind grandiose Songs aus meiner Sicht.

Gut so Katie, mach weiter so, bleib nicht stehen... ich kann einige Schreiber hier nicht verstehen, die sich ein Album wünschen im Stil von "Call off the search" oder "Pictures". DAS wird langweilig!!!

Ich denke, Katie hat genau die richtige Mischung gefunden und ich freu mich schon auf die Tour! Wer den Auftritt von Frau Melua bei Götz Alsmann' Nachtmusik verfolgt hat, weiß, was ich meine!

Stimme ohne Musik - einfach nur traurig...

1 von 5 Punkten
"The House" ist ein schönes bzw. unschönes Beispiel dafür, dass Talent und gesangliches Können halt keine Garantie für ein gutes Album sind, denn die sind unbestreitbar auf gleicher Höhe wie auf den wunderbaren vorherigen Alben, und selbst das dort ganz gelegentlich störende absichtlich-falsche "Blues"-Intonationsgeschmier hat Katie diesmal zum Glück unterlassen.

Warum trotzdem nur ein Punkt? Nunja, das "Songmaterial" könnte man am einfachsten als "Eine kleine Nichtmusik" beschreiben. Darüber sollen wohl die Spielereien und teilweise abstrusen Arrangements hinwegtäuschen, was ihnen leider in meinen Ohren ganz und garnicht gelingt - stattdessen nerven die als Gewürz drübergestreuten Synthstruments (war ein echtes Orchester zu teuer oder die "Komponisten" einfach zu doof Partitur zu schreiben?) und Stimmverfremdungen bloß. Aus dem Booklet wird mir nicht klar, ob Ms. Melua für die "poetischen" (will sagen, teilweise arg weit hergeholten und prätentiösen) Texte oder für die Vertonungen zuständig war; wie auch immer, sie sollte sich auf das besinnen, was sie kann - nämlich singen und Gitarre spielen - und nur dann gelegentlich mal einen Song schreiben, wenn ihr vorher eine Melodie eingefallen ist. Auch ach-so-modernen und intellektuellen Kompositionen steht es nämlich gut an, wenn sich das Ohr zumindest gelegentlich mal an einer gesunden Durkadenz erfreuen kann; eine Dreiviertelstunde zielloses modales Akkordgeschiebe ohne eine einzige Melodiephrase, an die man sich nachher noch erinnert (geschweige denn zum Nach- oder Mitsingen/pfeifen animiert würde), ist arg ermüdend! "Nur dicke Soße ohne Fisch", um Rossini zu zitieren....

sanfte Töne

3 von 5 Punkten
Katie Melua hat sich lange Zeit gelassen um eine weitere CD heraus zu bringen. Doch es hat sich gelohnt. Wer Katie Melua kennt und mag, wird wieder ihre/seine helle Freude haben. Ihre Stimme verzaubert einfach.

Katie Melua's bestes Album

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist "The House" das mit Abstand beste Album von Katie Melua!!!
Ein absolut vielfältiges Album mit viel Abwechslung. Das beste Beispiel spiegelt der Song "The Flood" wieder.
Ein Wechsel in Tempo und musikalischem Stil verleiht dem Song und dem ganzen Album eine Abwechslung und Vielfältigkeit, so dass jeder auf seine Kosten kommt.
Als Fan ein absolutes Muss!!! Und auch wenn man kein Fan von ihr ist, ein sehr sehr empfehlenswertes Album!