Pop-CD

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Die Reaktion der meisten Zuhörer bestand aus ungläubigem Staunen darüber, wie Marilyn Manson sein neues Album The High End Of Low kommentierte: ?Ich denke schon, dass mein Leben damit ein Ende und einen neuen Anfang gefunden hat?, und sogar von Optimismus, Wiederauferstehung und gar Erlösung war die Rede. Zwar wird Marilyn Manson nicht ganz ohne Grund von seinen Fans als ?The Reverend? tituliert, doch ließen solche salbungsvollen Töne selbst Eingeweihten die Ohren klingeln. Vielleicht hat Manson im Vorfeld seines 7. Studioalbums erkannt, dass es nichts Unklügeres geben kann, als die Öffentlichkeit durch Dauerbeschuss mit Tabuthemen wie Sex mit Tieren und Hitler als Heldenweib allmählich an den Schrecken zu gewöhnen und letztlich zu immunisieren. Das mag der Grund sein, warum Manson auf The High End Of Low -glücklicherweise- zuweilen auch differenzierte Töne anschlägt, die in Richtung der beiden großartigen Stücke ?Apple Of Sodom? und ?I Put A Spell On You? auf dem Soundtrack zum Film ?Lost Highway? von David Lynch gehen. Zu Anfang des Songs ?Four Rusted Horses? besinnt sich Manson auf die Stärken eines simpel zur Klampfe vorgetragenen Stücks, eine Qualität, die einst schon ein anderer Finsterling vom Dienst für sich mit einigem Erfolg zu nutzen wusste: Nick Cave. Großartig auch der Song ?Running To The Edge Of The World? mit verschämt angedeuteten Streichern auf einer der hinterletzten digitalen Tonspuren. ?I Want To Kill You Like They Do In The Movies? kommt musikalisch nicht in der vollen Brutalität daher, die der provozierende Titel vermuten ließe, während ?Wight Spider? wie eine Fusion mit Rammstein hereinbricht. Eines zeichnet ausnahmslos sämtliche Songs des Album aus: eine hohes Maß an musikalischer Vielseitigkeit und Differenziertheit in punkto Arrangements und Instrumentierung, so dass selbst bei einer überlangen Spielzeit von rund 75 Minuten keinerlei Ermüdungserscheinungen aufkommen. The High End Of Low bietet perfekte Begleitmusik für die nächtliche Tour auf dem ?Lost Highway?. - Andreas Schultz

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Dieses Album wurde von der berüchtigten Berliner Szene zur Zeit der Weimarer Republik um ungefähr 1930 inspiriert. Das Album orientiert sich an Alice Coopers Meisterwerk Welcome To My Nightmare (1975) und begibt sich in das gleiche Varietee wie Coopers "Some Folks." Im Gegensatz zu Cooper ist dies allerdings kein komischer Albtraum. "This isn't a show/This is my f*cking life/I'm not ashamed/You're entertained", schnarrt Manson bei "Vodevil" ins Mikrofon und stellt klar, dass der Sänger zur falschen Zeit am falschen Ort geboren wurde und dass er sich bei den Absinth trinkenden Nachtschwärmern der Epoche vor der Nazi-Zeit in Deutschland wohler gefühlt hätte.

Das Album besitzt eine düstere, aber zugängliche Schönheit. Es fehlen die bei seinen früheren Werken so typischen wirren Dissonanzen. "mOBSCENE" ist ein fetziger Rocker, der eine ausgeflippte Cheerleader-Gruppe präsentiert. "Ka-Boom Ka-Boom" hat einen zündenden Rhythmus. Manson schrieb dieses Stück als Reaktion, als sich einer der Plattenchefs beklagte, dass die neuen Songs nicht mehr rocken. Der einfache, aber aufmüpfige Refrain reagiert folgendermaßen: "I like a big car, 'cause I'm a big star/I'll make a big rock & roll hit". Seit Mechanical Animals (1998) wurden Mansons Alben Schritt für Schritt melodiöser. Grotesque setzt diesen Trend fort. --Jaan Uhelszki

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Es muss schrecklich anstrengend sein, als Marilyn Manson zu leben: morgens eine rituelle Schweineschlachtung, dann frisches, warmes Tierblut auf nüchternen Magen trinken, dann den ganzen Vormittag in Exkrementen wühlen, dann zum Mittags-Massaker einem Weberknecht die Beine ausreißen, dann Selbstverstümmelung und Eigenbluttherapie, bevor abends das traditionelle Frauenschänden und Kreuzeverbrennen auf dem Programm steht. Seufz! Echt aufreibend, so ein Image als Grusel-Rocker! Wann findet der Mann noch Zeit, so gute Musik zu schreiben? "Eat Me, Drink Me" ist - natürlich! - ganz furchtbar schwarz und böse und albtraumhaft und verzerrt, aber bei genauerem Hinhören offenbaren sich gleich mehrere richtig gute, eingängige Melodien mit Verweisen auf Mainstream- Helden von David Bowie bis Depeche Mode. Also, bitte keine Angst vorm schwarzen Mann! Der tut nichts, der will nur spielen. Der ist tief im Inneren ein ganz Lieber. Er kann es halt nur nicht so zeigen.

