Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die drei größten Tenöre unserer Zeit auf drei CDs, das ist eine Reise von mehr als zweieinhalb Stunden durch die absoluten Höhepunkte der Musik. Wer sich mit dem ganzen Können dieser berühmten Sänger beschäftigen möchte, wird von deren breitem Repertoire beeindruckt sein. Placido Domingo, der hier mit einer herrlichen Auswahl von Love Songs & Tangos zu hören ist, Luciano Pavarotti, den wir bei seinen Live-Konzerten in der italienischen Heimat erleben können, oder José Carreras, der die Herzen seiner Freunde mit Memories erobern wird.

Während die eigentliche Herkunft der drei Tenöre vor allem in der italienischen Oper liegt, so liegt der Reiz dieser Zusammenstellung vor allem auch darin, die Vielfältigkeit der künstlerischen Fähigkeiten aufzuzeigen, und so fehlen neben den großen Arien aus der Oper eben auch nicht so berühmte Schlager wie "Magic is the Moonlight" oder "Tonight".
Somit ist diese Sammlung vor allem all denjenigen ans Herz gelegt, die sich mit dem Genre der drei Tenöre vertraut machen möchten, es gibt aber sicher auch Gelegenheiten, wo man anstatt einer vollständigen Opernaufführung zu folgen, eher eine vielfältige Sammlung unterschiedlicher Melodien auflegen will. In jedem Fall wird man sich entscheiden können zwischen herzzerreißenden Liebesliedern, Themen aus dem Musical Cats und berühmten Arien.
Ich bin sicher, hier gibt es noch viel zu entdecken und vielleicht wird auf diese Weise auch so manche Liebe für die Oper geweckt!

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Der 1960 geborene mexikanische Tenor Ramón Vargas legt mit dieser CD, nachdem er bereits in drei Gesamtaufnahmen von Opern mitgewirkt hat, sein erstes Arien-Recital vor.
Die aufgenommenen Stücke reichen von Arien aus verschiedenen Donizetti-Opern über Verdi bis hin zu Puccinis berühmten "Che gelida manina" aus La Bohème, umfassen also das klassische Repertoire des italienischen Operntenors, wie es beispielsweise von Luciano Pavarotti oder, Jahrzehnte früher, von Beniamino Gigli gepflegt wurde. Eine Ausnahme ist die berühmte Lenski-Arie "Kuda, kuda, vi udalilis" aus Tschaikowskis Eugen Onegin.

Vargas verfügt über eine klangschöne, weiche, kultiviert geführte Tenorstimme, und er beherrscht sein Material technisch sehr gut, was ihm z. B. die ausdrucksvolle, ganz ins Piano zurückgenommene Gestaltung des Schlusses von "Una furtiva lagrima" aus L?Elisir d?amore von Donizetti erlaubt. Ebenso intensiv und gleichzeitig lyrisch gelingt ihm "Che gelida manina". Es ist unüberhörbar, daß der Gesang von Vargas das Ergebnis einer langen und detaillierten Beschäftigung mit technischen Fragen ist, an deren Ende dann wieder die Selbstverständlichkeit einer schönen, ausgewogenen Stimmführung steht. Seine Interpretationen verraten, daß er ein intelligenter Künstler ist, der sich genau überlegt, wie er ein Stück anlegt, anstatt nur auf der Jagd nach hohen Tönen zu sein.
Allerdings sind gerade diese hohen Töne ein gewisser Wermutstropfen in diesem sonst so hervorragenden Gesang. Die metallische Strahlkraft eines Spitzentons gehört zu den Qualitäten, die das Publikum von einem Operntenor unbedingt erwartet. Darin liegt nicht nur primitive Sensationslust. Vielmehr kann ein hoher, durchschlagender Tenorton das faszinierende Erlebnis einer Extremleistung der menschlichen Stimme sein, ein "seismischer Schock", wie Jürgen Kesting formulierte. Das Metall und die Kraft, die dafür erforderlich sind, fehlen den sehr 'kopfigen' hohen Noten von Vargas. Dies gilt für sein hohes C in "Che gelida" ebenso, wie für die Sprünge in "Pourquoi me reveiller" aus Massenets Werther, die vom Münchner Rundfunkorchester, das unter Marcello Viotti durchweg hervorragend begleitet, übrigens brillant gestützt werden.
Überhaupt ist dramatischer Ausdruck nicht unbedingt die Stärke von Vargas. Das zeigt auch der Vergleich seiner Interpretation der Lenski-Arie mit der derjenigen von Nicolai Gedda: Man glaubt fast, ein anderes Stück zu hören. Die Gespanntheit im Vortrag, die den Hörer in Atem hält, weil es in jeder Sekunde zu einem Ausbruch kommen kann, dieser Aspekt fehlt leider ? bisher? ? in der ausgesprochen edlen Gesangkunst von Ramón Vargas. --Michael Wersin

