Pop-CD

Produktbeschreibung

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Der Albino-Superstar aus Mali hat sich rar gemacht seit Amen, seinem 1991 von Joe Zawinul produzierten Versuch, den Crossover zu erzwingen. In der Zwischenzeit füllte eine neue Generation afrikanischer Pop-Wunderkinder, angeführt von Baaba Maal das Vakuum. Doch zurück in Paris tat sich Keita mit dem Produzenten und Keyboarder Wally Badarou (ehemals Mitglied bei Level 42) zusammen und liefert mit Folon -- The Past eine absolute Glanzleistung ab. Keita ist nicht nur bestens bei Stimme, sondern serviert eine Reihe exzellenter Stücke: vom euphorischen Tanzflächenfüller "Tekere" über die exquisite Reggae-Ballade "Dakan-Fe" bis zu den von Bläsersätzen getriebenen Afro-Funk Hymnen "Sumun" und "Manjou". --Jeff Bateman

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Diese Aufnahme aus dem Jahre 1990 enthält eine der besten afrikanischen Blues-Melodien, die jemals aufgezeichnet wurden und einen typischen Part von Ali Farka Toure. Wenn die elektrische Gitarre zur Eröffnung loslegt, durchbrochen von einer blitzschnellen Harmonika-Passage, dann legt "Heygana" die Wurzeln und die Zweige des Blues frei und beschreibt dessen Reise von Westafrika nach Amerika und -- was noch wichtiger ist -- wieder zurück. Gesungen wird in der Songhai-Sprache, angeschoben von einem angedeuteten Reggae-Groove, angezogen von einer manchmal eigenwillig gestalteten Schlagzeuguntermalung auf einer Kalebasse, all dies charakterisiert das Wesen von Toure. Der Klang ist karg, eine Gitarre und eine Stimme erwirken einen minimalen Groove. Die Kalebasse klappert, eine Ngoni mit dicken Saiten bringt ein wenig Elan, und bei einigen Tracks präsentiert sich Toure an der Njarka (Geige). Zusätzlich zu Rory McLeods Harmonika gibt es hier noch ein Stück mit Seane Keane und Kevin Conneff von The Chieftains an der Geige und an der Bodhran (irische Trommel aus Ziegenleder), und ein wunderschönes Duett mit dem Saxofonisten Steve Williamson, der ein wenig R&B einschleust. The River ist eine der gradlinigsten Aufnahmen, die in dem Jahrzehnt entstand, als das Licht seines internationalen Ruhms zum erstenmal erstrahlte. --Louis Gibson

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Wenn dieser Mann nicht mit ganzer Seele Musiker ist, dann ist es niemand. Auch auf Moffou -- der elften Platte -- und gut nach 30 Jahren im Geschäft, scheint Salif Keitas Musik, die schon Jahrzehnte vor dem Terminus Crossover war, nichts von ihrer Einzigartigkeit eingebüßt zu haben. Popmusik, kann man heute lapidar sagen, für die Keita seinerzeit einiges aufgeben musste. Als sein Vater, kein Geringerer als ein direkter Nachfahre von Soundjata Keita, Begründer des Königreiches Mali im Jahr 1240, von den Plänen seines Sohnes Salef erfuhr, Musiker zu werden, enterbte und ächtete er ihn. In den späten 60er-Jahren tingelte Keita mit seinem Bruder durch die Nachtclubs von Bamako und mit verschiedenen Rail Bands bis in die umliegenden Staaten.

Erst 1984 in Paris startete er seine Solokarriere und sorgte gleich mit seinem Debütalbum Soro (1987) für Aufsehen. Nicht nur seine hohe und bemerkenswert klare Stimme und die Art der Phrasierung hatten bis dahin nur wenige außerhalb des schwarzen Kontinents gehört. Auch seine Musik, eine Fusion aus Einflüssen von Zentralafrika bis Südamerika und dem Orient, von Kuba und Zaire bis Mali, war etwas Neues, das aus dem Alten geboren wurde. Tradition und Moderne, nach wie vor. Moffou ist warm und weich, bittersüß, voller Licht, also auch Schatten, und auch, wenn Keita meist nachdenklich gestimmt scheint, dann doch immer mit dem Wissen um die Möglichkeit, Fünfe auch mal gerade sein zu lassen. --Rolf Jäger

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Die 1996er Aufnahme dieser starken Sängerin aus Mali ist nicht nur ihre bis dato am umfassendsten produzierte Aufnahme, sondern geradezu paradoxerweise auch eine ihrer bodenständigsten, grundlegend "folk"-mäßigsten Platten. Die afrikanische Begleitband besteht in der Hauptsache aus Stimmen, sowie Kamalngoni (einer dicksaitigen Laute), Gitarren, Flöte und Perkussion in mehr oder weniger traditioneller Zusammensetzung für diese ausdrucksvollen und überzeugenden Lieder über die gesellschaftliche Ordnung und den Platz der Frau in dieser Kultur.

Die nichttraditionellen Elemente sind spärlich und ein wenig überraschend. Präzise, synchronisierte Violin- und Bassläufe durchdringen die Luft; R&B-Bläser (ein Trio unter der Leitung von Pee Wee Ellis) steuern einen unerwarteten Funk bei; ein afrikanischer Gitarrenlauf nimmt plötzlich eine elektrische Dringlichkeit an. Dies geht jedoch niemals auf Kosten des traditionellen Feelings -- im Gegenteil, es verleiht dem Ganzen einen zusätzlich Reiz, der zugleich überrascht und überzeugt. Es dient letztlich den Liedern und der Stimme von Oumou Sangare, deren gleitende Inbrunst und gespenstiges Klagen den Hörer im positiven Sinne fesseln. --Louis Gibson