--Tobias Schmitz

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Die Wirkung von Marilyn Mansons subversivem Musik-Konzept ist dahingeschwunden und was übrig bleibt ist ein kämpferischer, begabter Künstler, der rührende, kraftvolle und -- ja, so ist es -- kontroverse Songs schreibt. Obwohl Holy Wood der dritte Teil einer Trilogie ist, die 1996 mit Antichrist Superstar begann, hat dieses Album auch in sich selbst seinen Wert. Holy Wood ist voll von Bezügen zu den Beatles und den Kennedys, voll von Querverweisen auf die Pop-Kultur und ist eine musikalisch vielseitige und bemerkenswerte Darbietung.

Das denkwürdige, unbekümmerte "Disposable Teens" hat die gleiche Art von abgehackter Musik, wirkt teutonisch, besitzt die gleiche aggressive Kraft wie "Beautiful People", während "Fight Song" wie eine Begegnung von Sex Pistols und Blur klingt, die von Nirvana vermittelt wurde. Wenn auch ein futuristischer und nihilistischer Trend Mansons Werk durchzieht, so wird doch alles von Leidenschaft dominiert, insbesondere bei dem gespenstischen akustischen Stück "A Place In The Dirt" und dem brutalen "Death Song". Wie Marilyn Manson, der Mensch, so ist auch Holy Wood intelligent, dynamisch und zeigt viele Facetten, die der aufmerksame Zuhörer erkennt und die ihn verzaubern. --Katherine Turman

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Zu Beginn waren Marilyn Manson nicht mehr als eine Handvoll Verrückter, verdorben und nur geringfügig talentiert. Ihr Metal-Industrial-Noise war zwar scharf und bissig, andererseits aber auch noch recht unausgegoren. Das änderte sich, als Trent Reznor ins Studio kam und der Band den Rücken stärkte. Sieben Monate später hatten Marilyn Manson das intensivste und inbrünstigste Industrial-Metal-Album seit The Downward Spiral im Kasten.

Antichrist Superstar ist wie ein akustisches "House of Horror" -- so einprägsam und dauerhaft wie die Spuren einer grausigen Bluttat. Wütende Rhythmen treffen auf alles zersetzende Samples und kreissägenartige Gitarren-Riffs, zu denen Sänger Marilyn himself unwiderstehliche Melodien trällert. So fein und sanft, als hätte er Glassplitter verschluckt. Antichrist Superstar ist zweifellos ein unverzichtbares Album -- unabhängig davon, welchen Anteil Trent Reznor daran hatte. --Jon Wiederhorn

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Ist ein Marilyn Manson Studio-Album wie ein Donner ohne Blitz? Der Name Manson ist Synonym für beeindruckende Bühneneffekte, und Studioalben sind nicht dazu geschaffen, blitzartige, flüchtige Erregungen einzufangen. Da dies so ist, ist ein Live-Album von Marilyn Manson einen Schritt oberhalb einer Studioplatte und eine Stufe unterhalb eines Konzertes einzustufen. Dieses 70 Minuten Set mit 14 Power-Songs endet tatsächlich mit einem Studio Track, "Astonishing Panorama of the Endtimes" (ebenfalls auf dem Celebrity Deathmatch-Album). Mit Manson Konzert-Favoriten wie "The Beautiful People", "The Dope Show" und dem Eurythmics-Cover "Sweet Dreams", mit dem die Band den Durchbruch schaffte, ist The Last Tour on Earth voller Leidenschaft, stellenweise "dirty", düster aber unwiderstehlich. Manson ist ein richtungweisender Künstler, er hat zwar im Kinderprogramm nichts zu suchen, da er LSD und Sex mit Polizisten thematisiert, danach "Antichrist Superstar" präsentiert und das Publikum dazu bringt "We hate love, we love hate!" zu singen, und dies noch bevor er eine besonders drastische Interpretation des "Irresponsible Hate Anthem" abliefert. Alles in allem ist The Last Tour on Earth ein inspirierendes Werk von einer der kühnsten Persönlichkeiten der 90er Jahre. --Katherine Turman