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Ein wahres Feuerwerk der schönen und schönsten Stimmen und gleichzeitig eine Reise durch die Geschichte des Tenorgesang in diesem Jahrhundert präsentiert Holger Wemhoff mit seiner Auswahl spektakulärer Aufnahmen. Ein frühes Dokument aus den Sechzigerjahren von Luciano Pavarotti gibt es zu bewundern: Der junge Italiener serviert die Arie "Quanto è bella, quanto è cara" aus L'elisir d'amore mit staunenswerter Strahlkraft und Reinheit der Tonproduktion. Auch seine Kollegen Placido Domingo und José Carreras fehlen nicht, wobei letzterer in "Vesti la giubba" aus I Pagliacci leider bereits die bekannten, mit Kraft kompensierten Ermüdungserscheinungen zeigt, die auch heutzutage die Freude über seine Auftritte schmälern. Historisches ist vertreten mit einer wunderbaren Mattinata, gesungen vom herrlich dunkel timbrierten Mario Lanza, sowie mit Beniamino Giglis Interpretation von "A te, o cara" aus La Gioconda. Auch Enrico Caruso fehlt selbstverständlich nicht, er glänzt mit Celeste Aida von Verdi.

Unter den deutschen Tenören stechen neben Joseph Schmidt, der mit "Freunde, vernehmet die Geschichte" ein im hohen D gipfelndes Bravourstück vorträgt, und Fritz Wunderlich vor allem Siegfried Jerusalem und Peter Seiffert hervor. Letzterer meistert die schwere Arie "Von Jugend auf in dem Kampfgefild" bravourös, und seine eigentlich sehr lyrische Stimme ist in dieser anstrengenden Partie besonders reizvoll. Siegfried Jerusalem kann in "Ach! so fromm, Ach! so traut" aus Martha den ganzen Schmelz seiner charakteristischen Stimme mit dem etwas sandigen Timbre ins Feld führen, und man fragt sich, warum dieser hochbegabte Sänger seine wertvolle Stimme permanent überlasten mußte. René Kollo hinterläßt mit "Glück, das mir verblieb" von Korngold eher einen etwas blassen Eindruck, aber es ist auch unmöglich, gegen Joseph Schmidts überwältigende Interpretation dieser Arie anzusingen.

Ein weiteres Highlight dieser spannenden Anthologie ist "Outside this House the World Changed" aus Vanessa, gesungen von Nicolai Gedda, dem vielseitigsten aller Tenöre. Seine Interpretation dieser Arie weckt das Interesse daran, die ganze, recht unbekannt gebliebene Oper Samuel Barbers kennenzulernen. --Michael Wersin

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Der lyrische Tenor Marcelo Alvarez aus Argentinien hat seit seinem ersten Aufritt als Elvino in La sonnambula am Teatro La Fenice 1995 in Venedig international großen Erfolg. Innerhalb kürzester Zeit folgten Debüts an zahlreichen bedeutenden Opernhäusern der Welt, wie der Mailänder Scala, der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper, dem Royal Opera House Covent Garden oder an der Arena di Verona. Die Platte 'Bel Canto' von 1998 demonstriert sehr schön seine dynamische und flexible Stimme an Hand der Musik von Bellini, Verdi und Donizetti.

Nun ist aber eine Wendung zum leidenschaftlich dramatischeren Repertoire Puccinis zu vermelden, das leider nicht ganz überzeugt. Denn man nimmt in jedem Stück eine gehörige Portion Forciertheit wahr. Da wird man doch leider der vielen aneinander gereihten Highlights viel zu schnell überdrüssig. In der zweiten Hälfte des Repertoires entspannt sich diese Situation etwas durch mehr Abwechslung. Das lyrischere Fach, etwa in 'La fleure que tu m'avais jetée' aus Carmen, liegt Alvarez doch viel mehr. Eine gute Zukunft dem Sänger! - Adalbert J. Osterried