Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mstislav Rostropovich war ein Freund des Komponisten und seine Aufführungen der 15 Schostakowitsch-Symphonien gelten allgemein als richtungsweisend. Es stimmt, daß der große Cellist als Dirigent Höhen und Tiefen hatte, aber anders als viele seiner geringeren Zeitgenossen hat er nur die Musik aufgenommen, der seine Leidenschaft am stärksten galt. Die Ergebnisse waren in der Regel beeindruckend. Seine Aufführungen der Symphonien 1, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 13 und 14 zählen wirklich zu den besten aller Zeiten und unter den restlichen findet sich keine, die nicht mindestens sehr gut wäre. Insbesondere das National Symphony Orchestra of Washington ist mit Leib und Seele bei der Sache. Ein Muß für alle Fans dieses Komponisten. --David Hurwitz

Amazon.de

Sein brillanter Ton, die makellose Intonation und ehrfurchtgebietende Technik und seine vorzügliche und herrliche Phrasierung machen Maxim Vengerov zum idealen Interpreten dieses Repertoires. Seine sprühende Darbietung vermittelt Prokofjews ständig wechselnde Schichten in Stimmung und Farbe aufs Lebhafteste und bringt auch die sphärischen Seiten wunderschön zum Ausdruck.

Seine Schostakowitsch-Interpretation ist von gleicher Güte, phantasievoll beschreibend und von eindringlicher Schönheit. Dieser junge Solist hat in Mstislav Rostropovich einen kompetenten Partner zur Seite, der -- zusammen mit den Londoner Symphonikern und ihrem äußerst gelungenen und suggestiven Spiel -- jede der Partituren zu einem überzeugenden Ganzen zusammenfügt. Die Toningenieure von Teldec machen sich die exzellente Technik der Abbey Road-Studios zunutze und liefern eine Aufnahme ab, die, obschon der Solist stark in den Vordergrund gemischt wurde, sehr detailreich und atmosphärisch ist. Dieser CD wurde vom "Gramophone"-Magazin der Preis "Platte des Jahres 1995" verliehen und sie kommt den elektrisierenden Bühnenauftritten Vengerovs beeindruckend nahe. --Ted Libbey

Aus der Amazon.de-Redaktion

Maxim Vengerovs wundervolle Stradivari produziert einen näselnd-warmen Ton in den tieferen Lagen und läßt die lieblichsten hohen Töne seit Jascha Heifetz erklingen. Und das ohne die leiseste Spur eines unerwünschten Klanges oder gar schwankenden Tones. Vengerovs makellose Technik und sein reifes handwerkliches Können bringen ihm einen Spitzenplatz in der heutigen Generation junger Geiger. Hier lotet er Prokofjews emotional aufgeladenes Violinkonzert aus und entdeckt dabei dessen schlichte Essenz, besonders im sinnlichen langsamen Satz und dem überschäumenden Finale.

Der Schostakowitsch profitiert von seinem sicheren, beherrschenden Stil, der uns restlos davon überzeugt, daß dieses wenig bekannte Konzert von größerer Bedeutung ist, als wir je dachten. Dirigent Mstislav Rostropovichs große musikalische Kenntnis ist überall zu spüren, während er diese eindringlichen und dramatischen Werke zweier seiner früheren Lehrer aufführt. Der Klang ist nicht so volltönend und ausgewogen, wie man es sich gewünscht hätte, aber die Plazierung Vengerovs und seiner Violine in der Bühnenmitte ist so bemerkenswert, daß man einfach applaudieren muß. --David Vernier

Hart auf den Fersen der Koppelung von Schostakowitschs and Prokofjews Ersten Violinkonzerten kommt nun diese hochwillkommene Fortsetzung auf den Markt. An der Überschrift kann man es schon sehen: Prokofjews Zweites Konzert ist das populärere seiner beiden Konzerte, während es bei Schostakowitsch genau umgekehrt ist. Nun ist sein Zweites Konzert alles andere als unbekannt, was überrascht, da das Erste Konzert weitaus größer und schwieriger ist als sein humorvoller Nachfolger. Man kann nur hoffen, daß diese Aufnahme bei Musikliebhabern neue Freunde hinzugewinnen wird, ganz besonders, da die Aufführungen in jeder Hinsicht absolut erstklassig sind. --David Hurwitz

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zwei Komponisten, die als ebenso begnadete Pianisten und Interpreten ihrer eigenen Werke kaum unterschiedlicher hätten sein können: Da der wortkarge Sergej Rachmaninow, in dessen Kompositionen zwar vieles à la Hollywood erschien, dessen asketisches Auftreten und distanzierter sachlicher Interpretationsstil aber so gar nicht zu dem Glanz- und Glamour-Image der Filmstadt, in der er lebte, passen wollte. Und Serge Prokofjew. Zeugen schilderten ihn als faszinierenden, ungeheuer wilden Spieler, der nicht nur eigene Fingersätze erfand, die allen klassischen Regeln zuwiderliefen, sondern das Klavier bei seinem Spiel geradezu zu zerschlagen schien.

Der russische Pianist Mikhail Pletnev ist eher ein Präzisionsmechaniker, einer, der mit seltsamer Distanz ans Werk geht. Alles Dekorative an Rachmaninows d-Moll-Konzert, das seinerzeit als "unspielbar", als "Elefantenkonzert" galt, verschwindet unter seinen Händen, das Wesentliche in der Musik ist Pletnev weitaus wichtiger. Und selbst in den wildesten und brillantesten Passagen von Prokowjews Klavierkonzert Nr. 3 wahrt der spröde intellektuelle Pletnev Contenance und Sachlichkeit, deckt interessante musikalische Details auf statt mit Löwenpranke zu protzen. Mstislav Rostropovitsch, als Interpret, Künstlertyp und Dirigent eigentlich von ganz anderem Kaliber, funkt Pletnev nicht dazwischen. Manchem wird diese Interpretation zu kühl erscheinen. Ich aber finde Pletnevs emotionales Understatement -- speziell bei diesen Werken -- faszinierend. --Teresa Pieschacón Raphael